一、英国的工艺美术运动：
第一次世博会：1851年在英国举办的伦敦万国博览会（又称“水晶宫”博览会）。设计师：园艺家帕克斯顿。为了宣扬英国工业化的成就，因机械化生产制造的产品低劣和混乱迎来诸多批判。批判者：设计批评家约翰·拉斯金、“现代设计师之父”威廉·莫里斯。工艺美术运动理论指导家：约翰·拉斯金；实践者和奠基人：威廉·莫里斯。工艺美术运动风格的特征： 1、强调手工艺，反对机械化的生产。2、在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其它古典、传统的复兴风格。3、提倡哥德风格和其它中世纪的风格讲究简单、朴实无华、良好功能。4、主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的华众取宠、华而不实的趋向。5、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
二、新艺术运动：（以法国和比利时为中心）
“新”这一名称出自法国著名设计师萨缪尔·宾的艺术品商店“新艺术画廊”。“新艺术之家”的活动集中在此。“新艺术之家”最杰出的作品体现在珠宝设计上，设计师机构：勒内·拉里克，欧仁·科罗纳、福盖珠宝行等。新艺术运动的风格特征：1、“新”试图摆脱任何古代风格的影响，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义的风格。2、在装饰上突出表现曲线、有机造型，以植物、昆虫、女人体作为装饰的素材。装饰的手法又不完全是写实的，艺术家在师法自然的过程中寻找一种抽象，给自然形式赋予一种邮寄的象征性或审美情调，以富有运动感的线条作为形式美的基础。3、反对机械化大生产。
法国的新艺术运动：1889年由桥梁工程师塔夫·艾菲尔设计的埃菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。艾克托尔·吉马尔（巴黎地铁入口、卧室），以其新艺术中的“地铁风格”一举成名。比利时的新艺术运动：塔赛尔饭店的室内楼梯——维克多·霍尔塔
英国的新艺术运动：1、王尔德剧本《莎乐美》，插图：比亚兹莱 2、新艺术运动中的“直线风格”，又称“过度风格”：直角高靠背椅子（麦金托希），麦的设计风格：正视机械化的形式，采用简单的集合性和黑白色进行设计。
奥地利维也纳分离派代表是在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。 西班牙的新艺术设计：安东尼奥·高迪是最重要代表，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂，1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特洛公寓，吉埃尔礼拜堂和格尔公园。
三、德国工业联盟 创始人：穆特修斯，成立
于1907年10月6日，是在吸取英国“工艺美术运动”
经验的基础上建立的。它是在穆特修斯的倡导下，由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。主要内容（宣言）：1、明确提出艺术、工业、手工艺相结合；2、主张通过教育、宣传提高德国设计艺术水平，完善艺术、工业设计和手工艺；3、强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，以避免政治对设计工作的干扰；4、要求德国设计艺术界大力宣扬和主张功能主义，承认并接受现代工业；5、在设计中，反对任何形式的装饰；6、主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。从宣言中看出，联盟反对单纯艺术家的设计方式。在功能和形式关系上有了新的认识，强调产品功能的重要性，反对单纯的、与功能无关的装饰。 最早的工业设计师：彼得·贝伦斯，早起是德国“青年风格”的代表人物之一。第一座现代意义上的建筑：AEG公司厂房（彼得·贝伦斯），特点：整个建筑外面没有任何装饰，表现出新技术条件下对新建筑形式的大胆探索。这为建筑开拓了一种新的形式，被同行称为第一座现代意义上的建筑。彼得·贝伦斯的三位徒弟：米斯·凡·德·罗，格罗佩斯，勒·柯布西耶
四、美国芝加哥学派，代表人：路易斯·沙
利文，倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从功能”
五、新建筑运动，代表人：赖特（美）、格罗佩
斯（德）、米斯·凡·德·罗（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、阿图（芬兰）。 勒·柯布西耶：萨瓦伊别墅——现代主义代表作、朗香教堂（表现主义、后现代主义）。米斯口号：“少即是多”，代表作：巴塞罗那椅，西格拉姆大厦。赖特：代表作流水别墅，提出有机建筑的六个原则；1简练应该是艺术性的检验标准2建筑设接应该风格多样3建筑应该与他的环境协调4建筑的色彩应该和他的所处的环境和谐一致5建筑材料本质的表达6建筑中精神的统一和完整性。阿尔瓦阿图，代表作：玛利亚别墅。
六、现代主义设计风格 ：反映在这四个方
面1突出的功能主义特征2形式上提倡非装饰的简单几何造型3在具体设计上重视空间的考虑特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版、预想图上进行设计而强调以模型为中心的设计规划4中式设计对象的费用和开支。1、风格派 创始人蒙德里安，其代表作：“红、黄、蓝”油画、“百老汇爵士音乐”。风格派作品：红黄蓝椅——里特维尔德。风格派基本上是一种美学运动，主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍和谐与秩序，探索事物外表所掩盖的规律。风格派的形式通常采用水平线、垂直线、正方形、长方形等规则的形状，体现了一种冷静、严肃的格调。2、构成主义 又称结构主义，构成是他们设计的基础，从风格上说构成派是从至上派分离出来的。他们的作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形直线等构成或全抽象的画面或雕塑，注重形态与空间之间的相互影响。 代表作;”第三国际纪念碑”——塔特林。3、流线型：是20世纪30、40年代最流行的产品风格。原始空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，他却成了一种象征速度和精神的造型语言，备受美国设计师的青睐，流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线行设计，不仅有其美学意义，更具备一定的科学基础。
七、装饰艺术运动是与20世纪20年代发源于
法国，几乎与欧洲的现代主义运动同时发生于发展，因此受现代主义运动的影响很大。虽然在设计形式和材料使用上受到现代主义运动很大的影响，但从思想意识形态和历史背景来看却有本质的不同，他缺少现代主义运动的民主色彩和社会主义背景。他服务的对象是社会的上层权贵和资产阶级，这与现代这与现代主义的设计立场是大相径庭，它反对古典主义的、自然的有机形态和单纯的手工艺趋向，主张机械化的美。因此，’装饰艺术”风格具有更加积极进步的时代意义与价值。 代表作：美国纽约的克莱斯勒大厦—威廉·凡·艾伦、帝国大厦—兰柏、洛克菲勒中心建筑装饰—兰柏。
八、包豪斯（Bauhaus)1919.3.20——1933.8，德
文Bau建筑Haus房间组成的，意思为建筑之家，音译为包豪斯，创始人现代著名建筑设计师格罗佩斯。1、魏玛时期（1919.4—1925.4）校长：格罗佩斯（1928辞职）：2、德绍时期（1925.4—1932.9）校长：汉斯迈耶（1930辞职）3、柏林时期（1932.10—1933.8）
二战后现代设计的发展
九、1、高科技风格 代表：法国巴黎皮杜国
家艺术与文化中心（皮阿诺 罗杰斯）含义：他在设计上特指两个不同层次的含义!是技术性的风格，强调工业技术的特征2高品位，他不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高科技风格源于20世纪二三十年代的机械美学，这种美学直接反应当时以机械外代表的技术特征。高科技风格在20世纪六七十年代曾风行一时，并一直延续到20世纪80年代初。但是“高科技风格由于过渡重视技术和时代的体现，把装饰压倒了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。2、波普设计 概念：1。、20世纪60年代英国出现了一种现代设计思潮，被称作“波普”艺术。“波普”（pop）一词来自英语的“大众化”（popular)，它不仅仅是指大众享有的文化，而具有反叛正统的意义，并成为这个时代的主要特征之一。2、波普设计运动是一个反现代主义运动，其目的是反对以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。3、波普运动追求新颖，追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实基础。所以虽然来势凶凶，却消失的非常迅速。
十、二战后日本现代设计的飞跃
日本现代设计的面貌：纵观日本的设计风格：一种是比较民族化的、传统风格的设计：另一种则是现代风格的设计。
传统风格设计：这是基于日本传统的民族美学、宗教的、传统的设计风格。这类设计主要是针对日本国内市场，并且在相当程度上不仅仅是商品设计，而是文化组成的一部分。日本传统美学注重的是细节，重视自然，讲究简、朴素、讲究美学精神含义，这些构成了日本设计中的精神支柱。现代风格设计：二战后的日本现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲，大幅度改善了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新方式；对国际贸易来说，日本现代设计为日本的出口奠定了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形象，把战后日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。
十一、二战后美国工业设计的发展 汽车
设计与“计划废止制”概念：在设计新的汽车样式时，必须有计划的考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，没3-4年有一次大的变化，造成有计划的“样式”老化过程。
十二、斯堪的纳维亚设计风格：其设计是
功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条，几何形式被柔化了，边角被光顺成S型曲线或波浪线，常常被描述为“有机型”使形式更富人性和生气。代表作：“PH”灯具——汉宁森、“3107”蚂蚁椅——雅克布森（丹麦）
十三、后现代主义设计 现代主义和后现代
主义的区别和联系：虽然“后现代主义”是以挑战“现代主义”的面貌而出现的，但是，两者并不是绝对矛盾，“后现代主义”仅仅是对于“现代主义”形式的修改,而不是对“现代主义”本质思想的挑战，因此可以把“后现代主义”看成是对“现代主义”的延续、补充、完善和超越、是对“现代主义”的一种扬弃。1、后现代主义的特征表现;1反对设计形式单一化，主张设计形式多样化2反对理性主义，关注人性3强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容幷蓄。4关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。2、后现代主义设计理论的探索 罗伯特文图里：美国著名建筑师，后现代主义设计理论的真正奠基人， 他针对米斯凡德罗的“少就是多”提出“少令人生厌”。建筑：悉尼歌剧院——约翰伍重
十四、现代主义之后的多元化设计风格
1、极少主义风格 代表人物：法国设计师菲利普斯塔克 2、解构主义风格 含义：重视个体、部件本身，反对总体统一。把完整的现代主义、结构主义整体座破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态，具有鲜明的个人特征。解构主义并非简单的否定，他是与结构有着密切的关系，具有反结构主义的姿态，但绝不是对系统性结构的简单消解，而是赋予系统各要素新的排列和组合，所以解构主义都是有貌似凌乱，实则高度理性化的特点。 代表人物：弗兰克·盖瑞 作品：西班牙古根海姆博物馆——弗兰克·盖瑞、中国中央电视台2008新总部大楼 雷姆·库哈斯3、新现代主义风格 代表作：法国卢浮宫“水晶金字塔”贝聿铭
十五、当代设计与展望 绿色设计
绿色设计源于人们对现代技术所引起的环境及生态破坏问题的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程中的每一个决策部分充分考虑了环境效益，尽量减少对环境的破坏，对工业设计而言，绿色设计的核心是3R原则，即Reduce减少、Recycle回收、Reuse再生。不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。
图片：1、第一次世博会：1851年英国伦敦万国博
览会展览馆“水晶宫”（又称“水晶宫”博览会）2、“水晶宫”展览馆内景——园艺家帕克斯顿 3、巴黎地铁入口、卧室设计——埃克托尔·吉马尔4、珠宝设计——勒内·拉里克5、塔赛尔饭店的室内楼梯——维克多·霍尔塔6、王尔德剧本《莎乐美》，插图：比亚兹莱7、直角高靠背椅子（麦金托希）8、巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂）、米拉公寓、巴特洛公寓、格尔公园——安东尼 高迪9、AEG公司厂房——彼得·贝伦斯10、勒·柯布西耶：萨瓦伊别墅、朗香教堂11、赖特:流水别墅12、阿尔瓦阿图：玛利亚别墅13、蒙德里安：“红、黄、蓝”油画、“百老汇爵士音乐”14、红黄蓝椅——里特维尔德15、第三国际纪念碑”——塔特林16、美国纽约的克莱斯勒大厦—威廉·凡·艾伦17、帝国大厦—兰柏18、洛克菲勒中心建筑装饰—兰柏19、法国巴黎皮杜国家艺术与文化中心——皮阿诺 罗杰斯20、“PH”灯具——汉宁森21、“3107”蚂蚁椅——雅克布森（丹麦）22、悉尼歌剧院——约翰伍重23、书架——索特萨斯（孟菲斯激进设计集团）24、法国卢浮宫“水晶金字塔”贝聿铭