古典美术与现代美术作品赏析

19世纪后半叶，印象派在一片质疑声中坚强的成长了起来。印象派的诞生开一代绘画的先河，架起了古典美术与现代美术的桥梁。

印象派的产生带有历史的必然性，但是印象派的命名却带有现实的偶然性。历史的必然性在于经过了新古典主义、浪漫主义、现实主义的繁复，呆板，对细节无休止的完美追求后，人们开始厌烦于单调、重复的追求，大胆、简略、即兴的作风使得印象派迅速的成长起来；而所谓的现实的偶然性则是说，莫奈的《日出·印象》决定了印象派的这一名称。莫奈的画本叫做《日出》，而一记者在看完画后，在报纸上写评论，嘲笑莫奈的日出不过是信手涂鸦，凭印象画出的日出，根本不能叫做画。莫奈干脆就将自己的画改名为《日出·印象》。而莫奈一派人，便自称印象派。

谈起印象派大师，我们自然那会提及莫奈，毕沙罗、雷诺啊等等，他们在西方美术史上犹如一座座高耸的山峰。他们喜欢阳光和大气，渴望用画笔表现出自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象。更以一种全新的视觉角度，以对光和色的独特表现和对绘画语言的大胆创造而令世人瞩目。他们色彩明丽的画也让后人为之膜拜：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》，雷诺阿的《阳光下的女子身体》，德加的《台上芭蕾舞演员》等等。仔细观察印象派画家的画，我们会发现，这些各有特色的画中，有着同样的特点。

一、重光线

在印象派的画里，明媚的光线是必不可少的一笔。1870年他们公开宣称：“走出人工光线的画室，弃掉画廊的调子与褐色的颜料，到明朗的日光中去作画吧。”他们不仅仅是说说，在画里也表现得淋漓尽致。这在马奈的《草地上的午餐》中首先表现了出来。画中描绘的是一个裸女与两个衣冠楚楚的男子席地坐在河边的树荫下。整个画面充斥着明朗的光线，不晦涩，不灰暗，不单一，轻松的午后被清晰表现了出来。同样的，在雷诺阿的《阳光下的女子身体》这幅画里光线在画中起到的作用更是不可忽视。半裸的丰腴女子站在草丛里，白皙的皮肤在深深浅浅的绿色中显得格外的细腻。阳光透过树荫，留下淡淡的光斑撒在女子的身上。整个画面顿时明朗，活泼起来，充满着一种人与自然的和谐之美，焕发出急切的热情和勃勃生气。

光线从此入驻了印象派画家的画布，褐色调一去不复返，画布迎来了明媚的春天。 二、重色彩

印象派画家中彩色，在他们的画中，有着五颜六色的景物，而不仅仅是单一的褐色调。

在这一方面莫奈是做得比较突出的一位画家，他曾经画过很多幅色彩不一样的《晨雪中的干草垛》。而在色彩变化最为强烈的是在莫奈的睡莲一系列的作品中。莫奈画了很多的幅基本色调不同睡莲，而在其中一幅作品中，更是同幅不同色。作品里，阳光照在睡莲上，睡莲显现出了各种的色彩：有粉色，有蓝色，有紫色，有黄色···这些本不是睡莲的真正颜色，但是在莫奈的笔下，这些颜色都因为明媚的画面而变得合理起来。这种大胆的用色，成就了莫奈不拘一格的风格。

在雷诺阿的《青蛙塘》一作里，彩色与光线都得到了充分的体现。这幅画描绘的是一个水上游乐场，波光潋滟，绿树成荫，光线在水面上产生出变幻莫测的丰富色彩。特别是水波上折射出的色彩，雷诺阿一样的用极端的彩色敏感与灵巧飞动的笔将这种瞬间的美丽记录了下来。

色彩的丰富大胆使得印象派的画变得五彩缤纷，充满想象，大大的满足了人们对生活多彩的追求。

三、重瞬间

印象派画家的画往往是一瞬间的记录，这样的画比起长时间的临摹画而言，显得更加的生动与真实。印象派在取景上带有的这样的瞬间偶然性，使得他们的画中体现出对生活和自然地直觉总体认识，并在这种直觉总体中产生一种似是而非、不拘一格的速写似的诗情画意。

莫奈就特别善于捕捉一刹那的感觉，如《在本内考特的塞纳河畔》描绘树荫下闪烁的阳光和水面上粼粼的波纹，那一瞬间的水面变化被完美的表达了出来。同样的，德加在画《台上的舞蹈演员》的时候亦将舞女的瞬间完美的定格了下来。他用灵动的线条捕捉到了舞女快速运动的印象，描绘出了在舞台强光下舞女优美舞姿的瞬间变化，看上去好像照相机刚好把落入它的镜头里的物体拍摄下来一样。

其实在这样的“漫不经心“的背后，是画家的苦心经营。看似不经意的瞬间，往往花费了画家更多的心血，这样画出来的画才可以生动而严谨。

四、重质感

印象派画家对画面上事物的质感要求特别的高，不论是叶子色彩的变化，还是舞女纱裙的透明度与轻盈度，都有仔细的描绘。

在德加的《舞蹈课》里，一群年轻的芭蕾舞蹈演员在排练室认真的排练。画面上，下女孩纱质的裙子，层层分明，薄如蝉翼，其中的褶皱也显得自然无比。而与之对应的女孩腰上的缎质腰带，表面富有光泽，光线的深浅变化表现出它搭在裙子上的随意性。就连画面上不显眼的玻璃也有它应有的质感。有微微的透明，但是玻璃镜面上又有反映了室内物体，带有

斑驳的光线。

意象派画家不再想巴洛克画家一样无止尽的追求细节的繁复与完美，但是他们重视每一处细节上的质感，不论这个细节是精致的，还是粗狂的。

五、重环境

纵观印象派画家的画，我们会发现大部分的画都是室外的景色。他们提倡室外作画，追求完全自然的风景与光线。室外的环境让他们的画变得更加的明亮，这是一种气氛的表现。印象主义的做片，无论是莫奈的《卡布荪的林荫大道》或是马奈的《游舟》，再或是马奈的《在杜拉伊勒的咖啡馆》，它们都暴露在裸露的天空下。自然，亲近，没有约束，没有束缚，画面上都洋溢着一种迷人的愉快的气氛。

就算是鲜有室外作品的德加，在他的室内作品里，一样充满着迷人明朗的光芒，让人感受到其中的热情洋溢。雷诺阿的裸女亦是如此。这样的画面让人觉得轻松，健康，乐观，真实。

印象派画家给画布洒满的就是活力的气氛与乐观的阳光。

品味印象主义的画，它就是一种再现自然，对瞬间捕捉的画。这样的画带有一定的涂绘风格，从这个意义上说，印象主义是巴洛克风格的发展，是写实主义的延伸，它的出现于发现遇见了未来西方美术的走向，显现出了现代主义的端倪。