2、构图的骨架

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骨架是整个画面结构的基本形状，决定着构图的基本形式，突出的骨架感是经过了刻意的组织安排、提炼和选择的，表现出构图中的势态和趋向。 在中国画中构图常以川、由、工、之等汉字作为骨架的基本样式，另外还有一些被概括为几何形体的基本结构形式，三角形、正方形、圆型、垂直线、斜线等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形状。它们以多样的差异变化，表现出不同的画面气势和意境。我们可以把骨架的形态分为静态形态构成和动态形态构成来介绍。

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（1）静态形态构成，包括垂直线和水平线以及T形构图。 垂直线：向上，挺拔，庄重，静寂。 水平线：平静，安祥，开阔，有安宁感。 正置的三角形及方形：平正严肃，坚实稳固。 正置的长三角形：向上，飞驰，崇高。

（2）动态形态构成：包括曲线、斜线、螺旋线、S形、V形等骨架。 曲线：柔美而流畅，轻盈且自由。 抛物线：具有速度感。 双曲线：给人秩序和韵律感。 斜线：倾斜角度愈大，运动感愈强。 螺旋线：回旋升腾，给人以节奏和重复感。 S形：宛然盘旋，迂回上升，有向心力和张力。

V形：向上、向外扩张，爆发之感，又有冲刺、集中的意味。 圆形：旋转、滚动、饱满、柔和的亲切感。

总之，利用动态形态骨架构图可调节、活泼画面，使形式节奏明确、韵律流畅，而利用静态形态骨架构图却让人觉得安定、稳固，无论利用怎样的骨架规律，都应蕴藏于所描绘的自然物象之中，不露痕迹，同时要合理利用不同骨架的构图在画面中所产生的不同的视觉心理反应，免得任意滥加套用，使画面产生的感觉适得其反。

3、构图中的形式法则

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构图中的形象或符号对空间占有的状况，都必须从整个局面出发，最终达到协调统一，即在统一中求变化，在变化中求统一，变化产生生动美，统一产生和谐美，下面我们从三个方面研究构图中的形式。

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（1）均衡

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均衡是指物象、黑白、色块等造型因素虽形态相异而量感等同，呈现出和谐统一的视觉效果。它比简单的对称效果更能体现出对立统一形式的法则。 形成画面均衡的因素多种多样，处理均衡的方法千变万化，如利用色块大小、深浅、聚散进行的均衡分布；利用肌理及材质产生的对照与平衡；利用运动与倾向或呼应关系的结果。

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对画面中均衡和秩序因素的探究，会有助于处理和把握各表现要素之间的协调关系。 （2）对比

对比是增强表现力的有效手段，在构图中如只强调均衡感，会过于平静、和谐，使画面单调呆板，适当地运用对比手法可增加画的情趣。

所谓对比是有差别的对比，相对的在一定程度上的比较，如大与小，长与短，疏与密，方与圆，冷与暖，深与浅等。一般在构图形式中多采用点、线、面的对比，色彩明度、纯度、色相的对比，以及动与静、刚与柔、实与主，不同肌理及材质的对比。

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通过对比，可使画面醒目，使观念印象鲜明，但在同一件艺术品中，忌使用太多的对比手法，将各种对比多集中于主体部分或将某些具有破坏性的对比因素减弱，保持画面的主体性。

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（3）节奏

节奏是指画面中各个对比矛盾之间的变化序列。

节奏意味着产生力的动感，有规律的形或线的重复以及色彩明度、纯度的变化，会产生一种节奏的韵律感，形成一种势。绘画中的节奏感，便是度和量有规律地变化所形成的规则或不规则的运动，有的画面中的高潮，即视觉中心，就是节奏变化最强的部位，画面中的其它部分是为引导观者的视线，逐渐趋向这一中心，使视线移动的过程中有延宕，从而增强视觉审美趣味。

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（4）均衡、对比和节奏这些形式法则，在绘画中互为补充，彼此渗透，在构图中如有选择、有侧重地加以运用，会形成千变万化的格局，并且达到变化统一的目的，呈现出完美和谐，动人神魄的整体艺术力量。

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4、平面性构图

平面性构图是中国画构图的特点。

在构图时采用一点透视，强调在构图上的自然序列，不求物象的光影变化，并弱化透视空间，把复杂的立体起伏作平面化处理，将层次丰富的色彩提炼成色块，将多维的立体空间转化为二维的平面空间，仅靠各物象所处的前后空间位置来确定画面的空间感和虚实感，因此，在构图中需充分地考虑物象的主次关系。注意形体与形体之间在走向、位置、态势上的关系。

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平面性构图多采用散点透视和多点透视的方法，这种构图观念不求再现自然和视觉的真实，而是经过观察领悟自然物象之后，强调绘画者的主观感受和意念的表达。绘画者的视点是多角度的，可上下左右，可远可近的游动，然后有取舍、有选择。画面中可出现多空间、多情节、多时间的状态。

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平面性构图不求表现客观物象存在的完整性，而在于画面自身整体构成和形式语言的完整性。因而可以运用构图中的形式法则，将物象有规律、有条理、有主次地组织在画面中，通过疏密、方向等关系的安排，使画面成为一个形式完整、结构严谨、手法统一的有机整体。

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5、中国传统绘画样式及理论

中国传统绘画样式很多，如条幅、中堂、横披、手卷、册页、通景屏、扇面等等，为工笔花鸟画构图提供了多种框架，还有众多构图完美的作品可借鉴。传统绘画构图理论有“大小相同，高下相倾，聚散相宜，前后相通”，“稀处可以跑马，密处不能插针”等。

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花鸟造型在绘画构图中可视为各种不同形态的几何平面形和立体形或可视为各种点、线、面、块。在一定的框架范围内，将各种复杂形体归纳为简单的几何形并组成协和、美丽的画面。

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小结

构图与绘画的形式美感紧密相连，这已引起现代工笔花鸟画家的高度重视，同学们应将这些构图中的形式法则巧妙地运用到画面中去，创作出审美，趣味较高的作品来。

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工笔花鸟画的色彩

1、色彩在中国画中的运用

色彩是一幅作品的血脉，它比其他造型因素更能刺激人的视觉。

中国传统绘画经过几千年的发展演变，已有自己独特的用色法度。一般绘画中的色彩分为重色和淡色。重色，即石色，其色彩性质“富丽堂皇”、“色意浓烈”，淡色即水色，其色彩效果雅淡清致。

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中国画中的色与线相融合，便产生出了情调高雅的独特面貌，我们在学习中国画的过程中，不仅要了解中国画的传统色彩，还应了解西方的色彩科学，使我们在绘画中不只是去关注色彩感觉的表面追随，而是从外向色彩感觉的敏锐去触发内在色彩感知的不断自觉。创造出具有个性和形式美的绘画作品。

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在学习中，我们可以根据自己的色彩意识、喜好，在把握色彩和谐的尺度上主观地、自觉地去发现和创造色彩关系，在具体的、有限的颜色中组合出无限的色彩旋律来。再通过对节奏、均衡、韵律等形式法则的运用，构成新的、

丰富的色彩视觉、效果，以使色彩随时代的变迁而呈现出不同的个性，表达出鲜明的时代气息。

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2、色彩的对比

对比是色彩最基本的构成形式，它的本质特征是激活人的视觉鲜明度。单一的某个色彩无所谓对比，只有两个以上的色放在一起，才能比较出明显的差别，形成对比的色彩关系。

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下面我们从色相对比、明度对比、纯度对比、面积对比四个方面来讲解色彩对比。

（1）色相对比最能反映生命本身的色彩结构，是人类绘画史上，最早出现的绘画色彩结构，因为它是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的。 中国古代重彩画的色彩结构几乎多采用色相对比。色相对比由于色彩个性鲜明而难以驾驭，但一旦使色彩产生关系感，就能实现色彩的和谐之美。 A、同类色对比：如朱红与大红，中黄与柠檬黄等相近的色的对 比，效果统一、柔和。

B、邻近色对比：如红橙、橙黄、绿蓝、蓝紫等色的对比、协调、 含蓄、柔和。

C、中差色对比：红黄、黄绿、蓝红等色的对比，这种对比含蓄、 和谐、明朗、生动；

D、对比色对比：如橙与绿，红与黄绿，黄与蓝绿等，鲜明、强 烈、丰富、活泼。

E、互补色对比：如红与绿、蓝橙、黄紫，是最鲜明、最强烈的色彩对比结构。 在绘画时可采用黑、白、灰和彩度很低的色来调整对比色之间的对比，或扩大某一色彩的色域以取得画面色彩关系协调。 F、冷暖色对比：如蓝与红等。

冷暖色对比是绘画色彩结构中对人的感情产生最大影响力的色彩对比，也是色相对比中的一种特定形式。冷色以蓝青为极端，称为“极冷色”。 暖色以橙红色为极端，称为“极暖色”。

在色相环中靠近橙红的色倾向于暖的感觉，靠近蓝青的则倾向于冷的感觉。 冷色与暖色相对立，又相统一，暖色靠冷色的反衬才更具表现力，反之亦然，在绘画中运用冷暖变化和节奏调节视觉上的平衡感，以取得较好的艺术效果。 （2）明度对比

明度——色彩的亮暗程度

明度最高的是白色，最低的是黑色。

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