《杜甫诗三首》解读 下载本文

热爱诗歌和崇尚道德的人的心里。正如闻一多先生在《杜甫》一文里赞扬的那样,他是我们四千年文化中,最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩。

八、《登高》赏析及格律分析

这首诗是唐代大历二年(767年)秋天,杜甫在夔州(今四川奉节)写的。此时,距他去世只有三年时间,他四处漂流,过着动荡不安的生活。全诗通过登高所见秋江景色,倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情,慷慨激越,动人心弦。清杨伦赞为“杜集七言律诗第一”,明胡应麟推重此诗是古今七言律诗之冠。

前四句写景。秋风劲疾,天朗气清,远处传来一声声哀惨的猿啼;江边洲渚沙滩历历在目,空中飞鸟盘旋;四周秋山重叠,无边无际的树木落叶飘零,如细雨般沙沙作响;万里长江奔腾澎湃,滚滚东流。第一三句写耳闻,二四句写目睹,四句诗有声有色地描绘出深秋的凄凉景色。我们完全可以想象出这样一幅景象:秋风萧索,落叶飘零,在依山临水的高台上,一位白发苍苍的老人,在举目远眺,在倾耳谛听。颔联两句为千古名句,在写景之中深沉的抒发了诗人的情怀。“无边”、“不尽”使“萧萧”、“滚滚”更加形象化,不仅使人联想到落木窸索之声,长江汹涌之状,也传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆,气势磅礴,沉郁悲凉,被人誉为“古今独步”的“句中化境”。

前四句勾勒出的悲凉氛围,自然而然地引发了诗人对自己身世的感慨。第五六句“万里悲秋常作客,百年多病独登台”是全诗的中心。这一联含义层层深入,短短的十四字却表达了八层意思:“悲秋”是核心,各层意思都围绕它展开;“作客”他乡的悲秋,意思深了一层;“常”年他乡作客,又深一层;离家“万里”,远客他乡更深一层。下句,“登台”本来易于悲秋,“独”登台、以“多病”之躯登台、一生(百年)总在病中,意思也是一层层深入,“悲秋”的感情表达得强烈而深沉。尾联分承五六句,写诗人倍尝艰难潦倒之苦,国难家愁使白发日多,再加上因病断酒,愁绪更难排遣。

全诗结构:一二句写景起,着重刻画眼前具象,似画中工笔,形、声、色、态俱备,境界高阔,气象宏大,气氛悲凉;三四句承上写景,重在渲染气氛,似画中写意,贵在传神,留给读者丰富的想象补充空间;五六句转而表现感情,从纵(时间)、横(空间)两方面着笔,由异乡漂泊写到多病残生;末两句收,与前六句的“飞扬震动”不同,此处“软冷收之,而无限悲凉之意,溢于言外”。登高──睹景──伤情──黯神,全诗起承转合,脉络清晰,结构严谨。

该诗的用韵和对仗:

律诗以中两联对仗为常规,但该诗八句全用对仗,在律诗中是不多见的。首句用对仗的律诗,第一句末字一般用仄声,而此诗因首句用韵的缘故用了平声收尾。律诗首句用韵而又是对句的,必得如此,非杜诗特出。此联对仗工巧,不仅句与句之间对仗,而且“天高”与“风急”、“渚清”与“沙白”属于句中自对。句中韵字“哀、回(古读 huai)、来、台、怀”都是上平声十灰韵,没有缺韵、换韵、凑韵、叠韵或同义相押现象。

该诗的平仄:

兹据古韵标出该诗读音如下: 平入平平平去平,上平平入上平平。 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

平平入入平平去,入上平平上上平。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

去上平平平去入,入平平去入平平。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。

平平上去平平去,上上平平入上平。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒怀。

以p代平声,z代仄声(上声、去声、入声),+代可平可仄,整理如下:

实际读音 格律要求

①pzpppzp, zzppzzp, ②zppzzpp。 ppzzzpp。 ③ppzzppz, ppzzppz, ④zzppzzp。 zzppzzp。 ⑤zzpppzz, zzpppzz, ⑥zppzzpp。 ppzzzpp。 ⑦ppzzppz, ppzzppz, ⑧zzppzzp。 zzppzzp。

可以看出,除一二六句外,其余各句皆与基本格式完全相同。下面重点分析一下第一二六句:

按照一三五不论的规则,第一、二句格律要求为“+zpp+zp(该句须避孤平)、+p+zzpp(此句第五字不可不论,否则成了“平三连”),由此可以看出,杜诗此联平仄入律,是完全合乎格律要求的。第六句首字用仄声,用第三字救,当然也是可以的。 再看相粘,二句二字与三句二字同为平,四句二字与五句二字同为仄,六句二字与七句二字同为平,都是相粘的。

由此可见,古人的推崇是有理由的,不仅此诗的艺术境界高妙无比,而且它合乎格律诗的一切要求,一首不合格律的诗是不可能被推崇为古今律诗之冠的。

九、《咏怀古迹》(其三)赏析

群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。 画图省识春风雨,环珮空归夜月魂。 千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。

──杜甫《咏怀古迹》之三

这是《咏怀古迹五首》中的第三首,诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。 “群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。”诗的发端两句,首先点出昭君村所在的地方。据《一统志》说:“昭君村,在荆州府归州东北四十里。”其地址,即在今湖北秭归县的香溪。杜甫写这首诗的时候,正住在夔州白帝城。这是三峡西头,地势较高。他站在白帝城高处,东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。远隔数百里,本来是望不到的,但他发挥想像力,由近及远,构想出群山万壑随着险急的江流,奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为本诗的首句,起势很不平凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万,瞿塘争一门”(《长江二首》)的警句,用一个“争”字,突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。但是,诗的下一句,却落到一个小小的昭君村上,颇有点出人意外,因引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说:“群山万壑赴荆门,当似生长英雄起句,此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句,只有用在生长英雄的地方才适当,用在昭君村上是不适合,不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。他说:“发端突兀,是七律中第一等起句,谓山水逶迤,钟灵毓秀,始产一明妃。说得窈窕红颜,惊天动地。”意思是说,杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”,

要把她写得“惊天动地”,所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜铨》说:“从地灵说入,多少郑重。”亦与此意相接近。究竟谁是谁非,如何体会诗人的构思,须要结合全诗的主题和中心才能说明白,所以留到后面再说。

“一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村,这两句才写到昭君本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗,就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说,杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话:“明妃去时,仰天太息。紫台稍远,关山无极。望君王兮何期,终芜绝兮异域。”但是,仔细地对照一下之后,我们应该承认,杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻,大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说:“?连?字写出塞之景,?向?字写思汉之心,笔下有神。”说得很对。但是,有神的并不止这两个字。只看上句的紫台和朔漠,自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外,在异国殊俗的环境中,一辈子所过的生活。而下句写昭君死葬塞外,用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇,尤其具有大巧若拙的艺术匠心。在日常的语言里,黄昏两字都是指时间,而在这里,它似乎更主要是指空间了,它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕,它是那样地大,仿佛能够吞食一切,消化一切,但是,独有一个墓草长青的青冢,它吞食不下,消化不了。想到这里,这句诗自然就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。

“画图省识春风面,环珮空归月夜魂。”这是紧接着前两句,更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句,环句承前第四句。画图句是说,由于汉元帝的昏庸,对后妃宫人们,只看图画不看人,把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识,是略识之意。说元帝从图画里略识昭君,实际上就是根本不识昭君,所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环句是写她怀念故国之心,永远不变,虽骨留青冢,魂灵还会在月夜回到生养她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高:

昭君不惯胡沙远,但暗忆,江南江北。想珮环,月夜归来,化作此花幽独。

这里写昭君想念的是江南江北,不是长安的汉宫特别动人。月夜归来的昭君幽灵,经过提炼,化成为芬芳缟素的梅花,想像更是幽美!

“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾,借千载作胡音的琵琶曲调,点明全诗写昭君“怨恨”的主题。据汉刘熙的《释名》说:“琵琶,本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵,引手却曰琶。”晋石崇《明君词序》说:“昔公主嫁乌孙,令琵琶马上作乐,以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的乐器,经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲,后来许多人同情昭君,又写了《昭君怨》《王明君》等琵琶乐曲,于是琵琶