贝纳佐·哥左利

卡斯塔诺 《最后的晚餐》

波提切利 15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是桑德罗.波提切利，他注重用线造型，强

调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。佛罗伦萨15世纪下半叶 “春”“维纳斯的诞生” 特点：在艺术风格上，波提切利并未继承多少马萨乔以来的探索，众多艺术家在绘画中经营数十年的透视、明暗和结构在他的作品中未占多大比重。波提切利独辟蹊径，在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美。他创造的艺术形象与诗更接近， 带有宗教的庄严感和淡淡的哀愁和感伤。在作品题材上，他从但丁和薄伽丘的鸿篇巨著及古代神话中吸取灵感，让绘画题材从宗教故事中解脱出来，使艺术创作获得了更多的自由。 《诽谤》《耶稣诞生》

波拉尤洛 基尔兰达约 委罗基奥

翁布里亚画派：

弗朗切斯卡 《论绘画透视》《论正确的形体》《示巴女王会见所罗门王》《乌尔比诺大公

及其妻肖像》

佩罗吉诺

帕都亚画派：

曼坦尼亚 埃列米塔尼教堂的壁画

意大利文艺复兴盛期美术（15世纪末—16世纪中叶）

达芬奇 《天使领报》《基督受洗》《丽达》《圣安娜》

使用明确的几何结构来安排人物。如《岩间圣母》，级人物被框进一个等腰三角新，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，他的这一做法为当时盛行的金字塔型构图奠定了基础。同时他又用天使与婴儿来加重右下角的分量，并通过左上方的光源是整个画面得以平衡，像这样在复杂动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。另外由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象有了独具诗意的光晕。

达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的简介，人们从他遗留的大量手稿笔记中整理出《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》

米开朗基罗

西斯廷天顶画《创世纪》 《大卫》 祭坛画《最后的审判》 《晨》《暮》《昼》《夜》《摩西像》《偷吃禁果》《洪水》他不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。他艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征有事现实的反映。正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达，因为米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

米开朗基罗不但是一位伟大的雕刻家，画家和建筑家，也是一位诗人，把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。他过人的精力，雄心勃勃的创作，深邃的思想，无所畏惧的性格，令同时代人难以理解的作品，使他成为西方艺术史上第一位具有

9

浪漫气质的超越时代的艺术大师。

拉斐尔

他的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，都得益于他所受的早期教育。《雅典学院》里的人物形体具有强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是形式上看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。显然，拉斐尔一件开始享受文艺复兴思想的成果了。《雅典学院》是拉斐尔以绘画的形式对文艺复兴时代以及人文主义思想所作出的总结。《西斯廷圣母》将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。他与达芬奇，米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义理想，他对每的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的每当样式成为后来学院派古典主义标准之一。拉斐尔是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想没的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。 《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》

威尼斯画派： 15世纪末至16世纪上半叶产生于意大利威尼斯城的一个绘画派别。

他远离罗马教皇的控制，对世俗生活更为关切。

贝利尼 《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》被认为是威尼斯画派的创始人 乔尔乔涅 《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《暴风雨》 提香 被誉为“西方绘画之父”《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》《戴手套的

男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》

委罗内塞 《利末的家宴》《格利戈里的宴会》《加纳的婚宴》 丁托列托 《圣马可的奇迹》《银河的起源》 柯罗乔 《圣夜》《丽达与天鹅》

样式主义：（16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，

上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末） 艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果而不是宁静和谐。样式主义常常采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于使用透视法。色彩往往像画面内容一样光怪陆离，更多的是表现情感而非真是的自然。 样式主义绘画：

蓬托尔莫 开启者、早期画家《约瑟在埃及》《基督下十字架》 罗索 《摩西与杰特罗的女儿》

布龙奇诺 《维纳斯、丘比特与时间之神》 帕尔米贾尼诺 《长颈圣母》《凸镜中的自画像》 萨尔维亚蒂 《拔示巴》《加纳的婚礼》

瓦萨里 巨著《大艺术家传》 设计《乌菲齐宫》

样式主义雕塑与建筑：

切利尼 黄金盐盒 青铜雕塑《珀尔修斯》 波洛尼亚 《墨丘利》 罗马诺 祖卡里

10

二·尼德兰文艺复兴时期的美术 15世纪尼德兰艺术

康宾与扬·凡·埃克：是尼德兰画派的主要奠基人。 康宾 《受胎告知》《下十字架》《最后的审判》《一个年轻妇女的肖像》《大胆查理肖像》 扬·凡·艾克 被人们称为油画的发明者 《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》《》 维登

北方：

德尔克·波茨 杨斯

南方：

高斯

15、16世纪之交的尼德兰绘画

博施

风俗画与风景画的形成：

昆丁·马苏斯 帕提尼尔

16世纪的尼德兰绘画

团体肖像画的形成与发展：斯科列里《十二个耶路撒冷朝拜者》《抹大拉的玛利亚》 罗马派：戈萨尔特 佛洛里斯

（尼德兰的艺术家受到意大利文艺复兴时期先进的人文主义思想影响）

老彼得·勃鲁盖尔

艺术特点：继承了尼德兰的传统，反映16世纪尼德兰的社会风貌，具有形象朴拙，手法简括，高视点，平面，全景式的构图等特点。《农民的婚礼》《农民舞蹈》《收割干草》《收割》《牧归》《雪中猎人》《暗日》《伯利恒的户口调查》《伯利恒的婴儿虐杀》《绞刑架下的舞蹈》《死神的胜利》

尼德兰文艺复兴时期的雕塑：

斯留特尔 让·莫内

亚克·杜布劳克

三·德国文艺复兴时期美术 （1）德国文艺复兴时期的绘画

阿尔布雷西特·丢勒 16世纪最伟大画家。既是一位油画家，也是一位版画家，还是一

位建筑师，对水彩画也非常在行。在建筑和绘画理论方面也有建树，是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，其作品反映了鲜明的人文主义思想。铜版画《忧郁》《书斋中的圣哲罗姆》《骑士、死亡和魔鬼》木版画《启示录四骑士》油画《四使徒》《三博士的礼拜》《自画像》。

格吕内瓦尔德

11

老卢卡斯·克拉纳赫

多瑙河画派： （16世纪德国风景画形成为独立的绘画科目）

阿尔特多菲尔 胡贝尔

荷尔拜因

（2）德国文艺复兴时期的雕塑

里门施耐德 维特·施托斯 亚当·克拉夫特 汉斯·维滕

老彼得·菲舍尔 小彼得·菲舍尔

四·西班牙文艺复兴时期美术 （1）14世纪至15世纪的西班牙美术

加泰罗尼亚画派：费尔列尔·巴索 “西班牙的乔托”。 哈·乌格特

瓦伦西亚画派： 哈依姆·费雷尔 （2）16世纪的西班牙美术

（3）16世纪与17世纪之交的其他地方画家

（4）西班牙文艺复兴的建筑与雕塑

五·法国文艺复兴时期美术 雕塑：

斯吕特 柯隆波 古戎 彼隆

12