鸣曲开始部分的旋律动机。作品中使用了巴洛克时期典型的作曲技巧，包括阶梯式的力度变化、反复乐句等，而这些技巧在她的其他作品中并不常见。

音轨 05 作曲 Varese 【法裔美国】瓦雷兹（1883年12月22日－1965年11月6日）曲目 Poeme electronique (opening) 《电子音诗》（1958）

瓦雷兹是二十世纪著名的先锋派作曲家，在序列音乐，噪音音乐，电子音乐和微分音的运用上都有很大贡献，大大开发了音乐的表现力，被尊为“电子音乐之父”。这首作品创作于他75岁，属于电子音乐第一阶段（20世纪40年代末从欧洲开始的电声音乐和具体音乐阶段，这种音乐将自然界的声音录制在磁带上，或用录音机仿造自然界的声音，或用几架录音机认为的制造各种声音）。作品原先为在1958年的布鲁塞尔世界博览会飞利浦无线电广播公司的演示厅中播放，通过布满厅内各处的425个扩音喇叭所投射出来的声音，通过不通的速度方向，制造出特殊的空间音效。并且由建筑家柯布西耶选取一系列影响，包括照片、图画、文稿等，在音乐被听见的同时，将它们投射在墙面上，不过这也并非作曲家的畜种，这些影像中有“飞禽走兽、鸟兽爬虫、面具与骨骸、着衣和未着衣的女孩、城市的正常影像与突然扭曲”，甚至原子弹爆破的蘑菇云。因为这个作品是在录音带工作室完成创作的，所以只存在唯一的一种“演奏版本”。《电子音诗》体现了他关于音乐是空间的艺术，“将声音当作一种活动的事物”的思想，也体现了他对“声音群体”的设想。

全曲长度8分钟，这里只有开头3分半，内容在《听音乐》中文版中也有介绍了开头2分43秒，可以听到瓦列子的原始声音素材包含了

“乐音和噪音”这2种声响形式，来自于“电子振荡产生器、教堂钟声、警报器、管风琴、人声与机器等等”。

音轨 06 作曲 Adams 【美】亚当斯（1947年2月15日－至今）曲目 Short Ride in a Fast Machine 《快速机器的短暂骑乘》/《快机器中的短旅程》

在他的音乐里，听到的不是音符微妙的律动，而是一种与当代高速度生活丝丝入扣的机械飞驰之音，这在他的乐队作品《快机器中的短旅程》（en:Short Ride in a Fast Machine）中表现得很明显。这部作品中贯穿始终的稳定如一的木鱼敲击声和“快机器”（一般理解为一辆奔驰的跑车）欢快的加速飞驰声交错相映，也是亚当斯音乐的一个典型风格。

这个作品是为在马萨诸塞州曼斯菲尔德郡的大森林举办的“大森林音乐节”而作的委托作品，作为开幕式的音乐，这部作品需要的乐队较庞大，还加用了2部合成器和4位打击乐乐手演奏木鱼、定音鼓、大鼓、滋音铙钹，挂钹，钟琴等各种打击乐，音响效果强劲有力，色彩丰富，有强大的刺激感，是尚在的美国作曲家最常被演奏的管弦乐作品之一。

值得一提的是，亚当斯有一部涉华题材作品。1987年首演的歌剧《尼克松在中国》奠定了亚当斯20世纪重要的歌剧作曲家的地位，这部歌剧取材于1972年美国总统尼克松的对华访问。国内视频网站上我看过一段视频，让人印象深刻的音乐，很有冲击力。 http://zh.wikipedia.org/zh-cn/約翰·亞當斯_(作曲家)

音轨 07 曲目 (referenced) 作曲 Anonymous

这个东西只有6秒钟，我听不到声音，怎么回事情？

音轨 08 作曲 Smith 【美国】贝西·史密斯(1894年4月15日-1937年9月26日）曲目 'Lost Your Head Blues' 《迷失蓝调》

被美国人民尊奉为“蓝调女皇”的贝西史密斯，称得上是音乐史上第一位重要的爵士兼蓝调女歌手，她以演唱蓝调歌曲起家，宏亮的歌声和民谣式的独特唱腔风靡了廿十世纪初期的美国歌坛，她生平中所有的录音皆已被认定为是蓝调及爵士史上最珍贵有声遗产。直到1937年她43岁因故车祸身亡为止，她已为哥伦比亚唱片公司灌录了160多首的歌曲，而根据统计，光是她的第一张唱片录音至今销售就已经超过了八十万张，她生前所合作过的对象包括了有：弗莱却·韩德森、路易斯·阿姆斯特朗、乔·史密斯等人。她的音乐无论是在她生前还是生后均影响了一整个世代的蓝调与爵士女歌手，像是Billie Hiliday以及Dinah Washington等蓝爵女伶，直到现在她的歌声仍旧影响着像是Macy Gray、Erykah Badu、Alicia Keys等流行女歌手。

《迷失蓝调》是蓝调歌曲形式和演唱风格的经典范例。歌词内容表现了一个女子因为“遭到如此无情的对待”而打

算与情人分手的痛苦心情。歌词共有五段，每一段都使用了十二小节蓝调的形式，在每一句歌词之后，短号都会作回应。

http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1004155111136298 http://en.wikipedia.org/wiki/Bessie_Smith

音轨 09 作曲 Joplin 【美国】乔普林（1867或1868年－1917年4月1日）曲目 'Maple Leaf Rag' 《枫叶拉格》（1899）

Ragtime其实是和爵士乐同时发展的一种音乐风格，在最纯粹的Ragtime中是没有即兴成份的。通常由钢琴家独自演奏它对早期的爵士乐产生了一定的影响。Ragtime真正的故乡是密苏里州的塞达利亚（Sedalia）。那里是Scott Joplin居住的地方。Tom Turpin是第一位被认为是创作Ragtime的作曲家，他在1892年创作了《Harlem Rag》但是Ragtime的三大巨头是：Scott Joplin、James Scott和Joseph Lamb。

从1899年Scott Joplin创作了《Maple Leaf Rag》到一战的开始，Ragtime在此期间一直是美国流行乐的主要潮流。Ragtime在美国标准的进行曲乐队和早期的爵士乐钢琴家Jelly Roll Morton和James Y. Johnson之间架设了一道桥梁，在那时Ragtime真的十分流行，以

至于几乎没有Ragtime的歌曲也想和Ragtime扯上关系。

1899年3月他的《真正拉格泰姆曲集》出版，同年，一位白人出版商斯达克在枫叶俱乐部听到乔普林演奏的一首拉格泰姆乐曲，十分喜欢，就用50美元买下了它的版权，这首曲子，就是流传后世的《枫叶拉格》。对技巧要求很高的《枫叶拉格》是后世每位拉格泰姆音乐家必弹的名曲，为切分钢琴演奏开创了新纪元。斯达克和乔普林的合作也从这首曲子开始。在以后的几年间两人以高标准的要求选定曲目出版、发行了大批拉格泰姆音乐的杰作，斯达克由此成为当时美国最主要的拉格泰姆音乐出版商。 http://zh.wikipedia.org/wiki/斯科特·喬普林

音轨 10 作曲 Burnett【美国】厄尼·伯内特 (1884年12月19日–1959年9月11日) /Parker 【美国】查理·帕克（1920年8月29日－1955年3月12日） 曲目 'My Melancholy Baby' 《我忧愁的宝贝》

这首曲子最早出现传播开来是1912年当然也有说法是1911年，还有一个神奇的传说中的故事：这个曲子的原作曲者伯内特在一战期间受伤，失忆而且没有身份证明，结果在医院养伤的时候有人弹起这个曲子，他从病床上一下子坐起来，恢复了记忆：“那是我的歌！”——也许，多写点有辨识度的作品也许可以防痴呆。。。

为什么这边作者写了2个人的名字呢，因为这个曲子知名度特别高，多次出现在电影中，被改编很多回，其中的一个著名版本就是Parker主奏萨克斯的版本。查理·帕克是美国爵士乐比波普风格的代表人物了，天才萨克斯演奏家，他对其他演奏家也产生了深远的影响。如此传奇

人物却因不断奔波演奏，毒瘾与酗酒，再加上家庭生活的沉重压力引发精神崩溃于1955年3月12日逝世，年仅34岁。

现在这个版本应该是收录在1950年帕克与爵士小号演奏家迪齐·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie也是一个爵士乐传奇人物）合作的LP唱片专辑“Bird & Diz”中。

http://en.wikipedia.org/wiki/My_Melancholy_Baby http://zh.wikipedia.org/wiki/咆勃爵士樂 http://zh.wikipedia.org/wiki/查利·帕克

音轨 11 作曲 Davis 迈尔士·戴维斯【美国】（1926年5月26日—1991年9月28日）曲目 'Boplicity' （1949）

人称“黑暗王子”，是爵士乐史上最重要的一个任务，夸张一点的说法就是他凭借个人力量，几次改变了爵士乐的发展，彻底扭转了爵士乐的主流方向，是一个不折不扣的爵士乐巨人。在他刚刚出道的时候，他在Dizzy Gillespie的推荐下加入帕克的乐队，只是一个不起眼的小号手，尽管很多帕克的bebop风格唱片他都有参与，但也因加入帕克的乐团染上毒瘾。但

戴维斯没有重蹈帕克的覆辙，他后来成功戒毒，他的一生都在创新，参与缔造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲风。

这个曲子收录在戴维斯一张专辑Birth of the cool内，录音年代是1949年。1948年夏天，Miles Davis找到另外8个乐手组成了一个爵士乐九重奏乐队，9月在纽约皇家鸟巢俱乐部(New York's Royal Roost)演出2周之后，一家唱片公司Capitol Records发现了他们并与之签约。1949年佢識咗Gil Evans、Gerry Mulligan还有John Lewis 几位乐手，最早他们都是bebop的乐手，但想要超过Dizzy Gillespie这类技巧高超的乐手非常难，于是他们慢慢尝试出一种新风格，1月《Birth of The Cool》唱片出炉，标志着爵士乐的一个新风格——冷爵士的诞生。

唱片中Cleo Henry是"Boplicity"的作者，其实就是戴维斯的笔名，其实这个曲子是戴维斯写的，由Gil Evans编配。因为戴维斯的母亲名字叫Cleota Henry Davis，也是一个很有才华的蓝调钢琴家，作品也许是献给母亲的，因为戴维斯没有其他作品再用过这个名字了。

http://www.books.com.tw/CD/activity/MILES_DAVIS/index.htm http://zh-yue.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis http://zh.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis

http://en.wikipedia.org/wiki/Birth_of_the_Cool http://freejazz.pixnet.net/blog/post/24733864

音轨 12 作曲 Gershwin 【美国】格什温（1898年9月26日－1937年7月11日）曲目 'The Man I Love' 《我爱的男人》

格什温是著名的美国作曲家，他的《蓝色狂想曲》是他的代表作，在舞台方面他在百老汇很有成就，于是慢慢往严肃音乐靠拢，跟下面的伯恩斯坦正好相反，伯恩斯坦是从严肃音乐跨进了百老汇。他们的资料网上都很多，我就不多介绍了，友情提醒百度百科

不是很靠谱。最好还是自己买书借书，或者直接看英文的资料，相比之下wiki的内容比国内很多帖子靠谱。

这首歌曲最早是格什温兄弟（乔治作曲，哥哥作词，是一对黄金搭档）的政治讽刺音乐剧《疯姑娘》Lady Be Good（1924）里面的曲子，那时候名字不叫The man I Love 而是The girl I love但是正式演出的时候删除了，后来在1927年的时候改成了The man I love但看样子这个曲子同样不适合留在这个剧里，1928年还出现在齐格菲的歌舞秀《罗萨里》试演中。结果，这个曲子反倒是越来越流行，变成一首独立的创作歌曲了，而不是一首音乐剧歌曲。终于后来流行歌手Helen Morgan让这个曲子流行起来。有一套cd叫做"Gershwin Performs Gershwin: Rare Recordings 1931-1935." 里面有格什温弹钢琴介绍The man I love