元杂剧概述

一、元杂剧的繁荣及原因 作家作品 《录鬼簿》 ；

舞台表演 勾栏瓦舍、山西金元舞台遗迹； 杂剧演员 《青楼集志》。

城市娱乐；社会矛盾；文人地位；文禁不严

二、元杂剧的发展及风格

1.前期鼎盛。具有强烈的批判现实主义精神，题材多样 2.后期衰落。趋于和缓，多宣传封建伦理、因果报应、神仙道化

三、元杂剧的体制

文本体制：曲辞、宾白、科泛

表演体制：四折一楔子；曲牌联套；一人主唱；分脚色行当。 砌末与化妆：

砌末：道具和简单的布景。如“取砌末上”（《杀狗劝夫》），砌末是指所埋的死狗。“外旦取砌末付净科”（《货郎担》），砌末是指金银财宝。 化妆：青红 粉墨涂面 抹土搽灰 挂髯

四、元杂剧的重要作家与作品

婚恋戏、历史戏（三国戏）、绿林戏（水浒戏）、公案戏（包公戏）、神道戏

关汉卿：《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》《拜月亭》 王实甫：《西厢记》 马致远：《汉宫秋》

白 朴：《梧桐雨》《墙头马上》 纪君祥：《赵氏孤儿》 郑光祖：《倩女离魂》

其 他：《柳毅传书》《张生煮海》《灰阑记》《秋胡戏妻》《李逵负荆》《双献功》

五、杂剧在元代以后的演变

明代：前期内容上贵族化、伦理化，体制上有突破（不囿于四折和一人主唱、音乐上南北合套）；中后期文人的抒情剧、讽刺剧和爱情剧较多；出现“南杂剧”。 清代：进一步文人化，多案头剧。

徐渭《四声猿》等重要作家及作品。

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关汉卿专题

一、“激厉而少蕴藉”的剧作家

号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。玉京书会掌门人。 “躬践排场、面敷粉墨??偶倡优而不辞”（臧懋循《元曲选序》）

“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠” （熊自得《析津志》） “我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会吟诗，会篆籀 ，会弹丝，会品竹，??会围棋，会双陆。”（一枝花套【不伏老】）

杂剧存目60余种，占现存元杂剧全目的1/10，留存18种。 数量之多，质量之高，在已知的240余位元代剧作家中首屈一指。

二、作品类型

按题材：公案剧（《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》）、爱情婚姻剧（《救风尘》《望江亭》《调风月》）、历史剧（《单刀会》《西蜀梦》》）

三、《窦娥冤》与中国悲剧的讨论 1.以西方悲剧理论进行解析：

王国维《宋元戏曲史》：“赴汤蹈火，仍出于主人翁之意志”，意志不敌外力终究出现不完美结局；

钱钟书《中国古典戏曲中的悲剧》“在灾难面前渴望生活，在悲痛中追求享受，这才是属于悲剧的东西”。 2.以政治判别求解悲剧精神

认为《窦》剧不是一般的悲剧，窦娥的悲剧不是她赴汤蹈火的意志造成，而是罪恶的社会制度的陷害，是慷慨悲歌的悲壮剧。

3.“历史的必然要求和这个要求不可能实现”之间的矛盾造就悲剧

《中国十大古典悲剧集》“前言”：“代表新生力量的人物，他们的英勇斗争，赢得了许多先进人物的同情；他们的失败或牺牲就必然引起广大人民的悲痛。作家或诗人把这种社会现实反映到文艺作品里就成为悲剧性的故事，故事中的矛盾斗争就成为悲剧性的冲突” 4.从中国戏曲史及中国文化传统的角度解析

周国雄《全面营造中国戏曲艺术范式——论关汉卿的杰出贡献》：“中国悲剧多从群体道德需要的角度表现悲剧人物的社会价值”“通过完整的悲剧结构高扬人伦道德之美”

四、《窦娥冤》的艺术成就 人物性格的丰富性与流动性 矛盾冲突的集中性 “哀而不伤”的观赏性 语言的雅俗共赏性

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五、《救风尘》《望江亭》《调风月》等剧作的喜剧精神

与西方喜剧的讽刺传统相较，中国喜剧更具歌颂的传统。正面的肯定多于反面的讽刺与批判。这是中国文化传统与戏曲发展历程共同塑造的结果。参军戏、宋金杂剧多讽刺，元杂剧则转为以歌颂为主，正面主人公的喜剧性胜利是戏剧表现的主要内容，这是关汉卿的贡献。

六、关汉卿杂剧艺术的成就

鲜明的生命意识引导下的现实主义、浪漫主义创作；自觉的文体意识引导下的悲、喜剧范式；自觉的场上意识引导下的本色当行语的创立。

王实甫专题

一、王实甫生平及其作品

早年为书会才人，晚年为幽居园林的隐士。

王实甫撰杂剧14种，现存3种：《西厢记》《丽春堂》 《破窑记》。残存《苏小卿月夜贩茶》《韩彩云丝竹芙蓉 亭》各一折。

《西厢记》作者从元末至明初一直未见质疑，皆认定为王实甫，明成化弘治以来有关汉卿作、关作王续、王作关续等说法，但没有十分可靠证据。现存版本皆明刻本，流传中有过修改，但基本保留了王作的风貌。

二、《西厢记》的故事源流

唐代：元稹传奇小说《莺莺传》（《会真记》）。

宋代：赵令畴鼓子词《商调·蝶恋花》、宋杂剧《莺莺六么》。

金代：董解元《西厢记诸宫调》、金院本《红娘子》、南戏《张珙西厢记》。

其中影响最大的是赵令畴鼓子词《商调·蝶恋花》、董解元《西厢记诸宫调》。前者对莺莺的同情改变了崔张故事的性质，将文人悔过之作注入新的思想；后者则在主题思想、人物塑造、结构艺术方面都更加完善。

三、打破了规矩、升华了风俗的爱与欲的故事

“发乎情，止乎礼”是一个规矩。莺莺的故事在以往文人那里只是一个处理得不完美的事故，始乱终弃是女性的悲惨结局，是男性“悔过”的必然选择。《西厢记》打破了规矩，撕破了大防。

金元时期中原民族的风俗为爱欲找到出路，作家把风俗升华为精神的赞歌，创造爱的奇迹。

四、 “假意儿”莺莺、 “至诚种”张生、“擎天柱”红娘

1.莺莺的“假意儿”奏响初涉爱河的不安：试探与摸索、任性与谨慎、纯真与执着； 2.张生的“至诚”唱出风流与痴情、勇敢与怯懦的快乐恋曲； 3.红娘的敢作敢当、机智善良，擎起莺莺与张生自由爱情的天宇。

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五、艺术特色

1.悬念迭起的戏剧冲突 2.美丽温婉的戏剧意象 3.鲜明动人的戏剧形象 4.自然华美的戏剧语言 5.灵活创新的杂剧体制

宋元南戏专题

一、南戏概说

（一）南戏的形成与发展

北宋末叶至元末明初在中国南方流行，以南曲为声腔的戏曲形式。亦称戏文、南曲、南曲戏文、南戏文。又称温州杂剧、永嘉杂剧。 （二）南戏的体制

结构——以“齣”为单位，齣数不限；第一齣是开场戏，由副末登场介绍剧情和创作意图，称“家门大意”或“副末开场”；正戏从第二齣开始，注重冷热、张弛、脚色行当的配合。

音乐——以南曲为声腔（元末时南北合套）；组曲不受宫调限制，一出戏可用不同宫调的曲子，不限韵。

演唱——各种脚色都可以演唱，可以独唱，还可以对唱、合唱、后台伴唱。 （三）南戏与北曲杂剧的差异

剧作家身份的不同是造成二者差异的根本原因。

剧作内容：杂剧自娱、南戏娱人，前者表现文人的自我意识，后者关注大众情趣与观念； 语言风格：杂剧通俗蕴藉，南戏通俗浅露；

艺术形式：杂剧脚色体制上不完备，南戏趋于完备；南戏曲律多民间歌谣，杂剧多讲究音律

流传形式：变异性与经典性 （四）创作概况

宋元南戏多为不得志的下层文人所作。“书会才人”。留存剧目约238种，全本流传17种，基本保留戏文原貌的有5种（《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》成化本《白兔记》陆贻典抄本《琵琶记》）；佚曲约134种。

题材内容：爱情婚姻（争取婚姻自由、婚变）；家庭、社会问题。 著名作品：《琵琶记》；“荆、刘、拜、杀”。

二、《琵琶记》 1.作者：高明

2.版本：古本系统（原本）、通行本系统(阅读本)、舞台改编本系统（演出本）。古本系统：清代陆贻典抄录《元本琵琶记》、明嘉庆年间刊本《新刊巾箱蔡伯喈琵琶记》、《风月锦囊》

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