二圆筒形贯耳。形制端庄凝重，具有典雅古朴的艺术特点，造型仿自古代铜制投壶。

宋代官窑有北宋官窑和南宋官窑之分。南宋官窑是宋室南渡后在临安（杭州）另立的新窑。南宋官窑又有修内司官窑和郊坛下官窑之分。现今发现的杭州乌龟山官窑，应即为文献所说的“郊坛下官窑”。乌龟山官窑产品以造型和釉色取胜，有厚釉薄胎和薄釉厚胎两类。此瓶釉厚而润泽，釉色呈粉青色，口缘、边棱等釉薄处现出胎色，呈黄褐色；底足无釉，露出赭黑色胎骨，有“紫口铁足”之特征；釉面具有本色开片。与窑址标本比较，属南宋官窑中的厚釉薄胎一类。

现藏上海博物馆。 ［南宋官窑贯耳瓶］ 9.宋 哥窑五足洗

高9.2厘米，口径18.8厘米，底径7.2厘米。器形古雅质朴，是传世哥窑的典型器。 哥窑是宋代五大名窑之一。元人孔齐《静斋至正直记》中首次出现“哥哥洞窑”和“哥哥窑”的窑名；明宣德三年（1428年）的《宣德鼎彝谱》是最早提及“哥窑”并将它列为宋代名窑的记载。

相传南宋时浙江龙泉有章生一和章生二兄弟两人，精于制瓷。两人各主一窑，兄烧之窑叫“哥窑”，弟烧之窑叫“弟窑”或“龙泉窑”。但龙泉古窑址发现的青瓷习称“哥窑型”青瓷，与青釉带开片，紫口铁足的“传世哥窑”颇多相异之处。传世哥窑的窑址在何处，至今尚未发现，是中国陶瓷史上一大悬案。

传世哥窑器造型有瓶、炉、洗、盘、盌等；胎色有深褐、深灰、棕黄等；釉色有粉青、青灰、米黄各色。开片，原属工艺上处理不当，致使瓷器冷却时胎釉膨胀系数相差过大而造成的釉面裂纹，这种烧造工艺上的缺陷出现的开片，反而具有特异的纹饰效果，形成“传世哥窑”的重要特征。由于釉面流淌，在有些器物的口沿部位出现脱釉现象，露出胎色，在器足施以酱色釉，形成了“紫口铁足”的重要特征。

此洗形制为圆唇，直腹，平底，浅圈足，内心微下凹，口沿饰乳钉五枚，下承如意形五足。棕黄色胎。内外施釉，釉厚，呈米黄色。釉开黑、黄两色开片。大开片呈黑褐色，小开片呈米黄色，两种纹片犹似“金丝铁线”纵横交织在一起。器心有支钉痕六个。圈足内施酱色釉，制作规整，是罕见的艺术珍品。

现藏上海博物馆。 ［宋哥窑五足洗］ 10.宋 钧窑月白釉出戟尊

高26.2厘米，口径21.8厘米，底径16.9厘米，钧窑瓷中上乘之作，北宋时期名品。 钧窑中心窑区在河南省禹县钧台，是宋代五大名窑之一。钧窑以氧化铜为呈色剂，在还原气氛中烧成乳浊状铜红釉而著称于世。该窑的创烧为我国陶瓷美学开辟了一个新境界。

此尊仿古铜器式样。胎体厚重，胎质坚密，口缘外撇，颈部斜向内收，小折肩，鼓腹，下接喇叭形圈足。饰长方形出戟12个，分置在颈、腹、足部，每一节4个，双双对称。足内刷满芝麻酱色釉。足内近底刻有“五”字，指示同类器物从大到小的顺序编号。尊内外所施月白色釉，有的部位呈现不规则的流动状线条，似一条蚯蚓在泥土中游走，后人称之为“蚯蚓走泥纹”，是鉴定北宋钧窑瓷器真伪的标志之一。釉色匀净，乳光晶莹，肥厚玉润，形成钧釉的独有特色。有人赞誉：“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”，确有巧夺天工之妙。

1989年9月香港胡惠春、王华云捐赠，现藏上海博物馆。 11.元 景德镇窑青花缠枝牡丹纹瓷瓶 高42.1厘米，口径5.5厘米，底径14厘米。

青花瓷是一种釉下彩绘瓷器，它是在成型瓷坯上用钴料作画，再上透明釉以高温一次烧成。青花瓷器的烧制成熟是元代陶瓷工艺的重要成就。

此瓶为平唇外侈，梯形小口；短颈，圆肩，敛腹，平底，浅圈足。习称“梅瓶”，源自北宋，是一种储酒器。器物采用分段成型粘接工艺。胎质细白坚致，通体施透明釉，底部露胎，显出红褐色斑点。通体绘青花纹饰五组：肩部饰变形覆莲瓣加绘杂宝（银锭、火珠、双角等）及缠枝番莲纹；腹部绘缠枝牡丹纹；胫部绘变体仰莲瓣纹。花卉枝干缠绕，布局规则，富有节奏，表现出一种有秩序的流动感，给人以延绵不断的联想。花朵规整，花叶肥大，具有较强的装饰性。纹饰描绘纤细工丽，线条酣畅流利，笔意准确细腻，加上层次繁复，形成一种花团锦簇、刻意求工的艺术格调。青花发色浓翠鲜丽，青花浓厚处铁斑明显可见，并沁入胎骨，这是当时使用西亚出产的苏麻离青的典型特征。整个器物造型高大雄伟，纹饰繁复工整，使中国的传统工艺与西亚的装饰风格在它身上得到了统一，体现出一种和谐的美，是元代青花瓷器中的典型作品。

典型元青花一改唐、宋及元代前期以来传统青花的晦暗色调，引入进口青料，改进制瓷原料和制瓷工艺烧制，是元代后期景德镇的新品种。如今典型元青花存世的完整器不多，流传海外的要多于国内收藏品。

现藏上海博物馆。

［元景德镇窑青花缠枝牡丹纹瓷瓶］

12.明永乐 景德镇窑青花折枝山茶纹扁壶

高24.9厘米，口径3.1厘米，底径7.6×10.1厘米。小口、细长颈、扁腹，颈、肩饰如意形双耳，通体施白釉，釉色白中闪青；平底，底部无釉；器身满饰青花纹饰，款式新颖，俗称“抱月瓶”，亦作“宝月瓶”，明初永乐朝景德镇御器厂烧造的官窑瓷器。

此壶青花纹饰分三组，颈部绘缠枝花卉纹，肩部绘蕉叶纹，腹部主题是折枝山茶纹。构图疏朗有致，有空间感。永乐官窑主要以进口的“苏麻离青”（也称苏泥勃青）钴料绘画，烧成后多呈宝石蓝色，且有许多沁透入骨的铁黑斑疵，是永乐宣德的青花特征。此扁壶器身青花完全达到这种效果。笔绘工细，画风流畅，是永乐官窑青花的典型代表作品。

现藏上海博物馆。

［明永乐景德镇窑青花折枝山茶纹扁壶］ 13.明宣德 景德镇窑青花缠枝花卉纹执壶

高32.5厘米，口径7.3厘米，底径12.3厘米。器物圆口、直颈、广肩、直腹、圈足，颈上一侧有流，流口开葫芦形孔，另一侧置把手，造型仿中东地区伊斯兰金属器皿，带有明显的西亚文化因素。

宣德时期的青花瓷器以其胎质细腻，釉色晶莹，造型多样，纹饰优美而负盛名。此执壶胎质洁白细腻，通体施透明釉，釉层晶莹厚润，釉面有桔皮纹。全器青花纹饰六组：颈部，由上而下饰回纹，中缠枝花卉和缠枝纹带二肩部凸处绘变形莲瓣纹作为纹饰间的间隔；腹部以牡丹、海棠、桃花、秋葵和山茶花装饰，分别表现春、夏、秋、冬四季；足饰缠枝纹带。各组纹饰上下皆栏弦纹一圈。流部两侧饰如意纹，下绘缠枝花草，把手上绘折枝花卉。底内施釉。纹饰描绘主要为写实风格，间以变体笔法。青花发色青翠浓艳，青料浓厚处有沁入胎骨的铁斑。圈足内满釉，署有青花双圈“大明宣德年制”六字楷书款。

明宣德官窑青花瓷器生产是中国古代青花瓷的高峰，陶瓷史上称为青花生产的黄金时代。清乾隆朱琰著《陶说》称宣德官窑：“此明窑极盛时也。选料、制样、画器、题款，无一不精。青花用苏泥勃青。至成化，其青已尽，只用平等青料。故论青花，宣窑为最。”此件宣德青花执壶，制作规整，绘画工细，并具有伊斯兰造型风格，是中西文化交流的产物，也是存世宣德官窑青花瓷器中不可多得的精品。

现藏上海博物馆。

［明宣德景德镇窑青花缠枝花卉纹执壶］ 14.清雍正 景德镇窑粉彩春夜宴桃李园图笔筒

高13.3厘米，口径17.4厘米，底径17.1厘米。圆筒状，矮圈足，底心内凹而一圈无釉，有青花单圈三行六字“大清雍正年制”楷书款。色彩淡雅柔和，是雍正官窑粉彩器中极为精致的作品。

粉彩瓷器始于康熙，雍正朝在前朝基础上，融合珐琅彩制作工艺创制了这种釉上彩新品种；造型、胎釉和彩绘，均较前有所发展。雍正粉彩的特点是，在彩绘画面的某些部位以玻璃白粉打底，用绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感；同时由于粉彩的烧成火度较低，比五彩用色更多，色彩更为娇艳、淡雅、柔丽。此笔筒在器身上以粉彩勾勒填彩，描绘唐代诗人李白春夜与众兄弟宴饮桃李园赋诗作序的情景。画面构图分为宴饮与作序两个场面。宴饮场面：堂上六人围几席地而坐，几上置肴槅。人物或作举杯饮酒，或持杯思索，或醉酒侧倚，或凭栏凝视，不同性格与动态的表现，极为自然。作序场面：园中设一长方石案，三人伏案观文。余人仰首凝思，或俯首推敲，或围案吟咏。人物有坐有立，有仰有俯。另有童子三人，一人捧酒坛，一人执壶，一人炉前当炊。构图有聚有散，有正有反，神态各异，均围绕作序这一主题，在两图之间，以湖石、桃李作为间隔。画面充分利用装饰面的宽而平特点，作传统绘画长卷式的连续构图。门楣和树枝间悬挂烛灯，点明是在夜间，桃李盛开则又暗示在春季。一景一物都不离“春夜宴桃李园”赋诗作序这一主题。

现藏上海博物馆。

［清雍正景德镇窑粉彩春夜宴桃李园图笔筒］ 15.清乾隆 景德镇窑珐琅彩竹石鹌鹑图瓷瓶

高19.15厘米，口径5.55厘米，底径6.2厘米。器形为敞口、束颈、圆肩、腹略鼓出、圈足。造型稳重端庄，轻巧丰满。胎体细白而轻薄，釉质细润。釉上绘以珐琅彩工笔重彩花卉禽鸟图：在峻峭的山石上，栖息着十只鹌鹑，它们或低头啄食，或抬头鸣叫，或侧耳聆听，或舒展双翼，空中另有两只鹌鹑飞临山石作降落状，姿态自然活泼、栩栩如生。山石后及草地上，绘有秀竹、海棠、月季、兰花及灵芝。用笔工整细腻，施彩浓重鲜丽，布局上下呼应，错落有致，于工致中极清韵之至，表现出极高的艺术造诣。圈足内有蓝料双框“乾隆年制”四字篆书款。

珐琅彩始于清康熙年间，是一种釉上彩瓷，由宫廷画师在官窑白瓷上用各种珐琅彩料描绘纹饰图案，再以低温烘烧而成，是清康熙、雍正、乾隆三朝宫廷御用瓷，存世很少，极为珍贵。乾隆珐琅彩继承了雍正珐琅彩而有所发展。工艺更加成熟，图案更讲究层次及透视效果，纹饰也更趋于繁复华丽，并有吉祥寓言的纹饰。此瓶图案以鹌鹑为主体，并配饰长竹、山石，寓有“月月平安”的吉祥意味，表现出乾隆官窑瓷器的意趣所在。

现藏上海博物馆。