5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩

风格：19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与 光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。装饰艺术运动是继工艺美术运动、新艺术运动之后在设计领域出现的又一设计潮流。装饰艺术运动是二十世纪20、30年代在城市文明和现代艺术的多元文化因素下在法国、美国等国家发展起来的一次设计运动。

2.简述法国装饰艺术运动设计的风格与特点：

法国的装饰艺术运动包括家具与室内设计，陶瓷，漆器，玻璃，金属制品，首饰，海报等设计艺术领域。

在家具与室内设计方面，有两种不同风格，一种是比较注重东方的怪异的形式，另一种是受现代主义影响，注重新材料的应用。在设计形式上追求单纯和简洁，但并没有像包豪斯为代表的现实主义艺术风格一样彻底抛弃装饰。在家具装饰设计上，除了经常采用贵重的材料做主体外，还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段对家具进行处理，以增强家具的豪华程度。在室内设计上偏重采用豪华与贵重的材料，家具造型夸张、变形，利用纺织品创造豪华的、绚丽多彩的装饰品位，把东方情调的艺术引入到室内设计中。体现了一种新的设计美学思想。

在陶瓷器皿设计上表现在装饰文样上，主要以人物和强烈的几何图案作为装饰特点，陶瓷的造型上受到古埃及器物造型以及中东和远东古典文明的影响，而油彩方面从中国的瓷器中获得启迪、特别是中国宋带瓷器的学习模仿。

漆器应用到装饰于设计中，利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件、磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动”风格追求的设计艺术理念十分吻合，漆器作为装饰应用于室内设计装饰设计中。漆器的装饰图案丰富、精细，采用埃及、日本或古典的艺术手法进行处理，显示着浓郁的东方风格，利用玻璃器皿创造复杂多样的艺术表现效果，吸收来自埃及、日本、中国等东方的艺术及古典艺术、法国新艺术运动的影响，设计的内容广泛，色彩绚丽、造型别致，工艺与艺术水平达到了相当高的水平。

在平面设计方面，大量采用曲折线、几何块面等构成画面，具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义艺术特点。创作题材大多表现上层贵族阶层的生活，具有时代特征。

3、简述美国的装饰艺术运动的特点与风格：

美国的装饰艺术运动受到古埃及、阿斯特克和玛雅文化及中国、日本等东方艺术的影响。它的设计风格，既具备了装饰艺术运动的一般特点，又受到本国的大众文化的影响而形成自己的特殊面貌。如“好莱坞风格”、“加利福尼亚装饰艺术风格”等即是美国本土风格的体现，同时它又影响了欧洲各国的装饰艺术运动。 美国的装饰艺术运动的突出成就体现于建筑以及相关的室内设计、家具设计等。

建筑主要代表为纽约电话公司大厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦，混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。克来斯勒大厦，大量使用重复、对比的手法，简单的装饰具有象征意义。帝国大厦具有强烈的装饰艺术风格特征。20 世纪20年代中期以后，美国西海岸的改良性“装饰艺术运动”风格，形成两种建筑类型：其一是“曲折性现代主义”，另一种是“流线型现代主义”。在家具、生活日用品等设计方面，则是倾向于大众化、公共服务化的特点。这种特点受美国社会的民主化倾向，美国大众文化、地方装饰特色和印第安文化等的影响，使美国的装饰艺术运动具有了自己的特点。如“加利福尼亚装饰艺术”风格，造型简单、色彩轻柔、明快的几何图案装饰等建筑样式。“好莱坞风格”起源于电影院设计，当时美国进入了空前的经济大危机，形成了伴随美国电影产业而发展的“好莱坞”风格，建筑具有浪漫主义的特点，强调采用动植物做装饰和古埃及、玛雅以及中国艺术作为装饰基础。。

4、简述装饰艺术运动与现代艺术的关系：

装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这个运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主要设计内容之——但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。比如法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。但是又不完全符合现代主义设计的要求。装饰运动并不完全反对工业文明，相反，它采取折衷的立场，把装饰艺术同想打工业材料技术巧妙地结合在一起，使产品能够批量化生产。这都表明：“装饰艺术”与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。 第七章

1、美国工业设计兴起的原因是什么？

1.英国工业革命波及促使美国高度重视工业产品的生产，并迅速建立起工业化的生产体系。特别是19世纪末，美国设计师积极学习并将英、法等欧洲各国的艺术设计移植到美国，积极接纳大批欧洲技术人才和设计师提高本国工业化生产和艺术设计水平，为其工业设计的兴起与发展奠定了基础。

英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动和欧洲现代主义艺术设计运动如包豪斯等，都对美国的工业设计的兴起与发展起到了极大的促进作用。 包豪斯的建立及其设计思想、教育体系、是促进美国工业设计发展的重要基础。

经济快速增长和消费社会的形成是美国工业设计兴起与发展的另一个重要因素。美国依靠雄厚的经济力量，强烈的商业意识和广阔的消费市场使工业设计迅速发展使其工业设计迅速发展，特别是大批舶来的世界顶级设计大师也将美国工业设计发展到了顶端。

2、何谓“流线型”设计和“有计划的废止制度”？

所谓“流线型”设计风格是20世纪三四十年代美国盛行的一种典型的现代主义艺术设计风格。最早由欧洲人引入工业设计，并最初集中在交通工具领域。如1933年波音公司设计的波音247型飞机等。以圆滑流畅的流线体为主要形式，最初主要运用在汽车、火车交通工具上，后来广泛流行，几乎波及到所有的产品外形。 流线型设计风格反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导线，是一种时尚样式，深刻影响了世界各国的设计风格，同时也为现代主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路。

20世纪二三十年代，由于经济低迷，社会的购买力降低，给美国产业界带来了沉重的打击，在激烈的市场竞争下，美国产业界提出了新的设计策略，即一方面保持产品的基本结构，功能在一段时间内相对稳定，另一方面将设计重点放在产品的外观上，通过不断改换式样来造成消费者心理老化，促成消费者对新产品的继续消费，同时缩短新产品的开发周期，并节约开发费用，使企业获得巨大利益，这就是“有计划的废止制度”。实质上，它是企业在激烈的市场竞争中，意在抓住消费者求新求变的时尚心理，为获得高额剩余价值而采取的一种手段。起到一定刺激消费，为企业扩大市场销售的作用，但也带来了如造成片面重视外形而无视产品功能，浪费资源，加大环境污染，助长人们过度的消费意识，加剧社会贫富分化矛盾等负面影响。

3简述雷蒙·罗维对美国工业设计的贡献。

雷蒙·罗维是美国职业设计师的典型代表。一生都从事着工业产品设计，包装设计和企业形象设计，设计的项目达数千个，取得了惊人的商业效益。尤其是他在交通工具中经常采用的流线型设计，后来发展成为一种波及美国各个艺术设计领域的流行样式。

1929年，他开设了雷蒙·罗维事务所，雇佣了数百名杰出设计家，到20世纪80年代成为世界上经济实力、经济效益最好的设计事务所。他从上世纪20年代开始就致力于现代工业产品外形的设计开发工作，并以此为终生努力的目标。他和他的事务所完成了成千上万个设计项目，几乎无所不包。很多设计成为典型范例。

罗维把艺术设计高度职业化和商业化，在他的努力探索下他的艺术设计及其艺术设计公司都获得了极大的程度。其设计思想具有实用主义的理想，并有自己基本的设计风格。罗维的设计思想收到包豪斯、新艺术运动、装饰艺术运动的影响，并从这些设计运动中吸取了积极的设计因素，但他从来没有试图建立自己的设计体系或者学派。并运用公共关系方面的成功，为他的艺术设计活动开辟道路，起到了良好的宣传效果。

罗维所创造的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力，而他的艺术设计实践、理论等积极促进了工业设计的观念深入人心。同时，罗维本人也因为对工业设计的杰出贡献而当选美国工业协会主席，并成为第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师。

4、简述国际主义艺术设计风格的形成与发展

国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现，到五六十年代发展到高潮，其形成与发展过程，实质上是现代艺术设计运动国际化的过程。

现代主义艺术设计运动从莫里斯领导的英国工艺美术运动开始，经过一个多世纪的酝酿，到19世纪末20世纪初成熟，在20世纪二三十年代达到高峰，以包豪斯为象征符号。1933年包豪斯解体，但以其为代表的现代主义艺术设计的思想、精神并没有结束，现代主义艺术设计国际化的倾向日益明显。

二战期间，来自欧洲的艺术家们在美国这个经济高度发达的国度里，把现代主义艺术设计运动推进到极点，发展出国际主义艺术设计风格。

20世纪五六十年代，米斯、马谢·布鲁尔、格罗皮乌斯等人已经成为美国建筑、产品等设计潮流。他们在设计理论、设计实践等方面不仅引导了世界建筑、产品等设计潮流，而且也成为了事实上的国际主义艺术设计大师。国际主义艺术设计在全球泛滥一时。 第八章

1、简述乌尔姆设计学院与“包豪斯”的关系 乌尔姆设计学院被称为“战后包豪斯”，它是1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克思·比尔，在小城乌尔姆建立的。

马克思·比尔担任第一任校长，在建校方针上他强调艺术与工业的统一，很大程度上遵循了包豪斯的理论学说，在教学中注重讨论形式与功能、技术之间的关系。

乌尔姆设计学院在包豪斯设计精神的基础上进一步发展功能主义美学思想，形成战后德国理性主义技术美学思想，对战后德国工业设计的发展产生了重要影响。

2、 简述意大利的艺术设计

英国著名设计师学家派尼·斯巴克称意大利的艺术设计为：“朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用。”

二战后，这一时期意大利家具设计体现了实事求是和乐观主义精神，以简洁、实用、多功能为特征。

20世纪六七十年代意大利家具设计还受到当时流行的波普艺术的影响，具有前卫思想的设计师在设计语言中增加了调侃、戏谑的因素，设计出比较典型的波普家具。

六七十年代意大利交通工具的设计也颇为先进，汽车造型简洁、现代而漂亮，获得人们高度评价，在国际设计界享有盛名。

3、何谓“波普艺术”？其产生的历史语境是什么？

20世纪五六十年代，英国艺术设计的一个显著的表现是产生了“波普艺术设计”。从20世纪50年代中期到60年代，英、法、意等西方国家的社会，经济进入了所谓的“丰裕社会”时期。这是波普艺术设计产生的重要原因。“丰裕社会”也造成了战后的社会文化心态和消费心理：大众文化、多元化思维、反主流文化、标新立异、安乐、享受、高消费等等。尤其是战后成长起来的一代青年人，成为了“丰裕社会”的主体，成为引导社会文化、艺术、流行时尚先锋。这是波普艺术设计产生的重要原因。

4、何谓“人机工程学”？其产生的历史背景是什么？

人机工程学，也称人类工程学、人体工程学、人因工学或工效学，人机工程学是20世纪发展起来的一门独立的学科。其宗旨是研究“人-机-环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，并为解决系统中人的效能、健康问题提供理论与方法和科学依据。

人体工程学的发展主要经历了三个阶段：第一个阶段发生在机械时代（1750-1890）。工业革命带来了新的机械和产品，作为操作者和使用者，人们开始考虑人与物之间的物理关系，即如何使物的尺度符合人们的使用习惯，设计中开始注重物与人相适应的长短、宽窄、大小尺寸等。第二阶段发生在技术革命时期（1870-1945）。这一时期由于技术革命的发展、能源的应用，从汽车、家电到