这就是关键，所以我们画图。

在列举一个较为复杂的例子。一个人走过黑板，从地上捡起一支粉笔，然后在黑板上写下一些内容。

如果这是连环画，或者我们想在分镜中呈现故事，我们仅仅需要这三个位置，三张画图。尽量保持并使用线条人物，才不会陷入繁琐的细节。这三个位置，就是关键位置。

关键位置诉说着故事，我们后来制作并赋予生命的其他画图或者位置，将是极端；脚部的接触点，细分图或者经过位置，以及中间画。

假如我们用秒表来计算这项动作的时间，可能发现开始时的首个关键标示为1。假设人物需要花四秒钟的时间走过，碰到地板上的粉笔，我们在第96张画图上确定为关键画。接着，他起身走过，然后在黑板上写东西，这还要花四秒钟的时间，所以我们的第三张关键画，应该是镜头的最后一张，也就是第192号。整个过程花了8秒钟。

当然我们一开始没有必要算时间，但是在制作之前，必须清楚安排我们的关键所在，也就是即将着手的内容，这样才能在影片测试这三张图。

另外，我们还没有考虑好这名角色的移动方式。

角色是老还是幼？胖或者瘦？高还是矮？高兴还是忧伤？美丽还是丑陋？自信还是自卑？学者还是文盲？快还是慢？??换言之，就是还要有动作的细节，比如神态、衣着等等。

如果我们要制作这个场景的示意图，最后看起来就像这样。

许多优秀的动画家，将所有的极端都称为关键。但是，能准确的区分出哪些是关键，哪些是极端，才是最好的，甚至是最重要的方法。

6制作动画的三种方法 第一种：一气呵成？

我们只管动手画，再看看产生的结果即可。

迪士尼导演乌里-雷森曼说，我如果不知道某个动作该做些什么，总是直接先做了再说，我大约有一半的时间不清楚自己在做什么。对我而言，这非常有趣，你找到了绝对不会在别处出现的新鲜玩意。

优点：我们能获得自然流畅的自发性动作。有即兴创作的生动感。非常创新，我们随着动作流动而前进，随着动作而掌握一切。通常在无意识之中进入，如作者会说笔下的人物告诉他们接下来会发生什么。

缺点：内容始终不连贯。时间被拉长，镜头愈来愈长。角色有长有短。我们往往遗漏掉镜头焦点，没有在正确的时间到达正觉的位置。很多工作有待清理，事后一团混乱，难以协助。

第二种：姿势对应？

我们事先决定哪些是最重要的画，哪些是说故事的关键，接着决定必须放入场景的位置，在来是其他的重要姿势。我们按照姿势顺序入手，找出两种姿态最佳的转换方案，就是细分图和经过位置。最后实地地清理表格，订出插入中间画及由慢而快或者由快而慢的位置，加入修饰笔触或说明以供助手运用。

优点：清楚，合理，有条例，富有计划性，有效率。 缺点：是去了动画的流畅感。没有感觉！

所以最好的方法是，结合以上两种方法。

我们先在小张的草稿上规划，然后制作大图，就是说明故事的图，关键图。接着将必要的构架，说明标注出来，交给助手。

7如何运用这个流程

现在把我们的人物拉回到黑板前。 我们应该先做什么呢？

解答，关键，也就是叙述故事的画面，或者呈现发生情形的位置。

接下来呢？

解答：必须出现在镜头上的其他画面。显而易见，人物往前走，所以我们制作脚接触地面时的接触位置。

如果我们以动作来表达一切，可能发现画面中人物走了五步到达粉笔处，然后弯腰。

接下来呢？

我们开始细分，大略画出经过位置或者中间画。

综上所述：先制作关键画面，然后放入极端，接着细分。 一般原则为：你在完成首要的整个事件后，再做一次。一次做一件，然后全部合在一起，最后进行修饰。

以图示的形式，可以表示如下。

8使用圆弧的妙处

大多数的运动跟着圆弧而行，一般而言，动作是采圆弧运动的。运动路径的时间，多半为波形圆弧或八字形。

不过有时候，成角度或者直线。直线能赋予力量感。

圆弧运动给了我们连续的动作。下图的圆弧运动中，手腕形成了圆弧，手拖曳在后。