白描着色，在描绘技法上各有千秋和审美倾向。

一、勾勒法：先用淡墨勾出形象的轮廓，然后着色，可能会压住一些墨线，着色完成后，再用重色或重墨在原墨线处复勾，这种方法叫‘勒“。”勒“线要求很高，用线要挺拔、准确，不但要使原有的线更精神，还要能表现出花、叶、翎毛的不同质感，使得形象更加生动明快，有画龙点睛之意。一般白色的花用赭石加草绿勒花尖部分，曙红的花用曙红加胭脂勒，绿叶则用花青加墨来勒，”勒“得好会比原来更丰富、更醒目，而”勒“不好，则会使其呆板、僵硬。唐、五代和宋多用这种技法，后来的民间画工也常用此法。

二、勾填法：也叫做”双勾廓填“这种方法是自唐、宋以来一直普遍使用的一种手法。先用墨线勾出轮廓，但要根据具体形象，墨线的浓淡加以区分。重的花、叶用重墨，反之则用淡墨，前后的虚、实关系则也要在白描勾线时分别对待。这种方法主要是色不浸墨，紧挨着墨线染色，不可以为了使墨线清晰而留出一小部分空白。用色在墨框里晕染，要有浓淡变化，着色的深浅与墨线的深浅相一致。这种方法，唐、五代、两宋到元，被普遍使用，目前工笔花鸟画的教学也大多以此技法为主。

三、没骨法：花卉不用双勾，也不用勾勒作骨架，而只用颜色直接点染，用此法最早可以追溯到徐熙、徐崇嗣祖孙。传说北宋时徐崇嗣用这种方法画了一枝芍药花，非常逼真。直至清代恽南田又将此法加以发展完善，使没骨画法在清代影响甚大。没骨法与勾填截然不同，它要求轮廓清晰，层次分明，但又要有骨气，忌纤细柔媚。没骨画既有工笔画的严谨、色彩丰富又带有小写意花鸟画的轻松、生动、自然清新的一面。在清代及民国初年，没骨花鸟画是很受广大人民群众喜闻乐见的一种表现形式，但目前从事没骨画创作的画家非常少。一是师资匮乏，二是由于时代的变化，欣赏这一画风的人不是很多。

四、勾勒与没骨结合：这种画法在北宋末期才开始出现。一幅作品可以同时使用勾勒法、勾填法和没骨法，因物象的不同，或因虚实关系的不同，可以分别使用不同的表现技法。一般前景可用勾填法，背景可用没骨法表现。产生虚实前后层次，例如：赵佶的《瑞鹤图》端门和丹阙用勾填法，”祥云“白鹤用没骨法，这种技法在现代工笔花鸟类画中被普遍使用，它可以使画面更轻松自然。

五、勾花点叶去：花瓣用双勾画法，先勾墨线，再着色颜色，而叶子则用没骨法，不勾线，用笔直接蘸颜色点染面成。花的严谨与叶的轻松形成对照，使画面显得生动活泼。它是从南宋创双勾白梅的花，再用没骨法写出梅花的干而又加以变化形成的。到明朝发展为画所有花卉的方法。特别是用水墨画法画白色的花，一般先用墨色勾出花的轮廓，再用水墨画枝干。比如：画白梅、白牡丹、玉兰花等。

六、点垛法：点法在花鸟画中较晚时期才被使用。但它的作用却非常大。可以点花，也可以点翎毛。早期从绢到纸，再运用到生纸中，利用笔的干、湿、浓、淡使画面形象生动、洒脱，我们可以从明代林良的作品中看到他画的很多大型鸟都用了此法。到清代华岩，他更是擅长用此法画翎毛。用颜色点染形象，因为使用笔的大小又分为小写意和大写意。

工笔花卉的白描技法详细步骤

白描是工笔画的重要表现技法之一。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，利用毛笔的抑、扬、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿来体现花鸟的不同质感、层次。一幅好的白描就量幅独立完整的作品。中国的白描与我们常说的“线

描”有很大的不同。白描不单只是用毛笔勾“轮廓”而更主要的是要体现用笔。这与中国的书法有洲源的历史，所谓“书画同源”，要求我们用笔去“写”。要有骨力，有韵味，有表现力。 用笔的要求 （一）“平”，要求勾线用力要均匀，在每一点的用力都要一样。古人讲要“如锥画沙”。起笔时，笔要稳，对纸要有一定的“压”力，行笔时要慢，速度要均匀，不要忽提忽压，这样的线就会粗细变化无常。“提力”和“压力”要保持一定的平衡。一味地往下“压”，线则太粗、太肉、没骨力。而地于往上“提”则是用笔尖在上面“划”，显得纤弱、轻飘、没力量。 （二）“圆”，勾线要保持中锋用笔。笔尖在线条的中央则是中锋用笔，在一旁则是侧锋。整幅画面偶有一两处侧锋是可以的，但尽量避免侧锋的出现。中锋显得圆润、挺拔、饱满，而侧锋则是偏笔、不含蓄、没内容，特别是在转弯时应特别避免出现侧锋，因此勾线时转弯一定要慢。 （三）“留”，指用笔积点成线，古人说“屋漏痕”即是此意，用笔要有控制，随时可以收笔，并可按画者的意图变化，达到随心所欲的地步。 （四）“重”，指用笔要有力量，勾出的线挺拔、峻劲。这就要通过肩、肘、腕和手把力量传到笔尖，如果仍是一味用手捏住笔，捏得过紧，笔则无法运动，僵硬、死板。 （五） “变”，毛笔有其特殊的功能，因为它有弹性，即可有粗细变化。“平”、“圆”、“留”、“重”是对白描最基本的要求，而线条利用毛笔的特点还会有很多的变化，根据表现的对象，用笔的快慢、粗细、方圆、光毛、虚实，加上墨色的浓淡、干湿都会产生不同的白描效果，更能抒发作者的情绪，一幅白描作品则会更有表情和表现力。 ◇用笔的动作要求

勾白描时尽量要坐正，把纸铺在桌子上，不要抱着画板勾白描或是趴在桌上勾，因为这种姿式太分解力量，身体的大部分力量不能顺畅地输送给笔尖，而是用来支撑身体和画板了。手拿毛笔不能太紧、太僵，腕要放在桌面上，不可轻易悬腕勾短线时，手指动就可以了；勾稍长线时也可先不实勾，而是先比划一下，看看起笔与方向是否顺劲再勾，避免勾半截时笔走不动或手压住看不到方向不能往下勾了。另外勾线时最好环境安境、干净，心情平静，不要在做过剧烈运动后勾线，这样心跳加快，手也会抖，影响勾线。

勾一条线基本上有三个动作。一是起笔要藏锋。起笔时，欲向右行则要先向左顿笔藏锋，然后再向右行笔。向下行笔时则要先向上顿笔藏锋再向下行走。这样笔与纸产生了摩擦，而不是顺劲行走。二是行笔要稳，用力要均匀。行笔中稍停叫“顿”向后折叫“挫”，中锋圆转用笔叫“转”，折锋转向为“折”。三是收笔回锋，行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回，也叫收笔。这样勾出的一条线有头有尾，不至于跑气，最忌勾到末尾处往外扬、挑，这样的线虽然很细，但轻飘、不含蓄，无论前面的起笔、行笔有多么的稳健有力，而收笔的扬、挑则会使整个线条软弱无力。另外，初学白描时，起笔一定要稳，不可慌张，行笔时尽量保持放松心态，不要过于紧张，要克服惧怕心理。经过一段练习之后，勾白描时手发抖的现象就会逐渐消失。 勾白描花卉的先后顺序

勾白描时一般本着从左到右，从上到下的规律来色沏不可见哪勾哪。首先要仔细读画，看清花卉结构及来龙去脉，再下笔色。对于具体的一朵花来讲，要先

勾最上层的花瓣，然后依此类推，白描的前后层次关系不像画素描时用明暗调子来表现，而是以线的前后交搭来体现。因此线的前后关系即体现了花卉的前后结构关系，勾白描时不可违背结构关系。 白描的墨色及用笔要求 白描花卉不用色彩，只用墨色变化来体现花卉的质感，用墨的基本原则还是本着体现花卉自身的质感为主。一般来讲，用淡墨及较细的线来勾花瓣，用重墨及较粗的线条来勾叶、茎、花萼及花柄，而勾皴树干则用中墨干笔，花丝则用中墨或淡墨勾，而花药则用浓墨来点。对于固有色较深的花卉，例如：辛夷、红山茶、紫牡丹等，勾白描时花头的用色则要用中墨来勾，而花卉固有色为白色时，例如：白百合、梨花、白蝴蝶兰等，用墨色则要淡。总之，白描的墨色基本上要与花卉身身的固有色相匹配，而用线的粗细及用笔的变化的变化也要遵循花卉本身的质感，例如：勾山茶花的叶子，用墨要浓、要湿，用线要粗，这样勾出来的线光挺润泽，能够体现山茶花叶子的光亮、厚实的质感。再比如勾树干的起伏和裂纹形象，历代画家创造了许多“皴”、“擦”技法。“皴”是指有比较明显形象的断续的笔触，用一表现树木和山石起伏裂纹形象；“擦”是指没有明显形象的干笔擦抹，用来补充勾皴笔法，使之更含混，毛涩，加强树石的质感。 白描的整体要求

一幅好的白描作品，本身就是一件完整的艺术品，那么就要求白描不单单是个轮廓稿子，抛开色彩，线条疏密的分布，线与线之间的节奏与韵律，既单纯又丰富，构成了白描中最基本的组成要素。

既单纯又丰富，它没有色彩，但经过独具匠心的安排，则让人从中可以品味到作者的学识与修养。比如：画面中用线的徐疾、光毛，用墨的浓淡，干湿，都会使画面中所体现的线条有所不同。而一幅好的白描作品还需要有一个整体的效果，这就要求用墨色要简练，不能有太多的墨色变化，因为白描的空间效果是利用线与线的前后交搭关系来表现的，而不利用墨色的浓淡变化来体现。比如：一般花朵用一个墨色，叶子用一个墨色，而花与花之间，叶与叶之间不要再用浓淡不同的墨色变化来表现前后关系，统一也是一种美，并且中国的白描更加强调一种平面分割的美，线与线交搭关系的一种美，而墨色的过多变化就会使得整个画面杂乱无章，失去整体关系。

因此，白描是一幅工笔花鸟画最基本的表现形式，而用线的要求也最为严格。所以初练的学习者一定要打好白描基础，有过硬的白描功底，它直接影响到将来的染色和对整幅画而后把握。对线的认识与掌握可以使画家终身受益

工笔花卉的着染上色技法

中国国工笔在构思、构图、白描的基础上，着染的好坏直接影响到一幅作品的成败。工笔花哉既有其自然生动性的一面，又有装饰性的另一面。四季轮回的变化，使花卉的花与叶的色彩呈现出不同的色彩变化，这就要求着色时要匀润华滋，有一定的水分，能够体现花、叶的自然状态。但是又不能以自然色彩为本，过多的追求冷暖变化，工笔花鸟画的色彩具有强烈的装饰风格，它脱胎于古代工艺美术装饰纹样和壁画，与中国绘画色彩的审美相符合，线条匀整，有节奏、有韵律的白描勾勒已具有装饰风格，在着染颜色时也必须考虑到其装饰性的一面。与西洋色彩规律截然不同，它不强调自然状态下的冷暖变化，以及高光及阴影的处理。它的色彩遵循中国绘画的审美原则，强调色彩的主观性及固有色，讲究色彩的平面布局。因此，工笔花卉的色彩着染是具有装饰风格的。

工笔花卉的色彩历经上千年的发展变化，形成了独具特色的审美倾向及特有技法，首先它要求色彩既鲜明郎又要谐调统一，富丽不失典雅，谐调而不顺色，色彩与绘画中的墨色有机地结合在一起，着染时要求薄中见厚。多次反复以薄色渲染，反复染出来的厚重与一二遍就染厚、染重的效果是截然不同的。这就要求初学者能够掌握颜色的深浅及水分的多少，而一味地反复多染则会使纸起毛，不但没有润泽之感，反而使画面又脏又灰，并且反复的多染也会失去用笔的力度。白描勾线要有力度，同样设色也要求有笔力，用笔肯定、干净利落，而不能拖泥带水。工笔花卉要求色彩要明快，画面要干净，用笔要稳，不可染出所限范围，保持色与线之间的关系，因此要养成良好的卫生习惯。手、毛笔、桌面及颜色、小盘都要清洁，手执笔要稳，交替用笔时要先在没有画面的地方多练几次再用到正稿上，否则，交替换笔时容易把笔掉到画面上污染画面。另外交换两只笔的方法必须掌握，有的初学者不擅长此法，则左、右手各执一笔，左右开弓，这样速度慢，影响分染效果，又容易交换时把笔弄脏纸面。具体的换笔方法：为了分染的方便和省时，工笔花鸟画家吸收了民间画工一手执两支笔平行放在虎口上，下面分别夹在食指和中指、中指和四指中间。首先须用色笔，将中指从后抽出向上移到食指一起将色笔按压下来，形成由拇指、食指、中指三指握笔，把颜色染在花瓣或叶子的暗部，色笔用完，中指从上面滑到色笔下方，将色笔抬起，拇指略松，两支笔恢复到开始平行状态。接着要用水笔晕开颜色，以中指和四指将水笔压下，拇指松开水笔从色笔上方立起，形成拇指、食指、中指和四指向上抬，，拇指松开，水笔回归原位，两笔仍成原来平行状态。如有需要，还可一手执三支笔，这种技法在工笔画中用途最广，因此无论如何都要能熟练掌握此技法。 介绍几种常见染法

1.分染：分染是工笔画中最重要的一种技法，通过晕染的手段，分出花、叶的明暗、浓淡的变化，花卉形体的起伏、转折、层次也要都通过分染来体现。首先要确立花或叶子的凹凸变化。手执两支笔，色笔一般沿着花或叶子的形状放上颜色，面积的大小一般占三分之一。此时换上清水笔往外晕染，再染出三分之一，这时清水笔要洗掉已沾上的颜色，换上清水后再把刚刚带出的颜色一直染到墨线边缘。而只用清水笔分染一次就结束，水迹在没有干的情况下看似已经晕染干净，实际上干后就会发现淡淡的水迹，因此要多换一次清水笔。分染的好坏直接影响到以后的罩染，所以分染也叫打底色，要求分染要明快，从深变亮要均匀三分之一的颜色，三分之一的渐变，三分之一留白，颜色一定不能带到边上，要留有白，这样罩染后的层次才会分明，反差才会明显。分染可进行二至三遍，一遍的颜色一般不够，二至三遍即可，每次颜色太浅又要染太多遍，遍数太多则会使纸起毛、无力，影响画面效果，另外色笔的颜色要饱和，有一定的水分，这样不易干得太快，容易染开，而水笔的含水量不可太大，要适中，水分太大会使颜色往回冲，形成斑驳的水迹，而水分太少的话，太干、也不易晕开颜色，所以，水笔的水分非常重要，在换水时可用吸水纸适当蘸去水笔中的水分，不可养成往后甩笔的坏习惯。

2.统染：统染即统一的分染，扩大的分染的范围，在分染了每一瓣或每一叶之后，还要分染瓣与瓣之间、叶与叶之间的前后层次关系，即分染大的层次关系。统染要分步骤按照明暗层次变化，留出最亮的部分，向下一层统染下去。其深浅层次通过统染一层层体现出来，统染的面积一般比较大，比较整，用笔也要大。水笔的水分要适中，速度相应要快些，因为晕染面积大，速度太慢，有的地方已经潮干，就会很难晕染了。统染的遍数视具体的画面需要一二遍均可。