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浅谈现代中国山水画笔墨与青花瓷韵的结合
作者：陈丽丽
来源：《艺术科技》2016年第11期
摘 要：青花瓷的山水画法，早在明朝的时期，就已经开始流传，后来发展都清代，青花山水画法繁衍到一个巅峰的水平。在青花山水画法中，就是在尚处于土培状态的碗盘、花瓶上进行山水画的描绘，通过后期烧纸陶瓷的高温，体现出中国山水画特有的墨韵。在青花山水瓷韵和国画山水墨韵相结合的过程中，不同两种风格的艺术手法能完美的结合，通过高温升华融为一体。本文就通过对青花瓷山水画、国画山水画的艺术手法和特点赏析，来探讨一下青花山水与国画山水相结合的艺术美感，从而为创作出更具艺术价值的青花瓷作品寻求更多的表现手法。
关键词：青花山水瓷韵；国画山水墨韵；结合；探究 0 引言
青花瓷山水画的主要颜料是染色剂，在绘制山水画是作用在成熟的胚体上，然后套上透明的釉，经过高温的烧制后，陶瓷就会显现出蓝光透亮、看上去极为舒服美观，青花瓷的名字，也就由此而来。[1]青花瓷流行于我国的大江南北，主要的艺术表现手法通常有两种。传统的青花瓷经常使用的是工写图案的方式来体现，而现代的青花瓷则多是借用书画作品当中的泼墨的方式来表现青花瓷韵，并慢慢的形成了一种新型的艺术表现手法。青花瓷的主要是以白色或者蓝色来作为主色调，所以青花瓷的色彩分布、色彩之间的映衬就显得尤为清新、淡雅。人在观赏的同时，带给人一种质朴美的享受。由此，青花瓷山水画中就多采用的是田园山水等题材，这就和我国传统的国画写意有些异曲同工之妙。 1 国画山水画的概括
山水画在我国的绘画创作中，有着举足轻重的地位。主要是以对秀丽山河为对象，通过写意、泼墨等艺术手法来描绘出国画，从而使祖国大好河山的魅力跃然于纸上。一般来说，一副好的山水画主题要鲜明，同时绘画者的技艺水平也要具备很高的造诣，在山水画的表现中，要加入作者自己的情感和想法。好的山水作品不仅能从纸面上的画作欣赏到栩栩如生的山水，更能通过画作的笔法、表现形式等看出作者对所画山水的情感，既能让人欣赏到美景，又能陶冶人们的情操。
2 现代青花山水画与国画山水画的关联
传统的国画与现代青花山水画有着不可分割的关系。在创作风格中，青花山水画主要采用了国画山水画中的画法技艺，利用线条的笔锋笔劲儿和墨汁的浓郁程度在表现山水画的艺术特点。在传统的青花山水中，通过颜色使用的轻重和分布来体现层次感，也是借用了国画中色彩