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与感情，也呈多样化和细腻化，直接带来的结果是从一种传统的“宏大叙事”转变为对“人性品质”的观照。回顾中国古典舞剧目所走过的道路，让读者大体了解到这个舞种在当代各个阶段创作中所追求的文化品位、风格意趣及审美取向，从外部题材形式到内在的编创机理，无不昭示着中国古典舞剧目发展流变与创作多样化的共存态势，站在当代的角度去审视这些作品，使我们更加明确了今后创作的方向，在“兼容并蓄”中也必将推动着具有鲜明民族特色和时代精神的当代中国古典舞继续向前迈进!
第四节 昆舞 新生代古典舞
昆舞，不是昆曲中的舞蹈和身段，它是通过对昆曲艺术本体的研究，以舞蹈的思维拓展开去进行梳理和提炼，所形成的一种带着昆曲神韵和味道的，与昆曲本质精神相吻合的中国古典舞。以马家钦老师的话说：“昆舞，是姓昆的舞”2006年底马家钦花了3年心血苦苦钻研的昆舞——教学基训和表演小品在“马家钦昆舞专题研讨会”于大家见面了，中国舞蹈界权威参加研讨会，会后媒体报道了古典舞第四流派产生了，昆舞是否经得起时间的考验，还需要我们不断的探索以及创新，以保留昆曲这种古老的文化艺术形式作为前提而发展舞蹈艺术，使得两种艺术相得益彰。
中国古典舞经过半个多世纪的建设和发展，在教学体系和独立作品上得到了不断完善，在流派的发展方面也出现了多元景象。李正一、唐满城的古典舞身韵学派，孙颖的汉唐舞学派，高金荣的敦煌舞学派就是中国古典舞学科建设中的突出代表。中国古典舞，是当代人对传统舞蹈的复兴和再造，现在舞蹈学院体系化的训练，以及表演舞台上的成品古典舞，都是当代艺术家继承了传统文化的精髓，提炼了东方民族的审美特质，借鉴了西方文化经验的产物。
4.1昆舞的独特性
在中国古典舞的诸多流派中，我们都可以看到东方古典神韵和中国太极思维的体现。但是，由于各流派创作者参照的历史和文化背景不同，思考的角度和侧重不同，所呈现的风格意蕴也不同，这就形成了各个流派的独特之处。
中国古典舞“身韵”学派，是具有中国古典舞“元老”意义的流派，其“身韵”脱胎于戏曲身段和中华武术。在其起步筹建期间，欧阳予倩先生主张“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”，这个方法得到了实施。“戏曲中舞蹈原有的动作
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逻辑被解构，动作被解析成零部件后安装到芭蕾的结构方法的框架上”。“身韵”作为专业舞蹈演员的一门课程不仅自成体系，而且为中国古典舞学科的文化建设提供了方法论。汉唐舞学派和敦煌舞学派，主要是通过对汉画砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复活，找出其舞蹈形态和动律。汉唐舞的《踏歌》，敦煌舞的舞剧《丝路花雨》就是其代表作品。这二种学派更注重的是创作实践环节。而昆舞是在对昆曲艺术本体研究的基础上建立和发展起来的，是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工。它既是在昆曲的制约之中，又是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。昆舞教学体系和小品舞蹈的建立虽然只经过了短短3年时间，但已经展露出其独特的视觉和方法。昆舞的独特性主要表现在如下二个方面。
昆舞是对昆曲艺术本体研究的产物，昆山腔戏曲艺术声腔和字腔的韵律被演化成为昆舞动作的韵律。这是昆舞的独特性之一。昆曲作为中国最古老、最精美的古典戏剧具有严谨的程式规范，而昆舞正是在昆曲本体的程式中找出其规律性，以舞蹈的思维特点加以提炼的。昆舞的动作韵律是其风格定位的重要方面，创造者抓住昆山腔戏曲艺术声腔和字腔的特点展开构思，不仅在整个昆舞基训的音乐选配上采用了昆曲曲牌，更主要的是以昆山腔曲牌唱腔的韵律演化成为昆舞动作的韵律。也就是说，昆山腔美妙的腔调和曲笛，定位了昆舞动作的韵律特点。沈宠绥在他的《度曲须知》中描述昆山腔的特点说：“声则平上去入之婉约，字则头腹尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。”（转引自王永健论文《关于昆山腔研究中的若干问题的商兑》）。在笛、管、笙、琶，以及鼓、板等器乐的伴奏之下，昆山腔演唱的艺术魅力是可想而知的。就是这种婉约、均匀、轻盈和圆润的诗化境界，在昆舞创作者的再创造之下，成为了昆舞动作韵律的风貌特征。
昆舞在以昆曲的曲牌唱腔的韵律为韵律的基础之上，科学地运用人体和点位结合的方法进行其基训的创造，这不仅加强了训练的科学性，对演员的练习具有明确和直接的作用，而且，形成了昆舞21字要诀的主要审美特征。这是昆舞的另一个独特性。昆舞在审美上具有雅致、柔美、轻盈和圆润的整体风貌，作者概括为七个字，即：雅、纯、松、飘、轻、柔、美。昆舞动作的形态和韵律具有内敛、向下、柔和、顺畅等地域文化特征，作者也概括为七个字，即：含、沉、顺、连、圆、曲、倾。加上“背掌推拉27个点位”，形成了昆舞独特而完整的舞蹈语汇。其实昆舞的韵律就是运用人体在27
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个点位中连绵不断地，作含、沉、顺、连、圆、曲、倾的运动而产生的。江苏省文联书记高以俭先生看了昆舞的基训和小品表演后，总结了昆舞的审美意向为四个字，这就是：“意”、“和”、“雅”、“韵”。即以“意”（意念、意趣、意味）为特质；以“和”（和谐、柔和）为特色；以“雅”（清淡、雅致）为特点；以“韵”（气韵、神韵、韵律）为特征，这是非常精辟的概括。有了人体和27个点位相结合的运动，昆舞有了无限的意韵，也有了更大的发展空间。
3.2 昆舞的文化性
一种古典舞样式的建立，必须在研究继承和发展传统特性和地域特点的基础之上，从审美意趣和精神气质上都表现出鲜明的文化特色。从审美角度来看，昆舞表现出了明确的东方古典文化、吴地地域文化和文人文化的特征。反过来说，这些也就是昆舞的重要素材的来源。
第一，昆舞是古典文化深厚的舞蹈样式。作为中国古典舞流派中的一员，昆舞与其它古典舞一样，具有深厚的古典文化意蕴。昆舞的韵律是一种“弱”的，连绵不断、周而复始的圆周运动，紧密的与昆曲的本质精神相结合，形成了昆舞形态特点和运动方式。我们可以看到，昆舞是运用其独特的舞蹈形态和韵律特点，来体现古典文化精神和传达民族气质的。
第二，昆舞是吴地文化浓郁的舞蹈样式。一方水土孕育一方文化，昆舞的创作者在昆曲中领悟出了江南独特的风土人情，以及这方沃土特有的灵气。她曾这样说：“昆曲是江南人世代相传的一种情感交流方式，带有典型的柔、顺、含蓄、典雅的水文化特征”。“昆曲舞蹈的动作走向体现了典型的农耕文化的特征——内敛、向下，柔和、顺畅”。从昆曲身段中提炼的舞的形态和韵律具有相同的审美风貌。这就是我们看到的带有浓郁吴地文化审美特征的昆舞样式。原苏州文联主席张澄国先生很有感触地说：“马家钦的创作既是艰辛执着的，又是幸福的，幸运的，因为她生长在苏州这方沃土上”。
第三，昆舞是文人文化浓郁的舞蹈样式。苏州一直以来都是文人集聚的地方，它独特的文化背景造就了昆曲与生俱来的书卷气质和文人特点。这在本质上使昆曲成为一种雅致的艺术。昆舞的创作者抓住了这个特点，在“雅”字上下功夫。一方面，昆舞在动作韵律上始终具有含蓄，不张扬，精致，细腻的文人气息。另外，昆舞在表演
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形式上注重写意的尝试，这也是雅文化、文人文化的体现。中国书法和水墨画里所发现的写意精神，正与昆曲艺术中的写意形式是相一致的。昆曲表演最重要的形式特征，所遵循的艺术精神即是——写意。而昆舞小品表演的舞台是没有布景的简易舞台；《牡丹亭·游园》中所设的“醉汉”；以及《寒山拾得》中情景式的处理等等，都体现了创作者对昆曲写意形式的追求。尤其是在将要投入创作的《大型舞蹈诗——昆韵》的构思中，更是以一种诗化的写意境界展开主题，以意境在诗化了的生活中进行。尽管这种尝试尚未完善，但昆舞小品所体现出的雅文化、文人文化是清晰可见的。
三 昆舞的创造性
昆舞，不仅在中国古典舞深厚的文化底蕴上分解出了新的动律，提供了新的体系，而且，对昆曲的继承、发展和保护提供了一种好的方法。昆曲的保护一直以来都是专家学者们探讨争议的问题，有人主张，昆曲要原汁原味的像放进博物馆的文物一样保护，丝毫不能改动；有人认为，昆曲要在保持其风格特征的基础上引入新的元素和活力，以引起年轻人的兴趣，让昆曲后继有人；有人建议，昆曲要不停地进入文艺市场演出，让市场来检验其真正的生命力??。而昆舞以不同的视觉，对昆曲的保护打开了思路。昆舞既保存了昆曲的本质精神和意韵形态，又以创新的思维发展了昆曲的原来样式，成为昆曲属下的另一种艺术形式。她不是戏曲，但还是姓昆，是姓昆的舞。由此看来，昆舞不仅具有很高的艺术价值，还因其对古老艺术继承发展的创新思路，具有相应的理论研究价值。随着文艺市场的越来越特色化和国际化，预计昆舞还将会产生一定的市场价值和国际价值。其二，昆舞的基训被许多专家认为已自成体系，作为演员的训练教材，不仅具有鲜明的风格特征，还因元素化和组合化训练方法，以及身心一体的意念指导，具有很强的教学意义，既适合昆舞演员的训练，又适应戏曲演员的培养。戏曲演员的培养，一直以来主要是由老演员“以戏带练”、“以戏带功”的进行，而昆舞基训已经把训练的程序和训练的要点进行了梳理和排列，循序渐进的方法细致、多变而不重复，这对昆曲演员的培养应该是快捷和有效的。
昆舞尚有不足，需要提高和不断完善。昆舞的建构应该是一个不断求索的过程。从基训的框架布局到小品节目的编排构思，都有一个实践和探索的过程。例如，基训体系中技巧训练的缺乏，尤其是男演员技巧训练难度的缺乏，需要丰富和发展；表演小品需要进一步的打磨，等等。因此，从长远来看，昆舞更是一个系统工程——教学
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