较费时。见下图： 以芙蓉花为例：

正面：1、分染曙红，沿着已勾的花的筋脉分染二至三遍，但四周边缘部分要留白，明暗起伏要分明。

2、统染曙红，把芙蓉筒状的感觉利用统染体现出来。

3、罩染朱砂，朱砂的浓度要饱和，太薄，朱砂花浓重的感觉体现不出来，太厚分染的关系全部被压住，就显得太平板，尽量在浓度合适时一遍完成，也可用胭脂提花筋。

反面：㈠平涂硃磦加白粉。 ㈡用曙红分染。 ㈢ 用曙红统染。

最后点花蕊，用胭指与白粉接染花柱，用曙红加胭脂勾花丝，花丝不可完全平行，要有交叉疏密，用藤黄加白粉点蕊，可有大小、聚散变化，用硃磦点花柱的圆点，

紫红色花：以紫牡丹为例。

紫红色花头的染法是比较复杂的，掌握起来有一定的难度。

正面：1、花青分染（也可用墨色分染，但花青分染后的紫红花颜色偏冷，墨色分染后的紫红色偏暖）。分染的形状要与花瓣的起伏形状相符，分染三到四遍，但每遍都要保持一定的明暗关系，使体积变化关系明显。

2、分染、统染洋红：染紫红花最好用末状洋染。但初学者也可用曙红代替，但用西洋红染后可有丝绒般的感觉，而曙红则没有这种肌理效果。末状西洋红加胶加水后可用。用前可先试验一下加胶的大小，太大不易晕染，太小则会脱色，反复染上二三遍，分染的面积大小以底色的花青的面积大小为依照。分染之后可统染。

3、罩染：最后一遍可用西洋红把正瓣平涂，但颜色不易太厚。以能看出紫红色为主，因为西洋红覆盖上，则会变成红花，而不是紫红色花了。 反面：1、用曙红加花青分染。 2、用薄白粉从外往里提白。 3、用曙红分染。 4、用曙红罩染。 勾花丝点花蕊

用草绿和曙红接染画子房，用白粉勾花丝，花丝要有交叉，用藤黄加白粉点花药，还可用胭脂复勒花瓣。

叶子的染法

常见的叶子有绿叶及墨绿叶两种颜色染法；

绿叶以花青分染，花青统染，草绿罩染。草绿颜色要饱和，有一定的水分，罩出来的效果才会有滋润饱满的质感。

墨绿叶以墨色分染打底，墨色统染，罩染淡草绿。墨绿叶色相偏暖，适于与朱砂花或暖色花相配。 另外对于小幅作品，叶子正面分染时可留水线，水线的宽度基本与所勾叶子的主筋宽度相似，水线要留得整齐均匀，有一定的装饰美感，而对于大幅作品和大面积的叶子来讲则不必留水线。

叶子的反面及茎，颜色比较浅，有两种染色技法：

（1）平涂淡草绿。 （2）分染草绿。

（3）用三绿提染（铝袋三绿在用时要适当兑些藤黄和白粉）。 （4）用草绿复勒主筋。 另一种技法为接染法：一支笔蘸草绿染叶子的暗部，另一支笔蘸曙红稍加胭脂接染叶尖两种颜色自然融合，最后可用胭脂复勒主筋，这种方法适于染较鲜嫩的叶子，颜色变化自然生动，而且比较省时，同样茎也可照上述两种染法。 木本树干可用赭墨与草绿接染。

工笔禽鸟的基本着染步骤

花鸟画是以花与鸟为主要表现题材的，禽鸟类按生活习惯可以分为留鸟和候鸟两大类，而按生活习性及形体特征又可以分为走禽、游禽、涉禽、鸠鸽、鹑鸡、猛禽、攀禽、鸣禽等八大类。它们是人类的朋友，也是花鸟画中的画眼和主体。画家画鸟，常常加以人格化的描写，缘物寄情。比如画“鸽子”象征和平；画”鸳鸯“比喻对爱情的执着与坚贞；而画竹子、寿带，称为”祝寿图“；画喜鹊、梅花，称为”喜上眉梢“等。

画鸟就要求画家能够细致地观察鸟的生活习性，了解鸟的生长结构。画花要表现花瓣与叶片、嫩茎与老干的不同质感，而画鸟则要能够表现鸟体不同部位的不同质感。比如鸟嘴坚硬，勾线要挺拔有力，渲染要光亮。鸟眼是水晶体，用水要饱和，以表现出透明感。而鸟的全身都披覆着翎与毛，大翎硬挺而小毛松软，要求勾线要虚入虚出，着染时水分要少，能够表现出茸毛松动的感觉才好。并且鸟是活动的，在表现鸟的每部分体积关系和结构关系时，更要能把握住虚实和整体的效果。如画鸟的头部要实，而颈部要虚，尾尖部要实，尾筒部则要虚。嘴尖部要实，嘴基部要虚，张嘴的鸟舌头要虚，翅尾的背面实，里面虚。注意了鸟体各部分的虚实关系，画出来的鸟才不至于平板，才会有生动灵活的特征。

双勾重彩鸟的画法大致可分为四个步骤：白描勾线、墨染打底、着染色彩、收拾完成。见下图： 白描落墨

首先按鸟体各部分不同的质感与固有色的深浅来勾轮廓，勾线顺序一般从口缝、嘴上线、嘴下线、眼皮、上头部、喉部、背部、翅膀、腰、上尾筒、尾巴，然后胸、腹、跗庶、爪的顺序勾下来。

嘴：用坚挺的中锋勾出的弧线要劲挺、饱满，笔锋光而有力。要表现出角质的硬度与圆锥体的厚度。前实后虚，嘴中颖最长，嘴上线较短，嘴下线居中。见下图：

上图为勾眼的先后顺序

眼：鸟眼与人眼不同，基本上为圆形，先勾上眼皮，勾眼皮时在前眼角处顿笔先画上半圆至后眼角顿笔，再画下眼皮，鸟眼的透视变化不大，基本画成圆形即可。

毛：勾鸟毛时用笔要虚入虚出，前一根毛的梢压住后一根毛的根部，次序不能相反，虽然要求不能画死、画实，但用笔仍要有力量，一根是一根，要健笔力。

翎：翎的千周感比较硬挺，勾线时可以比毛略粗略重，勾羽轴时要略有弧度，中锋虚入虚出，勾羽缘用线要细要虚，可从根部勾到梢部，两笔合盛开个弧度，熟练者可以一笔回转勾下来。但转弯时要稍提笔避免出现侧锋，勾背部羽片时大致呈“品”字形排列，羽片的大小、宽窄有规律又要自然。见下图： 跗謶和爪的勾法：大型鸟或淡色鸟的常用双勾法，勾上面时用线要平直关节处隆起，勾爪的下面用断续的弧线勾出趾下肌肉的感觉。勾完外轮廓后再勾鳞甲，一般跗謶前侧和爪的上侧生的鳞甲较大，先勾上片，后勾下片，一片压一片，关节处鳞甲窄密，而跗謶的后面及爪的下面鳞甲小而碎，可以用断续的线勾点，大大小小，虚实相间。爪尖可参照勾嘴的用笔。对一些小鸟或深色的跗謶与爪，可以一笔成型直接勾。见下图： 墨染打底

除白色鸟之外，不论何种颜色都先用墨色分染，然后着色，用墨的浓淡把鸟的深浅不同的体积关系表现出来，用墨打底再染色后的效果沉着典雅。

嘴：一种方法是染低法，用墨染上嘴的上边线向下分染，然后在鼻孔处横染一小笔；另一种方法为染高法，墨放在上嘴中间，上下分染，中间重，上下亮，下嘴则把墨放在嘴缝线下往下分染，以分出上下嘴关系。如画鸟嘴的颜色为鲜亮有色的，也可不用墨染，直接用颜色一涂或分染。

翎：有两种染法。一是在羽片中上方放墨向边缘染淡，边缘处留出空白，依次由内向外分染出去，排出层次；另一种方法则是沿羽片边缘留出一整齐的白边，用墨向内分染，有一定的装饰效果。分染后还应统染。如一列飞羽外缘，尾羽尖端等。

毛：以头部、脸部、背部、腰及上尾筒等大的体积关系为单位进行分染。一般中间放墨向四周晕染，分染的面积要合适，太大，体积太平，而面积太少，每个部分又很难自然结合。鸟的翅膀、尾巴的里面及鸟的下体喉部、胸腹部及下尾筒，颜色比较淡，可用淡赭墨分染。 着染色彩

一般先施淡彩，后染重彩，染色的厚度要以能看到原来打底的墨色为好，不可太厚、太重。翎片上颜色可以平涂，但在软毛部分，中间可以平涂而到四周边缘则要分染，用水笔把颜色自然晕开。鸟的翅膀、尾巴里面和下体喉部、胸腹部及下尾筒灰色部分，在已打好的赭墨底子上，在亮面提染薄白粉。 收拾完成

在上述勾线、墨染、着色的基础上，就要进行最后的整理。首先是批毛（或丝毛），批毛的方法是将白云笔蘸上墨或色后将笔尖捏扁，使之平均分成五六个尖。画一笔即有一组毛，批毛时每笔呈“品”字形排列，如蓑衣一般，一层压一层，错落有致，不可连成一线，批毛时每笔要虚入虚出。这种方法适合于中小型鸟类，初学时不易掌握，容易胡乱涂到一起，但熟练掌握后，对表现毛的质感，又省时又省力。丝毛则是中锋细笔一根一根地勾出大片软毛，丝毛适合于大型鸟或小型鸟，或在绢上质地不平滑的材料上或用白粉等石色勾勒，就可用丝毛的方法丝毛时在鸟的头部、背部等大片地方也要分小组来丝毛，一组就是一个小的羽毛，互相呈“品”字形排队列，而在窄小的面积内则不分组。批毛和丝毛这两种方法最能体现鸟类的特点。但在南派花鸟画中也有不批毛和丝毛，着色完成即可或局部丝毛的染法。一般用同类重色批毛或丝毛，翎片部分要用同类重色勾羽轴、羽枝。羽轴明显，要勾得略重略粗。羽枝要用健挺的笔锋，有规律、均匀地勾在

羽片外缘中央要与羽轴分开，不可连在一起，羽枝的斜度越靠近羽片尖端越趋向与羽轴平行的方向。

鸟的喉、胸、腹及下尾筒以及翅尾的里面为灰白色， 一般用淡赭墨批毛、勾羽轴和羽枝。有一部分鸟类在灰白色毛边缘部分生有较长的白色软毛，我们可以用浓稠的白粉在喉与脸部交界处和胸腹与翅膀交界处丝几组白毛。勾白色软毛时用笔要细而有弹性，白粉要有一定的浓度。 工笔草虫的着染步骤

草虫也是工笔花鸟画的重要表现对象，它在工笔花鸟画中虽不像鸟类那么突出，但往往也起着增加画面趣味，加强意境创造和画龙点睛的作用。 草虫的学名叫“昆虫”，是动物界中一个最繁盛的群类。由于这些昆虫大都生长在草丛中，在画面上又大都与花草联系在一起，所以中国画的分科中习惯将其称为草虫。 草虫的工笔画法在作画程序等细微变化上因人因物而异，但大致有勾染法和干皴法两种。 I． 勾染法

勾染法可分为勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡，线条要细劲有力，线型变化要结合结构特征。在熟宣纸上画工笔草虫，一般按勾线后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步骤完成。勾染法也可在勾线后，先用墨对结构分染，然后用积水法着色，一遍完成，运用得当也生动有 致。如果在生宣纸上用勾染法画工笔草虫，勾线后一种方法是墨或色由淡到浓层层复加；另一种方法是利用生纸的特点，先用重墨或重色固定某些浓重的部位，再用淡墨或色反复晕染，但要注 意避免色墨渗化外溢，以免影响效果。 2、 干皴法

将新笔浸入胶水中，浸透后将笔锋捋直，待其干后将笔尖部分搓开，用笔尖蘸色在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦，具有一种自然起绒的质感，称为干皴法。此法生熟宣纸皆可用，也可与勾染法结合使用。

工笔草虫无论何种方法，最后根据草虫的动势和神态勾触角、口器和足，这是画好草虫的关键。触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构，用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的。

小结：总之临摹不但要掌握基本技法和特殊技法，而且要掌握花鸟的生长结构

规律；在勾线时要把握好线条的力度感节奏感，在染色时要控制好画面的色调、层次、黑白灰、虚实关系。只要大家虚心学习，基本都能掌握。

工笔花鸟画的构图

1、构图的作用

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传统画讲究“经营位置”，亦称“章法”或“布局”，现代称“构图”、“构成”。 构图是画面的内在构架，决定着画面的整体效果，决定着画面内在结构的张力，使画面既有形式美，又符合内容需要，是创意形成的第一个步骤。所以必须深入研究构图的规律及特点，创造“有意味”的构图形式，使作品产生独具的创意和高雅的格调来。