8 三、设计（创作）方案（主要设计内容、设计方法、设计程序和进度安排） 一、创作内容： 《秋意无声》这幅作品整个画面的色调是一种暖色调，用类似绢的绛色来作底色，画面没有太多的色彩，主要是用用赭石、花青、墨和少许的三緑来渲染，构图我借鉴的是八届美展上的三七开的构图法则，画面顶部和底部包括芦苇的中间都有留白的部分，形成黑、白、灰三大色块，这样使画面更透气、灵动。在形的刻画上我采用的是写生的手法，芦苇的安排都是高低错落有致、有疏有密，对于局部芦叶的姿态稍作了一些改变，使画面更加丰富多彩，以至于使画面不太刻板和僵硬。芦花用赭色和白色渲染成一种朦胧的感觉，前面的几株重点刻画一下，后面的就直接虚化有一种似有似无的意境，营造了秋天的静谧、深邃的氛围。 二、创作方法： 在构思《秋意无声》这幅作品时，先考虑到要表现一种意境，喜欢淡淡的褪了色的、恬静自然地感觉，芦花是很多艺术家常表现的一种体材，无论是宋代的《雪芦双雁图》还是当代的《秋汀禽聚图》，都有自己不同的创作方式和技法。接着我搜集各种素材，欣赏摄影作品，从中汲取灵感，还去芦苇地观察拍照片。还采摘了几只放在画室，一是要抓好它的形，二是加深对它们的感情，后来老师建议直接去写生感受体验当中的氛围，会对创作更有帮助，写生回来后打草稿时我一遍一遍的琢磨芦苇在画面中的大小、姿势、位置。我可能先把大概的主要的几株画好，越靠近后面的越简化，觉得位置不舒服的再慢慢移动，直到舒服为止，构图这个过程是要绞尽脑汁的。稿子定好后，脑子里比较多的是色调方面的安排，我先做了个色彩稿，尽量按我想达到的色调去靠近，色调对画面意境表达的关系是很重要的，因为色彩是有感情的，每一片色彩都有感情的寄托。《秋意无声》我

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采用的是偏赭一点的暖调子，表达一种秋天的深邃和包容，而前面的几只野鸭的羽毛略带了一点花青，三绿色的冷调子，也是为了把视觉中心引到野鸭身上来，还有这样做也形成了冷暖的对比，近景中后来为了使画面更加协调，加了一些水纹和鹥边，加强了画面的空间感。 三、创作程序和进度安排： （1）、选题 2011年9月3日—10日 选择工笔花鸟为创作的表现形式，题目为《秋意无声》表达了对秋天静谧和深邃意境的喜爱。 （2）、进行小稿设计阶段 2011年9月11日—10月20日 查找有关构图的资料，参照八届美展的三七开的构图法则，通过写生观察芦苇、野鸭的真实状态，再进行整合，最后在A4纸上描绘下来。 （3）、确定创作稿并进行创作 2011年10月30日—2011年12月30日 将创作的小稿内容画在已准备好的素描纸上，再进行局部位置的调整，芦苇的姿态的变动，野鸭位置的安排，所有的内容安排完成后，再用铅笔将它拷贝到熟宣纸上进行创作。 （4）、创作作品深入刻画阶段 2012年1月1日—2012年1月8日 先用很淡的墨色分染芦苇和野鸭，直到体积感出现为止，再用赭石罩染芦叶，花青罩染野鸭，白粉分染芦花，最后用很细白粉勾芦花的飞絮。 （5）创作的整体调整阶段 局部刻画完成后，发现画面不统一，芦苇的黑、白、灰色块分的不明显，远处的芦苇略加虚化，近 处的芦苇再细致刻画一下，通过加了一只野鸭和水纹来加强画面的纵深感。 （6）、完成毕业创作 2012年1月9日—2012年1月30日

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