的Helen Morgan与乐队的录音，amazon上有卖，非常好奇内容。

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Man_I_Love_(song)

http://www.compactdiscoveries.com/CompactDiscoveriesScripts/27LoveMusic1.html

音轨 13 作曲 Bernstein 【美国】伯恩斯坦（1918年8月25日－1990年10月14日）曲目 West Side Story, 'Mambo' 交响舞曲《西区故事》之《曼波舞曲》（1961）

《西区故事》（1957）也是美国家喻户晓的音乐剧，几乎每天都有一个美国中学在演出《西区故事》，改编的电影版（1961）也获得11项奥斯卡提名，10项获奖，其中里面的歌曲也被从流行音乐界到歌剧名伶所传唱，而里面的部分音乐也被伯恩斯坦改编为交响舞曲一组音乐，在音乐会上广受欢迎。

《西区故事》的主线很清晰，可以解释为现代版的《罗密欧与朱丽叶》，只是对立的分别是波多黎各——拉美地区移民和同样在纽约西城区比较穷的欧洲移民的两个青少年帮派，两派人物在一次体育馆舞会中相遇，其中有挑衅也有吸引（男女主人公一见钟情），舞蹈在这个场景中发挥了巨大作用，其中有好几段舞蹈，Manbo曼波舞曲是其中的一段，一种拉丁舞蹈，源自于古巴，但当时在美国也相当的流行。相对倒有了中性色彩，适用于两个帮派，一开始就由一段狂野的打击乐，让舞会一下子进入了高潮的气氛中。

http://zh.wikipedia.org/wiki/伦纳德·伯恩斯坦 http://zh.wikipedia.org/wiki/西区故事

音轨 14 作曲 Bernstein 【美国】伯恩斯坦（1918年8月25日－1990年10月14日）曲目 West Side Story, 'Somewhere' 交响舞曲《西区故事》之《在某处》

somewhere无论是作为歌曲还是管弦乐曲都有这相当高的知名度，这是《西区故事》里面最为人熟知的旋律之一，抒情而优美，在音乐剧版中这段旋律出现过2次，一次是芭蕾舞场面，还有一次是最后男主人公死在女主人公怀里的时候。这段音乐的主题颇为悲剧性

，两派互有伤亡之后，男女主人公只能在梦幻中的芭蕾里面寻找两人爱情的希望，希望有一个没有仇恨的地方。但是这种希望是无助的希望，终场男主人公中枪死去，希望彻底破灭。改编为交响舞曲之后，管弦乐队的丰富表现力，更好地表达了这段旋律的主题，显得更深沉，更宽泛。

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美国的多元文化催生了大学内的世界音乐课程

音轨 15 作曲 Ravi Shankar 【印度】拉维·香卡（1920年4月7日－至今）曲目 Raga Jogeshwari 《Jogeshwari拉格》

今年拉维·香卡已经过完了他91周岁的生日了，祝他老人家身体健康。（百度百科的脑残编辑者已经让他2000年去世后还在2005年演出呢）。拉维·香卡是印度著名的西塔琴演奏家，也是印度古典音乐作曲家（印度音乐也分为古典，流行，民间音乐这些类别，而且印度古典音乐的传统保持的想当完整）。他老人家因为成就太高了，几句话，这边就不废话了。1999年他被授予印度最高公民荣誉Bharat Ratna——这个代表了他在印度音乐界的地位，并获得三项格莱美奖——这代表因为他的原因，印度音乐在西方的认知度，他曾为电影配乐，他的女儿

Jogeshwari是孟买郊区的地名，raga拉格是印度古典音乐中非常重要的名词，简单的可以理解为旋律的程式，音符模式，是印度音乐创作演奏的基础，每一种拉格都有特殊的装饰音和音与音之间的滑动，拉格是在一定的框架内，允许即兴发挥的，真正的艺术家能创造出各种可能。拉格的类型跟地区有关，也跟特定的情绪，神明，季节，时辰有关系。因此音乐家学习一个拉格就需要很长的时间，即使是杰出的音乐家也会限制自己只演奏十几种拉格。

raga Jogeshwari这段音乐是Rageshree与Jog两种拉格的混合，而这2种拉格都是深夜演奏的拉格，所以Jogeshwari很可能也是一种深夜演奏的拉格。

http://www.china001.com/show_hdr.php?xname=PPDDMV0&dname=14SS341&xpos=84 http://zh.wikipedia.org/zh/拉维·香卡 http://zh.wikipedia.org/wiki/印度音乐

http://www.knowyourraga.com/forum/viewtopic.php?f=2&t=276

音轨 16 作曲 Hua Yanjun (Abing) 【中国】华彦钧 阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日）曲目 The Moon Reflected on the Second Springs 《二泉映月》

阿炳一生经历坎坷，时常随心创作一些曲目，也并没有名目，乡人称之为“依心曲”。1950年，当中央音乐学院的杨荫浏教授为其录音时，众人商议以二泉映月为题为此曲命名。二泉之名来自于人称“天下第二泉”的无锡惠山泉水，这也是阿炳经常卖艺的地方。

但其实这个曲子的内容跟二泉没任何关系。就跟贝多芬《月光奏鸣曲》的

创作内容跟月光没有半点关系。另外，现代二胡演奏家跟阿炳当年的录音完全不是一个风格，现在的演奏过于煽情，颇为造作，真不知道他要是有机会听到现在的风格会有何感想。

http://zh.wikipedia.org/wiki/二泉映月

音轨 17 作曲 Jewish Klezmer Music 犹太克莱兹默传统音乐 曲目 Fun Taschlich 《有趣的塔什里希》

Taschlich是犹太新年的一种庆祝活动，通常是新年第一天下午抛石头或面包碎入流水中，象征抛弃罪恶。克莱兹默是一种中东欧犹太人的传统音乐，用于婚礼以及其他的庆典中。 http://en.wikipedia.org/wiki/Tashlikh http://zh.wikipedia.org/wiki/猶太新年 http://en.wikipedia.org/wiki/Klezmer

音轨 18 作曲 Anonymous 佚名 曲目 Islantic Call to Worship 伊斯兰礼拜音乐

音轨 19 作曲 People of Denpasar, Bali, Indonesia 印尼巴厘岛登巴萨人 曲目 Baris 《巴里斯舞》

Baris是印尼巴厘岛的一种传统战舞，舞蹈音乐由加美兰乐队演奏。

甘美兰/加美兰(Gamelan)是印度尼西亚历史最悠久的一种民族乐队，又以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为著名。主要的乐器有钢片琴类、木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器，有些曲目亦可以加上演唱者。甘美兰是整队组合的名称，“甘美”(gamels)在印尼语解作敲击，而字尾“兰”(-an)用来标示名词，合起来即敲击乐的意思。甘美兰除了成为印尼的宫廷和宗教音乐，也对二十世纪的西方音乐影响很大。

音轨 20 作曲 Mariachi Music 墨西哥流浪乐队音乐 曲目 El burro 《驴子》

Mariachi是一种殖民地时期源于西墨西哥哈利斯科州的民间音乐，民族独立时期开始有所发展，在当代已经具有相当的国际影响力。乐队通常在餐厅、婚礼、节日等正式场合上表演。一般乐队主要是各种弦乐器包括多种吉他与贝司（一个guitarrón（低音吉他），一把vihuela（一种5弦的高音域吉他），吉他），多把小提琴（通常3-8把），除此之外一般还会出现小号（2支），甚至还有可能出现竖琴，70年代的一些歌手有时会加上其他乐器如手风琴，电子琴，键盘，口琴，萨克斯风，甚至鼓。歌曲基本上都是由男高音歌手演唱，Mariachi乐队有时候也会给流行歌星伴奏。表演的时候都要带着墨西哥的大宽边帽，穿着华丽（嵌银）的墨西哥服饰“Charro”（骑装）。有人认为Mariachi是墨西哥除了龙舌兰酒以外最显著的象征。

http://en.wikipedia.org/wiki/Mariachi http://zh.wikipedia.org/zh/墨西哥街頭樂隊

音轨 21 曲目 Kasuan Kura 《卡苏安·库拉》作曲 People of Dagomba, Ghana 加纳达贡巴人，加纳北部部族

实在是不知道标题的意思，非洲土语实在也不懂，也查不到，附一篇加纳音乐的资料，大家有

兴趣看看。

http://iipdigital.usembassy.gov/st/chinese/publication/2011/03/20110324170428x0.2775014.html#axzz1KSath5nW ====================

人多力量大啊，竟然又有第21一首的资料了。“Kasuan Kura,” 是一首赞颂部落祖先《卡苏安·库拉》的一首民歌，非洲音乐少不了鼓，歌词采用一领众和的应答的方式，一个人领唱，其他人每次都是以唱“Kasuan Kura”这个名字来作为答句，应答的时候众人并非齐唱，而是带有和声声部，但并非西洋音乐中带有和弦的这种和声体系。。这种应答式的作品，出现在很多民歌中，也包括中国的很多民歌，比如很多劳动号子，有人领头，其他人应和；也有儿歌，比如浙江乐清的《对鸟》。