第一章：1.现代设计教育

①现代设计教育与现代设计发展的同步性，现代设计教育没有一个国际标准的体系，现代设计教育的难度之一是依附于什么样的学院建立。 ②各国现代设计教育发展状况：

中国：中国的设计教育是在社会经济高速发展与经济体制转型的历史背景下发展起来的，目前出现了高等设计教育产出与中国制造业需求失衡的状况。中国设计艺术教育正面临着专业设置与布局不合理的局面，教学体系一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，缺乏科学性、完整性。现在有必要冷静理智地认清中国设计教育的现实，重新理清发展现代设计教育的思路、专业设置、设计院校布局，在办学模式与专业特色与区域经济产业相适应，使设计教育真正成为中国现代制造产业发展的第一推动力。 德国： 美国：

学会思想和学会技法——两种不同的教育重点 2.现代设计的历史与现状

3.设计与艺术、科技、经济的关系用史例论述

第二章：工业革命时代背景:1.18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人，民间艺术遭到威胁，不少君主积极转向工业化（俄国、德国）2.新生产阶级日益夺取政权，敏感到经济生活的重要性以及认识到设计必须进入大规模的调整。3.资产阶级新思想的发展：伏尔泰、卢梭提出“平等，博爱，自由的思想”，代表资产阶级思想与审美观的浪漫主义。4.19世纪对新古典主义进行挑战的最主要的风格是哥特式风格。 1.英国工艺美术运动

1.时代背景：根本原因:18世纪末-19世纪初，欧洲进入了工业革命时期，使整个封建体系走向崩溃，手工作坊为主的生活方式基本上被机器生产所代替，个体经济向社会化的商品经济形态转变，从而促精心的生活方式、审美习惯的改变，现代的设计市场环境、文化环境得以产生、工业革命促进社会的发展，表现在设计领域需要一个有别于欧洲封建社会末期中追求繁缛装饰、矫揉造作的洛可可等形式的创作环境，工业革命的产生与发展。

直接原因:1851年英国水晶宫博览会的举行，暴露出艺术与技术的不和谐，工业产品的装饰停留在古典装饰风格中，导致许多工业产品都是用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的产品。如何处理技术与艺术之间分离所带来的缺陷，成为艺术家、设计家、理论家开始考虑的时代问题，因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点。 2.代表人物：约翰.拉斯金《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》 威廉.莫里斯：红屋 3.风格特征：

⑴强调手工业，明确反对机械化生产⑵在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；推崇自然主义、东方装饰和东方艺术⑶提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华及良好的功能⑷主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向

4.总结：⑴首先提出美术与技术结合的原则⑵形成明显的风格特征：植物纹饰、注重材料、设计质朴大方实用⑶缺陷：反对机械化大批量生产，主张手工产品，与时代发展格格不入 新艺术运动 1、时代背景

⑴英国的“工艺美术运动”是“新艺术运动”的影响之源⑵起因是对两个潮流的反对（大工业生产、维多利亚风格） 2、特征

⑴反对工业化，主张自然，主张艺术与技术的结合⑵反对任何传统风格的参考⑶各国从时间根源思想影响因素来看有关联，但各国所呈现的风格却各不相同

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3、各国风格特色

①法国的新艺术运动：强烈的自然纹理倾向，模仿植物形态，取消直线，强调有形态。 ?巴黎：“新艺术之家”--萨穆尔.宾 (1895-1905年)“回到自然中去”

“现代之家” --朱利斯.迈耶.格拉裴 (1898年) “六人集团” --基玛德、卡拉宾 (1898年)

?南斯：家具设计 ——埃米尔.盖勒 最早提出设计中必须考虑功能性原则的设计师 ?平面设计：朱尔.谢列特 现代“广告之父”彩色石版广告

尤金.格拉谢特的代表作：插图《阿芒四个儿子的历史

穆卡 新艺术平面设计的最高典范 代表作：歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报

?陶瓷设计：艺术化处理，运用到建筑中

②比利时 “先锋派”主张艺术与技术结合，反对纯艺术，提出技术第一性的原则 ?1884年组成“二十人小组”，1894年更名为“自由美学社” ?亨利.凡德.威尔德(Henry Van de Velde)

肯定技术的重要性,提出“产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰”的优秀设计基本原则 / 反对标准化生产

维克多.霍塔 杰出建筑师 代表作：霍塔旅馆 ?古斯塔夫.博维 擅长家具设计，酷似中国明代家具

③西班牙的新艺术运动：最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动

?安东尼.高迪的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。 ?建筑作品：文森公寓、巴特罗公寓、米拉之家、居里公园、圣家族大教堂

④英国的新艺术运动：试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。 ?马金托什及格拉斯哥四人设计集团

★逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，非常独特的设计风格。

★马金托什最早开始尝试采用简单的纵横几何结构设计是他的海报设计。1902年他开始从事建筑设计，著名的格拉斯哥艺术学院校舍建筑，是其风格特征的集中体现。 ★他的室内设计 --《杨柳茶屋》

?平面设计：比雅兹莱《孔雀裙子》、《莫特.阿瑟》、《莎乐美》

⑤奥地利“分离派”：造型简单明确，注重几何外型，直与曲线的结合，受格拉斯哥学派影响较大标榜他们将与传统的设计和艺术分离 ? 核心人物：

P25奥托·瓦格纳代表作：迈奥里卡住宅

约瑟夫·奥布里奇代表作：维也纳分离派展览馆、咖啡具、 约瑟夫·霍夫曼代表作：可调节椅、椅子、餐具设计。 科洛曼·莫瑟 (Koloman Moser 1868-1918)

古斯塔夫·克里姆特代表作：绘画作品《吻》、维也纳分离派第一届展览招贴

⑥德国的“青年风格”运动：脱摆单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展。企图寻求新形式的探索，具有反机械化、反工业化的倾向。

?1896年 艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫创办周刊《青年》

?彼得·贝伦斯：德国现代设计之父、德意志制造联盟组织者、1903年到1907年杜塞尔多夫艺术学校校长 代表作：插图设计《吻》 4、总结

比较新艺术运动与工艺美术运动：工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的

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参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

第四章、装饰艺术运动

装饰艺术运动20世纪20—30年代

1、时代背景：⑴20世纪初,敏感新时期不再回避机械化、新材料⑵20年代西方的普遍繁荣。新的市场为新的设计提供生存和发展的机会⑶区别同时期的现代主义运动⑷名称来源于1925年巴黎举办的大型展览：装饰艺术展览。

2、几个特别的影响因素

⑴埃及等古代装饰风格的实用性借鉴⑵原始艺术的影响⑶简单的几何外型⑷舞台艺术的影响（俄国芭蕾舞、美国爵士乐）⑸汽车的影响⑹形成独特的色彩系列（塔玛拉.德.兰比卡的油画）:原色、金属色彩 3、法国“装饰艺术运动”的发展

?家具与室内设计：特征:简洁＋装饰、材料高昂 P37设计师:保罗.布瓦列特：霍不尔裙或叫蹒跚裙

艾林.格雷的代表作：⑴屏风⑵1932年她在巴黎为苏珊.塔伯特设计的室内项目，运用大量豪华的材

料，包括斑马，美洲豹的皮革，加上现代主义的注意的钢管结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧。 ?陶瓷设计：特征:受中东和远东古典文明影响 设计师: 阿提加斯：纯艺术的陶瓷 ?漆器设计:特征:东方装饰

设计师:让.杜南代表作：装饰品设计、屏风设计

?玻璃器皿设计、金属制品、人物装饰品：特征：对于远东抽象符号和自然形式的创造性诠释

设计师：拉里克的代表作：蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰

阿米里克.沃尔特的代表作：玻璃器皿 德米特里.奇巴鲁斯的代表作：人像工艺制品 科里涅特的代表作：人像工艺制品

?首饰和时装配件特征：大胆，对比色彩，强烈，几何图形；光滑，流线外观，强调垂直线条。 P38设计师：杰拉德.桑多斯的特点：效仿机械式的几何图案，复杂而昂贵的材料

可可.夏奈尔特点:采用夸张，尺寸较大的首饰

?绘画、海报、时装插图：特征:色彩明快、线条清晰、装饰构图 设计师:塔玛拉.德.兰比卡代表作：开车少女 4、美国“装饰艺术运动”的发展

?建筑设计与室内设计（纽约、洛杉矶、佛罗里达）背景：⑴免遭一战，有足够的财力来支持大规模的建筑实验通过装饰的方式来使用新材料，特别是金属和玻璃⑵美国对于公众文化的重视，显示了通俗文化的力量

P41 纽约：1.纽约电话公司大厦(1926年）2.斯图华特公司大厦（1929年）3.克莱斯勒大厦（1930年）4.帝国大厦（1930年）

洛杉矶：1.折曲型现代主义（流行于20年代）2.流线型现代主义（流行于30年代）可口可乐公司大厦 佛罗里达：几何图案装饰，色彩倾向于粉色、浅色

?好莱坞风格背景：20世纪20年代末30年代初的经济大危机 → 好莱坞电影工业空前繁荣 5、英国“装饰艺术运动”的发展

P40?建筑设计与室内设计的特点：以简单强烈的色彩和金属色彩进行装饰，大量运用玻璃和金属 ?装饰艺术品和陶瓷的特点：奢华 ?包装设计和平面设计的特点：大众化

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6、总结

?风格普及流行，批量生产是不可忽视，采用手工艺和工业化的双重特点 ?在装饰和设计手法上提供了大量的参考资料 第五章、现代主义运动的萌起

1、现代主义设计产生的时代背景（20世纪20—30年代）

①现代主义设计的定义：非常复杂、一种对于传统意识形态的革命、包含范围极为广泛，几乎包括意识形态的所有范畴

②现代主义设计的形式：

★20世纪初，生产力的发展对社会生活产生重大影响（一个问题的提出） 欧洲艺术运动中的一些强调理性结构和时代感的派别对设计界产生强烈刺激 表现主义--强调主观精神和强烈感情的表现。艾利克·门德尔松(德)--爱因斯坦天文台

未来主义--主张艺术应当反映现代机器文明、反映速度，力量和竞争，是狂热的反传统激进派。 “以技术改造文化” --安东尼奥·圣埃利亚 (意）

风格主义--主张以最简单的几何语言来创造新的视觉形象。 蒙德里安（荷）

构成主义--赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛地运用于造型艺术和设计中。埃尔·李切斯基 （俄）

★民主主义思想广为流传，抛弃传统设计方式，采用新材料、新技术 ①“形式服从功能”

②新建筑运动 — “新建筑”六原则 — 新建筑的功能主义和理性主义立场 一、重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点；

二、注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计使其更好发挥； 三、突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最程度的满足性； 四、反对任何形式的装饰；

五、在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、装门面的画面式设计转向立体空间的雕塑式的设计上来；

六、建筑设计的基础是逻辑性，科学性，而不是视觉美的装饰性。 4、欧洲现代主义设计运动 ①德国工业同盟1907年成立

开创者：穆特修斯、贝伦斯:AEG公司的标志、透平机工厂厂房、招贴画、电风扇、铜电水壶、凡.得.威尔德等人。

工业同盟的宗旨：

1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5．坚决反对任何装饰；6．主张标准化和批量化生产方式。 ②俄国构成主义设计运动 (1917-1925)

是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。

P56主要人物：李西斯基的代表作：革命海报《用红色的契子打击白军》、《主题》杂志封面设计、展览海报、

马列维奇《雨后乡间之晨》《黑色方形》《至上主义构图》、

塔特林《第三国际纪念碑》、佩夫斯那《投向空中》《球行主题》《空间的发射》 、 罗钦可《电镀钢管椅》《列宁的照相综合画》《左翼艺术》

宗旨：俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套“理性主义”，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结。

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