A.《线与色的即兴诗》 B.《星期一闭馆》 C.《小牛》 D.《希腊的悲剧》 80.世界上第一个成立动画工作室的国家是 A.德国 B.美国 C.法国 D.英国 二、多项选择题（每小题2分） 1.下面为英国动画的作品有

A.《一条忠实的狗》 B.《守灯塔的人》 C.《浪漫》 D.《埃及王子》 E.《圣经的故事》 2.制片常识包括的内容有

A.创作分工 B.技术管理分工 C.后期剪辑分工 D.人员安排分工 E.制作技术分工 3.动画的本体特性有

A.技术特性 B.审美特性 C.假定性 D.时尚性 E.独创性 4.动画作品的叙事形式有

A.小说式 B.经典情节式 C.戏剧式 D.纪实式 E.抽象式 5.属于动画制作的工具有

A.摄像机 B.定位钉 C.赛璐珞片 D.动画纸 E.拷贝台 6.抽象式叙事方式强调

A.诗意境界 B.视觉变化过程的形式感 C.情节的积累 D.运动趣味 E.夸张的动作刻画 7.设计与制价阶段中的场景设计包括

A.色彩气氛图 B.镜头画面设计图 C.平面坐标图 D.立体鸟瞰图 E.景物结构分解图 8.属于动画理论体系的有

A.动画本质论 B.动画现象论 C.动画价值论

D.作品构成论 E.作品接受论 9.下面为捷克动画的作品有

A.《落叶契约》 B.《捷克年》 C.《原野之歌》 D.《玻璃和声》 E.《平衡》 10.下面属于动画作品载体的有

A.磁带 B.电脑系统 C.光盘 D.硬盘 E.胶片 11.电影机械系统发明的根基原理包括

A.影像残留现象 B.动画技术分解 C.机械运动系统 D.还原运动现象 E.运动规律现象

一、单项选择题（每小题1分）

1-5 CCABC 6-10 BBCAA 11-15 CBBBC 16-20 BADCB 21-25 BDACA 26-30 BDCCA 31-35 DAAAD 36-40 BBCBD 41-45 CDBCD 46-50 CDBBB 51-55 ABBAC 56-60 ACABB 61-65 ABCDB 66-70DCDBD 71-75 AAAAC 76-80 CCDBC

二、多项选择题（每小题2分）

1.AE 2.ABE 3.ABCD 4.ACDE 5.BCDE 6.ABD 7.ACDE 8.ABDE 9.ABCD 10.ABCE 11.BD

三、名词解释（每小题3分）

1.符号：动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。

2.动画先驱者：是指对动画技术的发明、对动画艺术的形式的探索以及本体语言的发现有过突出贡献的人物，并且他们是走在最前面的人物。

3.温瑟·麦凯：1867年生于美国，是动画先驱者之一，麦凯不是发明动画的人，但是第一个注意到动画艺术潜能的人，代表作有《恐龙葛蒂》。

4.制作技术分工：是指较少创意的操作层面的工作，包括原画修形、背景绘制、加中间动画、描线与上色、拍摄/剪辑、录音合成等工种。

5.套片：按照标准版本再加上声带组合成为一套不需要再剪辑的标准版双片，也就是所谓的套片。

6.移动镜头：动画拍摄移动镜头是通过移动拍摄台面上的拍摄内容或画面，移速要根据背景的透视变化程度而计算每一个移动的距离的大小。

7.动画创作论：动画创作论包括创作主体论、客体论、艺术发现论和创作动机论。创作主体论强调创造者的自我实现和主观意志；客体论强调资源的开发与应用；艺术发现论提倡意识流、直觉和偶然性印痕；创作动机论强调价值取向和实用意义。

8.拷贝台：用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局，还能用于描线上色、背景誊清、设计稿修改等。

9.摄影表：是导演、设计、动画描绘、拍摄等一系列工序之间的重要联系与沟通依据。如果在摄影表的填写上出现差错，就会造成很大的麻烦，甚至要重新拍摄。

10.定位钉：用来固定动画设计稿、动画线、赛璐珞片、背景等，使其成为一个整体。 11.动画监督：是指对动画生产的每一个过程都进行品质管理。

12.故事板：又称画面分镜头初稿，是导演叙事设想的落实机制，即未来影片雏形的呈现方式。 13标准造型设计：是集体创作实施过程与制作过程统度量的标杆，关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，是形象塑造与动作描绘的统一性标志。

14.镜头画面设计：就是画面分镜头的放大效果，是用来表达镜头画面构成的设计图，也可称其为施工图，是动作设计和背景艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄影表的时空变化与形象动作调度依据。

15.原画：又叫关键动画，准确地讲应该是能够体现一个动作过程特征的那些关键瞬间。 16.动画：又叫中间画，是把原画设计的关键动作按照时间节奏和范围提示，参照原画速度尺上的标记和提示，插入中间的过渡动作，使动作流畅。

17.动画审美特性：动画作为一门艺术，必定具有审美特征。动画的审美构成因素有很多，如作为动画视觉元素的造型艺术的审美特征，动画中呈现的动作及其所形成的意境的审美特征，动画中声音元素的审美特征等。

18.美术总监：负责整部动画片的视觉风格统一性与视觉元素一致性，并监督全部背景的色调、

明暗关系及背景与主体之间各种视觉协调关系。

19.造型设计：就是将故事中的角色按照一定规范与要求画出来，并进行形式方面的归纳与组织。

20.偶动画：就是人偶动画，指由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的动画，这种动画通常是用定格动画方式拍摄出来的。

21.光学影戏：埃米尔·雷诺在发明活动幻镜的基础上，对其进行改良，借助一个投射仪器和更多的镜子，将观众在活动幻镜的棱镜上看到的图像，投射到一个屏幕上的装置。 22.产业动画片：按照生产流程系统制作，讲究经济效益，有投资保障，由有完整运营机制的制片公司或工作室生产的产品及系列产品。

23.动画多元性：是指动画创作与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。 四、简答题（每小题6分）

1.简述动画作品的呈现方式。

答：动画作品的最终形式是非直接地呈现给观赏对象的载体，要经过一系列转换系统和机器设备投射才能实现的视听欣赏效果。作品载体包括胶片、磁带、光碟及电脑系统；呈现系统包括投射媒介与传播系统等。 2.简述动画的审美特性。

答：动画作为一门艺术，必定具有审美特征。动画的审美构成因素有很多，例如作为动画视觉元素的造型艺术的审美特征，动画中呈现的动作及其所形成的意境的审美特征，动画中声音元素的审美特征等。 3.简述平面动画影像。

答：平面动画影像形式最普遍的一种就是单线平涂的动画，它适合大规模制作与生产。这种形式在技术上易于统一管理，艺术上比较程式化，制片过程具有规范的工艺性；再者是素描动画影像形式、剪影动画，直接在胶片刻画的动画等等。 4.简述声音的构成。

答：如果说运动的质量是动画作品的灵魂，那么声音就应该是灵魂的脉搏，如果没有声音，影像的活动就变成没有重量也没有质量的影影绰绰的画在动。动画还在胚胎时期就有留声机在旁边放音乐和音效,到有声电影时期，动画的声音构成就更加丰富而全面了。动画作品的声音部分的处理最接近电影的特点，有对白、声效和音乐构成。 5.简述原始意象动画。

答：在古代岩石和壁画上的图形并没有真的动起来，许多条腿的动物、六只翅膀的燕子、埃及墓画以及希腊古瓶上的连续动作分解图只是表达了对运动过程的兴趣和记录感受的渴望，并没有真的表现出事物运动的状态。然而正是人类对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的渴望才启发了后来的动画及电影发明家的创造动机。 6.简述动画片的戏剧式叙事模式。

答：大多数美国动画片的叙事模式是典型的戏剧性动画片叙事形式，故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性；夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 7.简述传统工艺的动画拍摄方式。

答：动画片的生产是许多动画人参与的一项系统综合工程，要求人们的综合素养和团队合作精神，其中包括前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员及协调各工作环节的专职人员。动画片的生产具有流水作业性质。分为前期、中期、后期，其中，前期策划包括:选题报告；形象素材筹备；故事脚本；角色与环境设定；画面分镜头初稿；生产进度日程安排图表。中期创作与加工制作包括:分镜头故事版完成稿；对白台本；镜头表；造型设计；场景设计；镜头画面设计；规定动作设计；背景设计；动画、绘景、描线上色、校

对。后期技术包括拍摄；印片；剪辑；录音合成；光学印片等。 8.简述场景写生的方法。

答：先画一个场景的概貌，然后从不同距离和视点画-些结构和细节的素描，因为动画电影的镜头感就来自一个具体场景的不同位置捕捉到的互有关联的一系列画面。生活中任何一个场景都可以借助想像或联想发现故事主题，因此养成随时记录场景的习惯非常重要，让动作发生在场景中。步骤为：①给场景加入一个主题；②画出场景结构图；③画出场景平面图；④练习用镜头画面讲故事。 9.简述动画产业的形成

答：所谓的动画产业就是大规模高效率产生动画片的工艺及运营系统。1910年之后，不少国家相继出现了动画的开拓者，但都是小规模低效率的小工作室。纽约是当时的动画生产的中心地带，因为那里聚集着最兴旺的动画工作室，那里有很好的发展机会。主要是那里能给动画艺术家提供最有效的动画制作系统，这个系统便是动画产业的初始阶段。这个阶段奠定了动画产业发展的基本条件，这些条件来自于一此重要开拓者的发明创造。分为影院动画产业和电视动画产业两类。 10.经典故事设计的形式？

答：经典故事设计的形式共分为8类：①闭合式结局②开放式结局③外在冲突④单一主人公⑤主动主人公⑥线性时间⑦因果与巧合⑧连贯性 11.三维电脑动画的制作设置有哪几个阶段？

答：共分为五个阶段：①建模②骨骼绑定与其他动力学设置③材质④设计稿⑤环境设定 12.简述文字剧本的作用？

答：文字剧本通常围绕场景、动作、对白等交代故事内容。最后，根据制作会议决定的方案，银幕作家开始编写分镜头文字剧本。一个场景可以用一个镜头来表现，主要根据叙事的需要而不是别的。对白要准确地体现出角色个性，与角色特征相符；尽量提供形象化的文字描写。如果是历史剧，在考察服装、道具、建筑及自然物特征后尽量将形状特点写出来。 13.简述总检的职能。

答：总监的职能就是将涂好色的赛璐珞片和彩色背景套在一-起检查,看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影部门之前的最后把关。涂好颜色的CEL,再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员做最后的检查，将CEL套在背景上一张一张地检查。

14.动画每秒24张不同画面的渐变与每秒12张不同画面的渐变之间的区别是。

答：区别为：前者每张画面拍一格，后者是每一张画面拍摄两格，这一进步的依据是根据视觉原理一即人的视觉记忆可以在视网膜上滞留0.1秒钟，按照每秒24格计算，0.1 秒等于2.4格，也就是说每两格画面之中的一格有可能被视觉滞留现象所忽略，所以同一张画面拍两个片格是视觉观赏所能够允许的，并且不会影响动作过程的流畅感觉。 15.简述动画先驱人物？

答：是指对动画技术的发明、对动画艺术的形式的探索以及本体语言的发现有过突出贡献的人物，并且他们是走在最前面的人物。其中有埃米尔·雷诺、埃米尔·科尔、布莱克顿、温瑟·麦凯等人。

16.简述动画作品构成要素。

答：动画作品构成的要素是活动影像、故事及声音，活动影像是形象符号、背景、前景的集合，然后被记录到某种载体上，例如胶片、磁带、光盘或电脑系统，需要被投射到某种幕布或屏幕上才能观赏。 17.简述动画的运动形态？

答：运动的形态在动画中以位移和变形的方式来呈现，即位置的变化与形状的变化，而这些变化需要对时间进行合理分配才有了变化的意义。例如快与慢、加速与减速、延时与停格等都是根据内容的需要通过时间配合和距离分布来实现的。 18.简述场景设计的内容及功能。