摘汇本《蔡伯喈》、凌初成朱墨刻本。通行本系统：明中叶的删改本，是一种新的写定本，盛行于晚明，但并不承认自己是改写本，而是标称“古本”“元本”。如汲古阁本。 舞台本系统：根据戏班演出需要删改，不以元本为号召，只关注声腔需要。如众多的戏曲选本。 3.主题思想
宣扬忠孝节义：“不关风化体，纵好也徒然”；
抨击科举制度：“文章误我，我误爹娘”（作者认为科举制度的不合理性是造成忠孝难全的原因）
伦理道德悲剧：君臣、父子、夫妻等伦理道德规范下的无奈 4.人物形象
赵五娘：美贞美孝的典型
蔡伯喈：“三被强”与“三不从”的矛盾 5.南戏中兴之祖 人物心理刻画细腻； 双线结构；
曲白通俗而富有文采。
明清传奇专题
一、明清传奇概述
传奇：明清两代主要以南曲演唱的一种戏曲形式。在宋元南戏基础上发展而来。 （一） 明代传奇发展大致经过了三个阶段：
1.明代前期——南戏向传奇过渡时期。作品题材多来源于民间传说或元代杂剧，文辞质朴，音乐多样，南戏的 痕迹较深，传奇模式尚未建立。
2.明代中期——传奇进入成熟阶段。大批文人涉足文坛；文学体制基本定型；音乐体制逐渐规范；文辞典雅绮丽。
明中叶三大传奇：《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》
3.明代后期——传奇繁荣期。作家作品大量涌现（作家近百人，作品近千种）；曲论著作蔚然可观（对戏曲源流、表演、声律等都有精辟论述，尤其声律研究对明清传奇音乐唱腔的格律化和规范化贡献很大）；风格流派激烈争论（临川派与吴江派之争：前者尚趣，后者守法；前者追求文学精神，后者主张格律至上；前者强调主观意趣，后者重视本色原貌；前者创新，后者保守）。
（二）清代传奇的发展以康熙末年为界分前后两期
1.传奇全盛期（清初至康熙末约一百年）——专业作家异军突起（苏州派为代表）；研究成果显著（李渔《闲情偶记》）；南洪北孔（《长生殿》《桃花扇》）
2.传奇衰落期（雍正至嘉庆）——体制宫廷化；内容伦理化；风格诗文化。
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二、汤显祖与《牡丹亭》 （一）汤显祖
崇尚真性情，反对假道学；反对专制，主张宽厚 爱民，嫉恨朝政腐败；拥护公安三袁，反对模拟，提倡创造，注重作家才情真性的自由发挥。
玉茗堂四梦：《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》 （二）个性解放精神与“至情”意识
个性解放精神——对做作的道德与教条的反叛（两个内容：自我生命的把握与情欲的肯定）
“至情”——情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。（两个层次：情、欲；对此二者的执着与深情）
三、洪昇与《长生殿》 （一）洪昇
生不逢时（1645年）、书香门第、天伦之变、为人疏狂、才高招妒、困顿潦倒 诗词：《啸月楼集》《稗畦集》
戏曲：名目可考者12种，仅传世《长生殿》《四婵娟》（谢道韫、卫茂漪、李易安、管仲姬；美满夫妻、恩爱夫妻、生死夫妻、离合夫妻） （二）题材来源与发展 1.题材来源：
白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》、宋笔记小说《杨太真外传》、元人王伯成《天宝遗事诸宫调》、元代白朴《梧桐雨》、明代吴世美《惊鸿记》 2.创作历程：
1674年（29岁）《沉香亭》；1680年（35岁）《舞霓裳》；1688年（44岁）《长生殿》 3.突破与发展：
摒弃以往作品“不精不诚”的成分，专写“精诚不散，终成连理”的爱情；在爱情的悲欢离合中表达“情缘总归虚幻”的慨叹，反映出深厚的社会政治内容。 （三）主题思想
政治主题说：兴亡之感与民族意识。
爱情主题说：强调李、杨爱情具有的人格独立、平 等意识；情欲泛滥导致的幻灭。 双重主题说：借爱情理想来总结历史教训，表达兴亡之感 。 多重意蕴：爱情的悲剧、政治的悲剧、人生不永的命运悲剧。
1.“至情”思想——
今古情场，问谁个真心到底？但果有精诚不散，终成连理。万里何愁南共北，两心那论生和死。笑人间儿女怅缘悭，无情耳。感金石，回天地。昭白日，垂青史。看忠臣子孝，总由情至。先圣不曾删《郑》《卫》，吾侪取义翻宫徵。借太真外传谱新词，情而已。（《传概》【满江红】）
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自然之情的礼赞（感性欲望的男女之情；至情天然化）
人伦之情的讴歌（精诚不散，终成连理的夫妻伦常之情；至情伦理化）
钗盒情缘（翠阁交收，固宠；马嵬殉葬，志恨；墓门夜玩，写怨；仙山携带，守情；旋宫呈示，求缘；道士寄将，征信。钗盒为经，盟言为纬，织女为梭）
2.“弛了朝纲，占了情场”的政治悲剧。《弹词》：唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。
“情缘总归虚幻”的结局与人生不永的感叹。情缘易逝、世事沧桑，倏忽幻灭的失落感。在人物悲剧命运中咀嚼人生的苦涩，在对历史的反观中品味时代的悲哀。
（四）“长生殿”精巧的艺术构思与深厚的意蕴
1.剔除前代创作中影响情节完整性、一致性的情节，使之紧凑和谐，为主题与意绪的表达营造流畅的故事背景。
2. “肯綮在死生之际”的结构。
3 .将人生的失落感与故事人物的悲剧命运相联系，以同情和共鸣建立同构。运用一唱三叹循环往复的手法，展开悲剧过程，并使之达到了无限缠绵无比沉痛的程度，抒写出一种失意无法排遣不可挽回的情绪。
（五）文学性与观赏性的统一。“爱文者喜其词，知音者赏其律”。
（六）曲词优美。清丽优美、自然流畅，能紧扣人物性格和心境，富于性格化和个性化。以旧诗写景绘情，增加戏剧史实感 ，有“唐朝气息”。
四、孔尚任与《桃花扇》 （一）孔尚任 （二）主题思想
借离合之情，写兴亡之感。 （三）艺术特色
1.鲜明的“历史精神”
吴梅——东塘此作，阅之久，凡三易稿而成。自是精心结撰，其中虽科诨亦有所本。观其自述本末，及历记考据各条，语语可做信史。自有传奇以来，能细按年月确考时地者，实自东塘为始，传奇之尊，遂得与诗文同其声价矣。
孔尚任《桃花扇凡例》：“朝政得失，文人聚散， 皆确考时地，全无假借。至于儿女钟情，宾客解嘲，虽稍有点染，亦非乌有子虚之比。”
《桃花扇考据》又详列创作传奇所依据的文献细目，突出作家鲜明的“历史精神”。 2.新奇的“副末开场”：
《试一齣 先声》中老礼赞及其所提及之张道士不仅仅只作一般的传奇剧情介绍，更成为剧中人物（第三、三十二、三十八、三十九、四十齣）。既表达了创作宗旨，又起到见证事件，点拨迷局的作用。
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“首一折《先声》与末一折《余韵》相配 ，从古传奇有如此开场否？然可一不可再也。”（演得快意演得伤心，无端笑哈哈，不觉泪纷纷??世事含糊八九件，人情遮盖两三分） 3.打破才子佳人的团圆模式，借情言政，借情写心 。 “存道”与侍清的矛盾。 4.曲辞优美。
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