的，如：可以采取多种方法和手段将某一画面转换成为立体的形态，或者以不同的视 觉再现原画面的另一个面，来达到对色彩所要表现的某种感觉为目的。 如：立体感、空间感、质感、体积感、动感。在“立体和空间的色彩训练”中，重点要 求掌握以下两点：1．情感以及听觉、嗅觉、味觉、触觉静态、动态、视觉，甚至错觉、幻 觉等等的视觉心理感受。2·色彩的立意与其物体、空间环境和谐统一。 以这两点为中心进行一系列分析、引导，使学生直接融入到实际立体、空间中去感悟 色彩，发挥其色彩拥有的功效(课时为 40 学时，作业的表现内容、形式、手法由学生自定， 学生自定某一立体物或空间环境作为课题， 可以选择绘画表现／模型展示／电脑制作等的手 法来完成)。

第一节平面色彩绘画的立体转换

选择一张自己比较熟悉喜爱的绘画作品(最好是名画)然后将此画临摹下来，与以往临摹 不同的是，要求原画面中的内容不变，改变原有画面的作画位置、视角，在保持画面中原有 的对象、位置、光及色调不变的原则下，由于临摹角度的移动，可以适当增补与原画面协调 的内容，以不同的视觉再现原作品的另一个面，也可以将原画面加以立体的展现。打破平面 思维的框架。 在对平面绘画色彩学习、感受的同时，不仅要求观察大师们的作品更加细致、加深其印

象，而且通过这一过程学会立体地去思考。色彩的学习不只是二维的，应该是多维的训练和 把握，目的是使学生对色彩有一个全方位的理解和认识，即色彩在立体空间上的概念。 如果我们过去在色彩学习时， 能够将原本是真实空间中的立体物， 表现成为平面的彩色 画面， 从中获取如同魔术般神奇的技能， 或者说在用彩色表现虚拟的立体空间过程中得到了 训练，那么反之更有利于学生对色彩的理解与提高，把平面转换成立体这一过程，需要学习 掌握的方面更加丰富多彩，在领会色彩的同时也学会了如何地去塑造。

1．色彩的立体传达

摆脱平面色彩的虚拟性训练方式， 让色彩在立体物中直接创造空间， 表现出色彩在立体 空间环境中的真实感受。借助自然及人文的物体形态，充分发挥其色彩的功效。 作业要求： 每位同学选择两种自然物体、日常用品或者依据所需要的形态，也可以自己动手制作， 制作物体的材料要方便简洁，目的是着重对色彩表现上的训练，而不是具体使用的方便。不 要过大或太小的立体实物，作为表现色彩的对象。表现的手法不限，给出两个大致的主题方 向(例图作品可作参考)。 (1)以中国传统文化为主题，从中提炼其元素，借助色彩和形态表达出有传统文化意味

的作品。 (2)以反映时代精神为主题，以各自的认识和理解为出发点，表现具有现代感的作品。

2．色彩与形态

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩 不可缺少的特性。 在艺术作品里及艺术设计实践中经常会出现相关问题， 虽然色彩选择比较 适合，但由于面积、位置控制不当而影响艺术作品的完整、导致设计上的失误。 有些学生的作品，在色彩的绘制方面比较细致、协调，只是还没能够将色彩在立体空间 中得到自身的展现，还仅仅是色彩的平面转移、切换，应该让形、色融为一体，在给予的空 间中自由伸展、收缩，体现出色彩所显现的真实空间，使色彩的表现更加完整。

3．色彩与质感

质感是物体材质及表面所形成的视觉特征， 例如： 材质坚硬或表面肌理的粗糙或细腻光 洁度的高或低、透明感的强或弱、质地的松或紧，乃至材质的轻或重等等。质感与各种材质 对光的吸收和反射性质有关， 它是人们以往的触觉经验与视觉经验结合时透过视觉感官所反 映的一种心理影响。 在色彩学习训练中， 我们经常通过对质感的表达来让

观者感受到你所要表现的主体及内 涵， 有一定视觉经验的人， 并不是单靠触觉来感知物体的重量、 软硬、 粗细、 厚薄、 干湿?? 等等，而是直接靠视觉去感受。质感的展现除了物体的固有色以外，还能通过 色彩来加以最有效的体现， 有时根据所需还可以改变物体的质感， 发挥色彩的功效。 把色彩、 形体结构的表现为其所服务的精神为内容， 了解色彩在立体物上所产生的各种视觉的质感变 化，并表现出一定的精神风貌、情感观念和审美理想、审美趣味等，暂时摆脱具体的实用要 求，更多的是体现色彩给人的精神感受，具有审美和艺术价值。

4．色彩的和谐统一

要达到色彩的和谐统一， 给予所表现的作品以艺术生命力， 给人的视觉及心灵带来美感 享受，我们运用色彩与形态基本要素：对比、调和、变化、点、线、面、体、空间、肌理及 形式、节奏、韵律等表现手法，构成作品的完整形态，来展现出色彩的和谐统一的美感。 要注重材质、色彩、光泽、肌理等自身的特性，否则会影响到该作品的和谐统一，以色 彩为元素以形态为基础，在把握美感自身的规律的同时，要做出自己的判断，色彩无时无刻 不在影响着人们的感受， 这一点是任何艺术形式所不能或缺的。 我们要知道美的本质不是简 单理念的感性显现，而应规定为和谐。这