热爱诗歌和崇尚道德的人的心里。正如闻一多先生在《杜甫》一文里赞扬的那样，他是我们四千年文化中，最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩。

八、《登高》赏析及格律分析

这首诗是唐代大历二年（７６７年）秋天，杜甫在夔州（今四川奉节）写的。此时，距他去世只有三年时间，他四处漂流，过着动荡不安的生活。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。清杨伦赞为“杜集七言律诗第一”，明胡应麟推重此诗是古今七言律诗之冠。

前四句写景。秋风劲疾，天朗气清，远处传来一声声哀惨的猿啼；江边洲渚沙滩历历在目，空中飞鸟盘旋；四周秋山重叠，无边无际的树木落叶飘零，如细雨般沙沙作响；万里长江奔腾澎湃，滚滚东流。第一三句写耳闻，二四句写目睹，四句诗有声有色地描绘出深秋的凄凉景色。我们完全可以想象出这样一幅景象：秋风萧索，落叶飘零，在依山临水的高台上，一位白发苍苍的老人，在举目远眺，在倾耳谛听。颔联两句为千古名句，在写景之中深沉的抒发了诗人的情怀。“无边”、“不尽”使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆，气势磅礴，沉郁悲凉，被人誉为“古今独步”的“句中化境”。

前四句勾勒出的悲凉氛围，自然而然地引发了诗人对自己身世的感慨。第五六句“万里悲秋常作客，百年多病独登台”是全诗的中心。这一联含义层层深入，短短的十四字却表达了八层意思：“悲秋”是核心，各层意思都围绕它展开；“作客”他乡的悲秋，意思深了一层；“常”年他乡作客，又深一层；离家“万里”，远客他乡更深一层。下句，“登台”本来易于悲秋，“独”登台、以“多病”之躯登台、一生（百年）总在病中，意思也是一层层深入，“悲秋”的感情表达得强烈而深沉。尾联分承五六句，写诗人倍尝艰难潦倒之苦，国难家愁使白发日多，再加上因病断酒，愁绪更难排遣。

全诗结构：一二句写景起，着重刻画眼前具象，似画中工笔，形、声、色、态俱备，境界高阔，气象宏大，气氛悲凉；三四句承上写景，重在渲染气氛，似画中写意，贵在传神，留给读者丰富的想象补充空间；五六句转而表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残生；末两句收，与前六句的“飞扬震动”不同，此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”。登高──睹景──伤情──黯神，全诗起承转合，脉络清晰，结构严谨。

该诗的用韵和对仗：

律诗以中两联对仗为常规，但该诗八句全用对仗，在律诗中是不多见的。首句用对仗的律诗，第一句末字一般用仄声，而此诗因首句用韵的缘故用了平声收尾。律诗首句用韵而又是对句的，必得如此，非杜诗特出。此联对仗工巧，不仅句与句之间对仗，而且“天高”与“风急”、“渚清”与“沙白”属于句中自对。句中韵字“哀、回（古读 huai）、来、台、怀”都是上平声十灰韵，没有缺韵、换韵、凑韵、叠韵或同义相押现象。

该诗的平仄：

兹据古韵标出该诗读音如下： 平入平平平去平，上平平入上平平。 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

平平入入平平去，入上平平上上平。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

去上平平平去入，入平平去入平平。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。

平平上去平平去，上上平平入上平。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。

以ｐ代平声，ｚ代仄声（上声、去声、入声），＋代可平可仄，整理如下：

实际读音 格律要求

①ｐｚｐｐｐｚｐ， ｚｚｐｐｚｚｐ， ②ｚｐｐｚｚｐｐ。 ｐｐｚｚｚｐｐ。 ③ｐｐｚｚｐｐｚ， ｐｐｚｚｐｐｚ， ④ｚｚｐｐｚｚｐ。 ｚｚｐｐｚｚｐ。 ⑤ｚｚｐｐｐｚｚ， ｚｚｐｐｐｚｚ， ⑥ｚｐｐｚｚｐｐ。 ｐｐｚｚｚｐｐ。 ⑦ｐｐｚｚｐｐｚ， ｐｐｚｚｐｐｚ， ⑧ｚｚｐｐｚｚｐ。 ｚｚｐｐｚｚｐ。

可以看出，除一二六句外，其余各句皆与基本格式完全相同。下面重点分析一下第一二六句：

按照一三五不论的规则，第一、二句格律要求为“＋ｚｐｐ＋ｚｐ（该句须避孤平）、＋ｐ＋ｚｚｐｐ（此句第五字不可不论，否则成了“平三连”），由此可以看出，杜诗此联平仄入律，是完全合乎格律要求的。第六句首字用仄声，用第三字救，当然也是可以的。 再看相粘，二句二字与三句二字同为平，四句二字与五句二字同为仄，六句二字与七句二字同为平，都是相粘的。

由此可见，古人的推崇是有理由的，不仅此诗的艺术境界高妙无比，而且它合乎格律诗的一切要求，一首不合格律的诗是不可能被推崇为古今律诗之冠的。

九、《咏怀古迹》（其三）赏析

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风雨，环珮空归夜月魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

──杜甫《咏怀古迹》之三

这是《咏怀古迹五首》中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。 “群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。”诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想像力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为本诗的首句，起势很不平凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，

要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”亦与此意相接近。究竟谁是谁非，如何体会诗人的构思，须要结合全诗的主题和中心才能说明白，所以留到后面再说。

“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照一下之后，我们应该承认，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“?连?字写出塞之景，?向?字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。而下句写昭君死葬塞外，用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。想到这里，这句诗自然就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。

“画图省识春风面，环珮空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生养她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高：

昭君不惯胡沙远，但暗忆，江南江北。想珮环，月夜归来，化作此花幽独。

这里写昭君想念的是江南江北，不是长安的汉宫特别动人。月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化成为芬芳缟素的梅花，想像更是幽美!

“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”晋石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶