翁同龢（公元1830--1904年），字叔平，号松禅，江苏常熟人，官至协办大学士、户都尚书。擅长楷、行书，《霎？楼笔谈》云：“松禅早岁由思白（董其昌）以窥襄阳（米芾），中年由南园(钱澧)以攀鲁公(颜真卿)。归田以后，纵意所适。不受羁缚，亦时采北碑之华，遂自成家。然气息淳厚，堂宇宽博，要以得自鲁公者为多。”具颜体书貌，但又吸收了刘墉、钱澧、何绍基等人习颜而出己意之法，用笔比较奇肆率意，结体比较宽博开张。有些字可融汇赵、董之意，写得潇洒。在晚清学颜诸家中，具有一定新意。 康有为(公元1858--1927年)，原名

祖诒，字广夏，又字更生，号长素，广东南海人。清末著名书论家。著有《广艺舟双楫》，提出尊魏卑唐主张。他的书法亦从北碑中求意趣，尤致力于《石门颂》，“以经石峪六十人造像及云峰山石刻诸种参之”，书法有纵横奇宕之气。从他存世的一些行书对联看，笔画平长，转折多圆，运锋自然，结体舒张，确有纵肆奇逸的气派，但笔力较弱，缺乏含蓄和变化，正如他自己所述：“吾眼有神，吾腕有鬼，不足以副之。”康氏作品流传颇多，公私收藏不乏佳作。

清代工艺：

旁收博采的粉彩与珐琅彩 粉彩最早出现于康熙时期，至雍正时大为盛行。粉彩之不同于一般釉上彩之处，在于用含有铅粉的“玻璃白”中加入呈色金属在素胎上作画，而后入炉烘烧而成。由于用彩较厚，花纹略凸起，有一定的立体感，色彩鲜亮明快又淡雅柔和。粉彩发展到雍正时期，更为成熟， 彩浓淡相间，娇柔秀美，所作花卉有没骨花鸟画的特点。作品如《雍正粉彩过枝桃果纹盘》与《雍正粉彩蟠桃天球瓶》。珐琅彩又称瓷胎画珐琅，以取法于景泰蓝而得名，盛行于康、雍、乾三朝。开始彩料来自西洋，后则自行生产，彩料多至十几

种。因多属皇室珍玩，故制作极为讲究，多以彩料铺地后绘制各种图案，图饰布满器身，较厚的彩料突凸底色之上，鲜艳明亮，花纹绚丽。至雍正时又出现了水墨珐琅彩及薄胎精绘的所谓“古月轩”，作品如《雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗》及《雍正珐琅彩喜报双安把壶》等。