通过上面列表比较可以得出以下结论：

(1)在三种不同的律制中，音分值惟一相同的是同度与八度。即不论是平均律、五度律还是纯律，同度音分值均为0，八度音分值均为1200音分。

(2)在五度律与纯律两种律制中，除同度与八度相同外，纯五度与纯四度的音分值也相同。即两律制的纯五度均为702音分(比平均律的纯五度高2音分)；纯四度均为498音分(比平均律的纯四度低2音分)。

(3)大三度、大六度和大七度在三种律制中各不相同。与平均律相比，这三个音程在五度律中偏高(大三度高8音分，大六度高6音分，大七度高10音分)；在纯律中偏低(大三度低14音分，大六度低16音分，大七度低12音分)。而平均律恰好是介于五度律与纯律之间的一种折中律制。

(4)各种全音和半音在三种不同律制中有明显的区别。如：大全音：为204音分，比平均律全音高4音分；

小全音：为182音分，比平均律全音低18音分；大半音：为112音分，比平均律全音高12音分；古代小半音：为90音分，比平均律全音低10音分。

3．平均律、五度律和纯律的应用情况介绍

通过前面的学习我们已经了解到，不同的律制实际上就是确定不同乐音高度的方法。既然音的高度不一样或者说有差异，那么在实际的音乐实践中，是如何对待或处理这些差异的呢?

一般情况常常是这样的，比如一个管弦乐队，既有用十二平均律来演奏的，也有用五度相生律来演奏的，还有用纯律来演奏的，如此三种不同的律制的混合使用，难免在\音准\即以某一律制的音高为标准)上造成一定的差异或不适。对此，在具体的演奏时，常常是通过演奏者对不同音高的音的适当调整加以解决的，直至人的耳朵可以接受为止。但总的说来，向十二平均律靠拢的情况较多，因为只有这样才能克服许多矛盾。

整体而言，钢琴等键盘乐器、木管乐器以及中国民族乐器中按相品定位的琵琶等，基本上都是用十二平均律来定音的。但是这只能说基本如此。事实上，即便是钢琴也不可能绝对按十二平均律来调律，其中最主要的就是人的心理因素。如果完全机械地全部按十二平均律定音，反而可能使人感到听觉上的不适等等。

至于小提琴、中提琴、大提琴等西洋弦乐器，因为没有固定的品位，因此不存在使用什么律制定音的问题。但一般说来，如果演奏的是旋律，则演奏时可能更接近五度相生律；而如果演奏的是和弦(和声性的音乐片段)，那么也可能是用纯律。

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我国古代的七弦琴，主要使用纯律。

此外就音乐风格而言，凡以单音为主的音乐，一般多用五度相生律；凡以传统和声为主的多声部音乐，一般倾向于纯律；而近现代音乐中的全音阶、泛调性、无调性音乐，则全部使用十二平均律。

第三节乐音体系

乐音体系，是指音乐中乐音相互关系所体现的集合。换句话说，就是音乐中使用的有固定音高的音的总和。现代钢琴共包括88个高低不同的乐音，几乎包括了乐音体系中所有的音，而除此之外其他音高的乐音，由于在音乐中几乎不用，故一般不在乐音体系的讨论之列。

一、音列与音级 1．音列

将乐音体系中的音按高低次序(上行或下行)排列起来，叫做\音列\。实际音乐生活中使用这个术语的情形是：

(1)用以表述某件乐器或歌唱声部的音列。

(2)用以表述任何乐曲、乐曲片段或其中一些旋律的音列。 (3)用以表述完整的乐音体系的音列。如： 例1-22

此音乐片段的音列为一个三音音列： 2．音级

音列(或乐音体系)中的每一个音，均称为\音级\。虽然乐音体系中的音很多，但基本音级只有七个，即钢琴上白键发出的音。

每一个基本音级均有两种名称，一种是音名，一种是唱名。音名用\、D、E、F、G、A、B\七个字母表示，代表着固定的音高；唱名则用\、re、mi、fa、sol、la、si\拼读发声，通常只代表相对音高。如：

上例中我们可以看到，乐音体系中的七个基本音级是循环重复的。第一级音(C)与第八级音(C)的音名是相同的，但音高不同，两者之间构成纯八度关系。此外，C-B之间的白键与黑键(即其覆盖的乐音)共有12个，且相邻两键之间的音高关系均为半音，两个半音合为一个全音。这样，c_一C(即一个纯八度)之间，就有十二个半音。如：

例l一24

观察上例可以看到，基本音级除E-F和B-C为半音关系之外，所有相邻的基本音级之间均为全音关系。

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二、音列分组

现代钢琴有八十八个高低不同的音，其中五十二个白键循环重复七个基本音级。为了区分这些音名相同而音高不同的音，我们将音列中的音分成若干个音组。如：

例1-25

从此例(见下页)键盘与五线谱的对照可以看出：

(1)音列分组一般可以分为大字组和小字组两个大的组别系统。大字组系统处在键盘的左侧，处于中低音区；小字组系统处在键盘的右侧，处于中高音区。

(2)各组音都是从C音开始，每组包括从C-B的十二个半音。

(3)组别排列的顺序为：处于中间位臵的音组为小字一组；小字一组的右方向依次为小字二组、小字三组......小字一组的左方向依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组。

(4)各音组的标写方法为：大字组用英文字母大写，组别标记用阿拉伯数字写在字母的右下角。如：大字组的C或大字二组的F，分别标写为C或F2；小字组用英文字母小写，组别标记用阿拉伯数字写在字母的右上角。如：小字组的c或小字一组的f，分别标写为C或fl。

(5)整个键盘的88个音共分九组，其中有七个完整的组，两个不完整的组。两个不完整的组分别为高音区的小字五组，只有一个音(c5)；和低音区的大字二组，只有三个音(A2、#A2、B2)。

第二章记谱法

所谓记谱法，是指将音乐以乐谱的形式记录下来，以便演奏或演唱的方法。客观上看，早在我国古代就已经有了许许多多的记谱法，诸如减字谱、工尺谱等等。不过，作为现今被世界各国所普遍采用的记谱法--五线谱和简谱都产生于欧洲，用字母来命名音的方法可以追溯到古希腊，而五线谱的发明最晚也可以上溯到9世纪的意大利，至于采用阿拉伯数字作为音符的简谱记谱法，则出现在18世纪的法国。

事实上，记谱法的诞生与发展是一个十分艰难和漫长的过程。无论在西方或者在东方，音乐家们在探索如何记录音乐的方法中，都曾付出了极为可贵的智慧与才华，而且时至今天音乐家们对于记谱法的运用与改革也从未停止过。尤其自20世纪50年代以来，由于无调性和十二音体系音乐的出现，使传统的谱表记谱法和音高记谱法受到了极大的挑战，继而出现了诸如微分音记谱体系、比例记谱法、近似记谱法、二线谱、键盘谱等等五花八门的现代记谱法。当然，由于现代音乐并非像传统音乐那样具有广泛的社会基础，因此这些形形色色的记谱法一般说来便无法被普遍采用。

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鉴于记谱法中的许多现象属于学术问题，因此，本著仍就传统记谱法的问题，回答诸如\音符与休止符\、\五线谱与简谱\、\音符时值的划分\、\节拍\等基本问题。

第一节音符与休止符

在过去的音乐生活中，如何采用某种方法来记录音的高低和长短，曾经是音乐家们苦思冥想的一个问题。据史料记载，早在古希腊时期就已经发明了两种不同类型的记谱方式，这就是以字母和符号分别用于记录歌唱和器乐演奏的记谱法。在这两种记谱法中，除了有表示音高的记号外，还有表示音的长短和停顿休止的符号。如：

例2--1塞基诺斯歌

上例是一首古谱和今译谱的对照，其原谱(古谱)显然是一种字母谱。字母上方没有任何标记时表示一拍，加一短横线的为两拍，朝上弯折加点的为三拍。

古希腊人关于记谱法的探索与实践，揭开了人类音乐生活中记谱法发展与创新的历史。

一、音符

音符，是用以记录乐音及其时值长短的符号。它是记谱法系统中出现最早而且也是最重要的组成部分。

1．五线谱中的音符

(1)音符形态：五线谱中的音符分为符头、符杆和符尾几个部分。符头有空心与实心两种。有的音符仅有符头，有的既有符头又有符杆，还有的有符头、符杆还加上符尾。如：

例2--2

(2)音符长短：五线谱中常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等等，不常见的有二全音符，它们的写法与时值关系列表如下：

可以看出，实心的符头不能单独表示音的长短，必须在加写符杆(符尾)之后才能表示一定的长短。此外，符尾具有\减时\的作用，每增加一条符尾便减少该音符原来时值的一半。因此，符尾越多，音符的时值就越短。

2．简谱中的音符

(1)音符形态：简谱用阿拉伯数字\、2、3、4、5、6、7\作为基本音符。它们分别唱成\、re、mi、fa、sol、la、si\。

(称为\增时线\。由于简谱的基本音符本身代表一个四分音符的长度，故每增加一条短横线，该音符则相应延长一个四分音符的时值。余类推。

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