的意境，溪中几只嬉戏的蝌蚪画出十里蛙声，马蹄翻飞处彩蝶的飞舞带出“香”的情味……因此诗意画的创作，由于绘画语言的介入，诗的意境显得更加悠远，也给人无穷的创意。因此诗意画的欣赏，往往要与诗句互为依托，互相对照，才能真正地领会到诗意画中无处不在的蓬勃想象力。

3、借助诗歌欣赏技巧，体会中国画的意境。

诗歌是具有高度艺术境界的文学作品,绘画是经过提炼的表现艺术,把两者融为一体,完美地进行结合，把高度的境界通过形象的艺术体现出来,将给人们以赏心悦目,相得益彰的艺术感受，就不得不提到兼有画家与诗人双重身份的王维了，苏东坡曾经评曰“咏摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维画作虽多已散佚，但其诗中强烈的画面感我们依然可以从字里行间深深地感受到。诗歌有音韵美，而绘画的线条、色彩也自有其内在的节律美。诗歌与绘画有各自不同的语言，但是创作者与读者或观者的交流，却都同样来源于创作者的精神世界，共鸣来自于一次次似曾相识的心灵律动，在这一点上，这两种交流方式却是同理的。因此，作为诗歌与绘画的共通点，意境的营造是一个极其重要的内容。

在进行中国画的欣赏时，我们常常在引导学生理解中国画独特的艺术传统的同时，也引导学生欣赏中国画独特的意境。而中国画是一种文人画，由于不同时期不同思潮的影响，不同时期的中国画，其意境营造的方法也各不相同。这一点要让初中的学生

深入理解，就有一定的难度。为了帮助学生体会这一点，我常常借助古诗这一相对熟悉的素材来帮助学生降低难度，用古诗意境欣赏的方法，来体会中国画的意境。如引用王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”帮助学生充分理解中国画中线之美，在曲线与直线的有机融合中，去体会中国画的笔墨情趣与意境之美。杜甫绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的引入，却更好的让学生感受到中国画的色彩之美，黄、翠、白、青，明丽和谐的色彩组合，让学生感悟到中国画的用色之妙，宛如一幅优美的山水画跃然纸上。而广为人称道的元代马致远的《天净沙?秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。近景、中景、远景，构图虚实相生、动静相衬，简单的意象排列，无言的风景语言，猎猎西风中，牵着疲惫的瘦马，行走在美丽恬静的江南黄昏中的孤独的旅人，满腹乡愁，寂寞荒凉，思乡之情在画面中充盈，情与景完美融合，使人不知不觉间陷入一片伤感的氛围之中，情景交融的境界呼之欲出。这就是造境的高手。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适悠然、物我两忘与北宋山水画的意境相得益彰，创作者的情感都隐入景色之中，营造出一片“无我之境”。唐代诗人柳宗元的《江雪》与马远的《寒江独钓图》异曲同工，均采用“计白当黑”的艺术手法，画面简洁，意境深远。通过诗与画的对比与联系，借助诗词的意境欣赏方法来帮助学生理解绘画的意境，不但提高了学生的学习兴趣，更在中国画的欣赏水平上更上一层楼，学会从诗歌和绘画

的整体气息上去感受中国文化的博大、精深与华美。 三、 巧用诗境促联想——诗歌配画的创作举隅

在美术教学中，教师适当选用形象生动的诗词佳句作为绘画的题材，让学生对诗歌进行诗意画的创作，对于启发学生的创作思维，激发他们的艺术情感，增加他们的艺术感受，加强他们的构图训练，培养他们绘画的想象力，都有显著的效果。很多美术老师和语文老师都这样做过，比较系统的研究结果有两个：付洪良老师的《诗歌题材在美术教学中的应用》和刘道颖老师的《融诗寓画美术教学初探》。《诗歌题材在美术教学中的应用》中提到诗配画创作应该注意的五个问题是：一、形象感受，抓住题材。二、诗情画意，情景交融三、着色协调，体现诗意。四、画面简洁，境界突出。五、精思巧彩，完整境界。《融诗寓画美术教学初探》中提到一些诗歌配画的具体做法。另外，方城小学毛雪燕老师在《浅议融古诗寓画提高学生绘画综合能力》提到了诗歌配画在小学美术教学中的作用。而本人认为诗歌配画的创作应该分为以下几个步骤来进行：

首先，要选好一个合适的绘画题材。进行诗意画的创作中，并不是所有的诗词都适合绘画的，因此，教师首先要注意选择合适的诗歌题材，甚至引导学生进行合理想象，改编诗歌中那些已经明显不符合时代发展的内容，来准确地表现。选择的诗句最好是形象鲜明、色彩丰富、造型简洁、意境深远的，这样既容易勾起学生的艺术感受，激发出学生的创作灵感，便于学生把握绘画

内容；又可以发挥学生的主观能动性，培养他们的想象能力和绘画表现力。例如“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，“明月松间照,青泉石上流”形象鲜明可感，容易勾起学生的生活经验，激发他们的创作灵感。而“沾衣欲湿杏花雨，吹面不含杨柳风”、“迟日江山丽，春风花草香”等诗句就较能激发学生的想象力，更容易出新、出彩。所以作为绘画题材的诗句的选择极其关键。

其次，构思设色与构图的方案。一幅画，构图应该饱满、灵活而不能失之于单调死板。例如取骆宾王的《咏鹅》为例，色彩是丰富了，但构图相对单调，如果能在远处添画几抹远山，近处添画一只游船，构图就很容易达到匀称、和谐而不会失于单调死板。而着色协调，也是一幅画成功的重要因素之一。如果调色不适当，就会破坏原有的诗意，更不要说突出诗歌意境了。如白居易的诗句“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”就是一句生动传神的描写早春景色的名句，也是一个很好的绘画题材。如果从诗词的炼字角度来讲，它的诗情画意就体现在一个“暖”字上。冬寒初浅，暖意未浓，树梢新芽试绽，绿意清浅的时候，阳光照在树梢，绽放点点光芒，一丝温馨的春意要透过光秃的枝桠表现，又要如何来处理呢？我是这样做的：首先指导学生着力于冷色的大背景，深棕色的树枝光秃秃的，稀疏地点上几个浅绿嫩芽，在阳光照射的一面似乎洒着光影，几只张开翅膀争相飞上向阳枝头的早莺褐色的翅膀下透出一点嫩黄，背后是冷色调的屋檐，黑色的燕子穿飞在空中，用树枝与屋檐的冷色调来烘托阳光的暖意，