一、新艺术运动：

首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。

本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

二、装饰艺术运动：

出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。

装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者又有本质的区别。

风格特征：

装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。

1从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。 ○

2以色彩的运用而言，○“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。

三、包豪斯学院 成就：

包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

影响：

1建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、○发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。

2从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，○形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

3由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当○时和以后德国的工业设计的面貌和特征。

四、现代主义和后现代主义的联系和比较： 哲学 历史 现代主义设计 理性主义、现实主义 从19世纪到二战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础 后现代主义设计 浪漫主义、个人主义 从20世纪70年代到现在。以科技和信息革命为特征的后工业社会文1

明为基础。 思想 对技术的崇拜，强调功能的合理性或逻辑性 对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化把握 方法 遵循物性的绝对使用。标准化、一体化、遵循人性经验的导向作用，时空的专业化和高效率、高技术 统一与延续，历史的互相渗透。个性化、散漫化、自由化 功能决定形式。少就是多。无用的装饰就是犯罪。纯而又纯的形态。非此即彼的肯定性与明确性。对产品的实用性原则和简明性原则的强调 构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形而上学绘画和康定斯基的抽象主义。非艺术与反艺术 产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式的多元化。非此非彼，亦此亦彼，比中有此。骡子式的杂交种。对产品文脉的强调 达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现艺术、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术 设计语言 艺术风格

五、日本、意大利、德国设计的特点、设计历程、状况： 日本：

与欧美发达资本主义国家相比，日本的现在设计起步要晚了至少半个世纪，在第二次世纪大战之前都没有重要的设计活动和运动。日本致力于学习外国的设计，在融入名族文化，逐渐形成自己的设计面貌。

随着战后日本经济的逐步恢复，日本的工业设计开始了它的发展历程。20世纪50年代，日本工业设计的发展，由于基础薄弱和受到美国与德国等国家的影响极大，所以其发展模式在其初年带有浓厚的模仿美国和德国状况的色彩。 意大利：

随着20世纪四五十年代意大利在美国马歇尔计划援助下重建工作地展开，伴随着美国工业生产模式的引入，意大利的现代主义设计异军突起。 而意大利虽然在以一定时期、一定范围被动接受美国和欧洲设计思想及风格的影响，但设计界一直专注于发展自己的设计体系，杜绝抄袭模仿，从而形成了自己的艺术风格。这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格。

在机械产品设计方面，战后意大利设计出了许多外观造型美观、功能突出的优秀产品。 在交通工具的设计方面，战后意大利的设计方面，战后的意大利汽车设计仍是双轨制并行。 风格特征：

高技术性和保存手工艺传统的同步发展，是意大利40-50年代的设计，乃至整个现代设计，具有浓郁的人情味，从而体现了意大利设计中现代化与名族化有机结合的原则。 德国：

1. 霍夫曼

他一生中在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面取得巨大成就。在他的设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他

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的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。 塔特林

被视为构成主义最主要代表人物，在探索机械精神与设计艺术结合方面颇有独特之处，他强调设计与工程的紧密联系，认为设计师并非艺术家，而相隔无名工人，为新社会构思新产品。他的创作《第三国际纪念碑》被认为是构成主义设计的经典之作。 玛丽.匡特

她将迷你裙引进英国，抛弃了传统的法国的女式时装模特，而起用年轻、天真甚至笨拙的模特。她的“运动”套装，革新了年轻女子对时装的看法，对匡特来说，生活似乎是哼唱的化妆舞会，而穿着打扮则是最重要的游戏。 罗威

是20 世纪最著名的工业设计师，号称“美国工业设计之父”。他的最大贡献莫过于将流线型与欧洲现代柔和，建树起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联系。他奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。

在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从而引发了风靡世界的流线型风格，30年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影响。

还为可口可乐公司设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙、更加柔美的曲线。 盖里

弗兰克·盖里生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，是当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称他。的设计风格源自于晚期现代主义。

盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。

盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 山崎实

他是日裔美国建筑设计家，虽然出生在美国，但家庭中浓厚的日本文化气息，给他非常深刻的影响，对他日后从事建筑设计把现代主义与日本文化结合起到了决定作用。他并不盲目从现代主义建筑的形式和理念，而是把现代主义设计理念与东方文化结合，对建筑进行新的诠释和演绎。

代表作是纽约世界贸易中心大楼。 贝聿铭

华裔美籍建筑设计师，作品有上海美术馆、全球大气研究中心、肯尼迪几年图书馆、北京香山饭店、香港中国银行的中银大厦、苏州博物馆等。

建筑融合自然的空间理念，主导着他一生的设计，这些作品的共同点是内庭将内外空间串联，是自然融于建筑；光与空间结合，是空间变化万端，“让光线来做设计”是

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他的名言。 8. 索特萨斯

9. 高蒂

他从中年开始，在他的设计中揉合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。他最富有创造性的设计是巴特洛公寓。

在高蒂的所有设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入四十多年之久的神圣家族教堂。 10. 威廉.莫里斯

出身于一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。 在设计上，他强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。 他强调的两个基本原则： 一、 产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。 二、 设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。他的设计思想中带有浓厚的民主色彩，

这一点很符合资产阶级所标榜的民主思想。

11. 麦金托什

麦金托什不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中体现了“直线风格”。在他16岁时久离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛，涉及建筑、家具、室内、灯具玻璃器皿等。他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线。

麦金托什代表格拉斯设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。 作品：《高背椅》

12. 蒙德里安

作为一个画家，他的作品全是由横竖直线构合而成，并添加以红、黄、蓝的色块，形成大小不等的矩形，他在现代设计史的影响主要体现在构图上，被人尊称为“新造型之父”。作品有《红黄蓝》、《百老汇爵士音乐》。 13. 杜斯伯格

他对俄国康定斯基的绘画细想异常崇拜，主张艺术要“抽象的简化”以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式，在艺术实践中，以直线、矩形、方块吧艺术进行简化。作品《玩纸牌的人》。 14. 威廉.兰柏

在他一生设计了众多具有强烈装饰艺术风格的建筑，其中最著名的有帝国大厦和洛克菲勒大厦，可以说是为钢材设计和一钢材建筑的大厦，充分表现了机械时代的想象力。其装饰构思和表现极具创意。 15. 伍重

他是丹麦建筑设计家，代表作是悉尼歌剧院，歌剧院内部装饰非常讲究，为了避免墙壁反光，墙壁都用暗灰色夹板镶嵌，地板和天花板用本地产黄杨木和桦木，顶棚上有用来扩散声音的大圆环，结构及其合理。 16. 彼得.贝伦斯

他在德国工业同盟的会员中，是最著名的会员，是工业同盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。他的代表性设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电

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