一、名词解释 导演构思

导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。 舞台调度

舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。 舞台美术

舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。 悲喜剧

悲喜剧是喜剧的一种，分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。有嘲讽，但不像传统戏剧那样理性和无情；有幽默，也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜，而带来感伤，晦涩以至荒诞的色彩。 正剧

正剧是法国狄德罗提出，有喜剧和悲剧的因素，但绝非两者相加之和。正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧，即更加人性化的戏剧。正剧有着现实、严肃、明确的特点 剧场

剧场是演戏与看戏的地方，有三部分组成，： 舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。剧场是一种公共建筑，规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。剧场还具有消解社会等级的作用 戏剧性

戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中，戏剧性就是动作性。戏剧性来自于人的意志冲突，没有冲突就没有戏。有着集中性，紧张性和曲折性的特征。舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性；表情、动作的恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。 戏剧风格

戏剧风格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。人格是风格的种子，时代对戏剧风格的影响极大，民族传统是戏剧风格的主要因素。

二、填空

“质朴戏剧”理论是格洛托夫斯基 “空的时间”是彼得.布鲁克 风格是剧团艺术成熟的标志 戏剧表演的空间——剧场

戏剧的五个要素：演员、观众、剧场、导演、编剧 剧本从属于舞台动作—剧本的特质 戏剧表演的基本任务是创造角色

戏剧的种类：话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧

以情节、思想、性格构成戏剧作品的要素划分戏剧类型 斯坦尼体系是建立在他的“有机天性”理论上

演出节奏是导演艺术的重要标志，是戏剧风格的集中体现。 主要变现在舞台调度和情景转换两方面

景物造型主要由布景和道具构成，它的艺术功能首先是呈现和说明 临川派和吴江派是中国戏剧史上最早出现的流派现象（晚明） 中国本土第一个学校剧团，1914在天津的南开新剧团 戏剧史上第一个导演德国梅里根公爵乔治二世

喜剧精神：轻松活泼的情调，豁达乐观的胸怀，追求自由的精神 悲剧精神：严肃的情调，崇高的境界，英雄的气概

三、简答题

1、戏剧发生的和起源的人性依据和社会原因是什么？

答：戏剧发生和起源的人性依据是，首先是人的本能和欲望，第一人有摹仿的本能和欲望；第二，人有以摹仿为基点的表演的本能与欲望；第三，人有观看他人表演的本能与欲望。其次人类观看，模仿和表演的目的和意义则为娱乐和有所寄托。戏剧起源的社会依据是古代祭神仪式，像中国的八蜡、傩、雩等。有表演者，有观看者，给人娱乐，有 所寄托，这就是戏剧的发生和起源。 2、在近代话剧中表现和体验为何无法分开？

答：首先，表现派：强调外部表现，理性对情感与形体的控制，反对随意发挥；体验派：重视内心体验，演员与角色合一，允许即兴创作。其次，表现派的源头是法国启蒙思想家狄德罗，他认为伟大的演员就是根据理想的范本模仿角色的各种“外部特征”。过分强调理性，但是率先讨论了演员的“双重人格”即两个自我的关系问题，为现代表演学树立了第一块里程碑。表现派的代表性演员—哥格兰。而英国著名演员亨利·欧文《表演艺术》中说，演员要动感情，有双重意识，角色意识和演员意识；意大利著名演员萨尔维尼更是说演员是角色自我表现的工具。而斯坦尼创作了《演员自我修养》，综合了两者的长处，又避免了两派的偏失。他注重演技，不反对即兴表演，认为人的天性具有无限可能性，生存环境塑造了个性，这是演员化身表演的心理学前提。第一次使得话剧表演艺术从演员培养到舞台实践有了完整的科学体系，影响至全世界。最后，体验和表现包含着话剧艺术的全部奥秘，金山说：“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；体验要深，体现要精；体现在外，体验在内；内外结合，相互依存。”

3、中西剧场的不同

答：西方剧场有一种很根深蒂固的公民精神，人们将在大剧院看戏看做是一项高雅又严肃的公共文化活动，穿戴整齐才能入场。中国剧场则更偏向于消闲文化，观众随意性大，看戏只不过是消闲娱乐活动，观众才是剧场的主人。

4、电影对戏剧有哪些促进作用？

答：1、戏剧对电影的汲取，第一，把剧情有关的影像投射到银幕上，提供一个更广阔的背景——电影技术与戏剧手法的机械结合；第二，移植电影艺术手法到舞台呈现中，使戏剧审美电影化——电影与戏剧更高层次的审美融合。2、影视艺术对戏剧的冲击和影响，还表现在它激活了戏剧的自我意识。

四、论述题

1、在戏剧创作中，是情节第一还是人物第一？

答：我认为是人物第一，第一，戏剧是现场性的，不可复制，对演员的要求及高，这就关乎于人物的创作。第二，戏剧是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术，可见人物的塑造至关重要。第三，别林斯基曾说，不是事件支配人，而是人支配事件，如果没有人物关系来推动剧情的发展，再好的情节也是白搭。第四，戏剧的历史告诉我们专在情节与结构下功夫，而无视了人物塑造和精神内涵，其价值是不高，由此可见人物的重要性。所以我觉得相比之下人物比情节更为重要一些。

2、导演构思与剧作家的构思有何联系，区别何在？

答：导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。而最高任务，导演则通常用一两句话概括。剧作家，是指专门从事戏剧文学写作的作家。这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。两者的区别在于剧作家的构思是一度创作，是演剧的摹本，导演构思是二度创作，立在舞台上。两者相互依存，都对戏剧的产生起着重要的作用。

3、为什么说戏剧环境是实在和虚构的统一体？

答：一，舞台空间的假定性，不加修饰的舞台只是一个“空的空间”，本身并无所指，当演员在上面上演一个虚构的故事时，舞台空间便被组织到戏剧当中。也就是这种虚构的假定，让舞台变的实在起来。二，舞台空间本是有限的，但是可以选取一些有代表性的实在的景物和道具，为人物创造出一个虚构的生活环境。让演员身在布景中，虽然是一个虚构的生活空间，但是表演空间却是实实在在的物理空间。三，景物的造型的解释功能，虽然布景和道具是实在体，但是观众可以给抽象的景物造型具体化，让它富有寓意，通过这种解释功能，让观众在心中构造出一个虚构的空间。四，像舞台美术中的灯光，色彩和音效，也是导演常用来渲染气氛，解释剧情的，不就是通过这种实在的性，让观众在心里虚构出一个自己的空间。所以说，戏剧的环境是实在和虚构的统一体。 4、为什么说“当一部作品经受不住美学的批评时，它就已经不值得加以历史的批评了？”

答：其实美学批评本身就涵盖了历史的批评，美学批评的本身就包含了各个时代的美学观念的变迁，本身就具有历史批评的范畴和深度。

确定一部作品的美学优点的程度，应当是批评的第一要务。如果一部作品经受不住美学的批评，说明当时创作该作品时的文化内涵和人文精神并没达到一定高度，而历史的批评具有更大的深度和广度，所以不值得加以批评。