③荷兰的“风格派”运动 (1918-1928)
是荷兰的一些画家、设计家、建筑师组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
主要人物：蒙德利安代表作：百老汇爵士乐
里特维德的代表作：红蓝椅 乌德
宗旨：该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力，这才是最重要的。
作品：施罗德住宅、红蓝椅子、阿姆斯特丹大学室内设计 4、包豪斯 （1919－1933）
第一所新型的现代设计教育机构--包豪斯国立建筑学校 1919.4.1 在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点： ①艺术与技术的新统一。 ②设计的目的是人而不是产品。
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
②包豪斯的教育体系和设计理论的完善经历了它的探索和发展时期 大体上分为三个阶段： ?魏玛时期(1919～1924)
探索性实践时期，奠定了包豪斯发展的基础。
1923年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。 新教员(马科斯、费宁格、伊顿—形式导师
康定斯基、克利、施莱莫、蒙克、纳吉、阿尔柏特）
?迪索时期 (1925-1930)
教员结构的变化带动了教学方针的转变，教学体系及课程设置也趋于完善。更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系。
1926年更名“包豪斯设计学院”、1927年正式成立建筑系 新教员（拜耶、布鲁尔） ?柏林时期(1931～1933年)
米斯着手进行了大幅度的改革。摒除校园内的政治倾向，使之较为单纯地成为专业的设计学院，同时，将教学的重点彻底转移到建筑设计上来，课程也因此而作了大规模的调整和修改补充。 ③包豪斯的贡献
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是融实践与教学为一体的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础；它培养的众多的建筑建设师和其他领域的设计师把现代设计运动推向了新的高度。并与它所存在的不可避免的局限性一起，成为现代设计史研究中的重要一环。
第六章、二战后的设计 一.工业设计的兴起 ①美国的工业设计 ★芝加哥建筑学派
★工业设计的职业化：“设计追随市场”的结果
★企业设计部门的形成：1927年通用汽车（GM)最早成立外形设计部 ★奠基人：沃尔特.提格\\雷蒙·罗维\\亨利·德莱佛斯\\盖迪斯
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沃尔特·提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
1928年成功设计出大众型的新照相机\柯达·名利牌\ （Vanity Kodak）
1936年设计了柯达公司的\班腾（Bantam Special）\相机，这是最早的便携式相机 1955年提格的设计公司与波音公司设计组合作完成了波音707大型喷气式客机的设计 雷蒙·罗维（Raymond Loeway，1889-1986）
?实用主义原则：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。
?奉行“流线、简单化”理念,设计方式不是革命式的，是循序渐进式的 ?“最美的曲线是销售上升的曲线。”
?第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。 亨利·德莱佛斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
?1929年建立了自己的工业设计事务所。与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。 ?坚持设计工业产品首先应考虑高度舒适的功能性。1955年《人性化设计》
?最早把人体工程学系统运用在设计过程，1961年《人体度量》，奠定了人体工程学这门学科。 诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes，1893-1958)
?舞台设计相当成功。年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因为顾客的要求而在设计上随波逐流，一直具有强烈的未来主义趋向。1932年出版《地平线》，反映了他对技术的喜爱、对未来的憧憬形成了一种新的设计美学原则的方式。
?通过他的设计促进了流线型风格的发展和普及。 ②设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动
厄尔（Harley Earl，1893－1969）/ 通用汽车公司的总裁-斯隆 “有计划的废止制度”
在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程。 流线型运动（30－50年代）
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时风阻。在工业设计中，它成了一种象征速度和时代精神的造型语言。 ③消费主义与流行形式：汽车→室内设计（办公室）→家用机械（厨房） 二.现代设计的职业化和制度化
①工业设计的职业化和设计理论在战后的发展 ?荷兰飞利浦公司 ?意大利奥利维蒂公司 ?特殊模式—法国设计状态
②工业技术的发展对工业设计的影响 三．丰裕社会与国际主义风格 ①时代背景
②“波普”设计运动（20世纪50年代英国→60年代美国） 从产品设计、服装设计和平面设计三个方面突破 ③设计伦理观念的提出
巴巴纳克《为真实世界的设计》
⑴设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务， 他强调设计应该为第三世界的人民服务
⑵设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务
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⑶设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题， 设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。 ④国际主义风格（International Look)的发展 ⑤人体工程学的发展
1.机械时代（1750-1890）→人体尺度 2.技术革命时期（1870-1945）→人－机关系
3.为人的思维的设计阶段（1945- ）→支持、解放、扩展人的脑力劳动 ⑥西方当代设计的发展趋势 四．世界现代设计
①斯堪的纳维亚国家的设计
斯堪的纳维亚风格:一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。
瑞典：马姆斯登(Carl Malmsten)、马特逊(Bruno Mathsson)
他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调
丹麦：克林特：尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化 和不同历史阶段的精华。 汉斯·瓦格纳、雅各布森、保罗·汉宁森
芬兰：阿尔托：用工业化生产方法来制造低成本且设计精良的家具而著称 挪威 冰岛
②日本的现代设计的发展
日本创造了现代设计发展的新模式，设计上实行“双轨制”，走现代与传统相结合、协调的道路。 ※传统设计—基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、 与日常生活休息相关。 ※现代设计—“利用进口技术、为出口服务” 客观历史因素：⑴日本人传统的神道信仰 ⑵日本人对于佛教禅宗的信仰
⑶17—19世纪经历的高度商业化的江户时期 ⑷二战后美国占领时期
⑸朝鲜战争后日本经济高速度发展 发展阶段：
★ 1868-1945年，西方文化和设计艺术思想在日本的初步传播
★ 1945-1952年，现代设计意识基本确立，现代设计艺术教育体系初步建立 ★
★ 1952-1960年，工业设计的成长期 ③意大利的现代设计 发展阶段：
? 二战后，受美国影响的同时，坚持与传统文化结合、坚持设计中的人文关怀 ? 50年代，开始实施“实用加美观“的设计原则
? 1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，1954年的米兰三年展主题“艺术的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。
? 70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
? 形成了“设计引导型生产方式“，使意大利的设计和生产形成了良性循环。
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? 明星设计师：吉奥·庞蒂、埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）、平尼法利纳 ④英国和法国的现代设计
※英国：★ 独立设计事务所的发展 ★ 政府支持
★ 建筑、商业室内设计、展示设计、广告行业非常出色
※法国：★ 现代设计基于悠久的设计传统——豪华、奢侈的产品 ⑤德国现代设计的发展
严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征 乌尔姆设计学院（1953－1968）
德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。 马克斯·比尔(Max Bill,1908-)设计了学院的校舍并担任了第一任院长 马尔多纳多(Tomas Maldonado,1923-)接替担任院长 ★贡献：
①完全把现代设计（工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等）从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。 ②乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。以德国设计家迪特·兰姆斯为首，形成高度功能主义、高度次序化、高度功能化的产品设计风格。 在德国也出现了这样的争议：到底是要功能还是要形式？ 艾斯林格(Hartmut Esslinger)与青蛙设计公司（Frog Design）
青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。 奥托·艾舍(Otl Aicher)
1972年，为德国慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。
⑥荷兰现代设计的发展状况
?大企业的发展：飞利浦公司设计系统完善
?政府项目：国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等达到高水平 ★什佛尔国际机场、邮政与电讯管理局、铁路系统、荷兰货币、阿姆斯特丹地铁系统设计 ?特色：高度次序化、功能性、理性主义、精细的细节处理、微妙的色彩计划、丰富的艺术特征 ⑦西班牙的现代设计
★ La Movida 运动、工业设计、平面设计 现代主义之后的设计
②后现代时期的设计和后现代主义设计
区分“后现代”(Post Modern)和“后现代主义”(PostModerism)
设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。 发展：
★ 美国建筑家、理论家罗伯特·温图利（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，堪称反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。
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★ 1972年温图利出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》对含混的风格表现出更为明晰的偏好。 ★ 英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。最早在建筑和设计上提出后现代主义概念 《后现代主义》、《今日建筑》、《后现代主义建筑语言》 ★ 1972年7月15日下午2点45分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代主义建筑设计师山崎实设计的典型的普鲁伊特--艾格大厦（Pruitt-Lgoe）现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。 ★ 60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。 P114 罗伯特·温图利代表作：母亲住宅 查尔斯·穆尔代表作：美国新奥尔良意大利广场
迈克尔·格雷夫斯代表作：波特兰公共服务中心大厦、迪斯尼工作室 菲利普·约翰逊代表作：纽约A&T大楼
矶崎新代表作：当代艺术博物馆、群马艺术博物馆、展出的建筑作品模型
★ 建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。 70年代后期后现代设计高峰到来。
?后现代主义产品设计
埃托·索特萨斯于1980年底至1981年初成立了“孟菲斯”小组，成为80年代最引人注目的后现代设计活动。代表作：树灯、书架
P122菲利普·斯塔克的代表作：香港半岛酒店Felix酒吧、柠檬榨汁机 ?后现代主义平面设计
P126冈特·兰堡的代表作：为菲舍尔出版社设计的招贴、以土豆为主题的招贴 金特·凯泽的代表作：爵士乐招贴画、《为什么和平还未实现》招贴
★ 后现代主义特点:追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。 ⑴它的历史主义和装饰主义立场 ⑵它对于历史动机的折衷主义立场 ⑶它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性 ★ 后现代主义时期的产品设计风格
P129“高科技”风格的代表作：巴黎蓬皮杜文化艺术中心、洛伊德保险公司大厦 诺尔曼.福斯特的代表作：小茶几 “过度高科技”风格：杰拉尔德.库别斯的代表作：桌子 后现代主义风格:
减少主义风格:代表人物：米斯“少即是多”
乔治阿玛尼设计的服装开始抹去性别在服装设计中的重要地位 “微建筑风格”：代表人物：格雷夫斯：“自鸣式”水壶、“壁炉”台钟、 马里奥博塔：“第五”椅子
盖当诺.佩西：“纽约日落”的三人沙发
“微电子风格”：美国的苹果公司、通用点气公司、IBM公司，德国西门子公司、克鲁伯公司、布劳恩公司，日本的松下公司、索尼公司
③现代主义以后的其他主要新设计风格
★解构主义:弗兰克·盖里代表作：西班牙古根海博物馆、“权力游戏”扶手椅 彼得·埃森曼代表作：被害犹太人纪念碑
★新现代主义:理查德·迈耶代表作：千禧教堂、格蒂中心、史密斯住宅、
贝聿铭代表作：卢浮宫金字塔、上海美术馆、肯尼迪纪念图书馆、华盛顿国家艺术馆东大厅、北京香山饭店、香港的中银大厦
西萨·佩利代表作：马来西亚的双塔大厦
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