诸葛亮读书也没有到废寝忘食的地步，而是正常地作息，“每晨夜从容，常抱膝长啸”。他对好友们说：“你们几位从政可以做到刺史、郡守。”三人反问诸葛亮“仕途”如何，诸葛亮“笑而不答”。后来事实证明，读书务求“精熟”的石广元、徐庶、孟公威等人，也的确只做到刺史、郡守，而读书务求大略、得其精髓的诸葛亮则成为一代贤相。 2.陶渊明： “会意”读书法

晋代文学家陶渊明的“会意”读书法。他在《无柳先生传》中曾写到：“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”陶渊明读书时注意抓住重点，去繁就简和独立思考。实际上，他追求的是读书会意，着重领会书中深含的旨意，而不死抠个别字句。 3.苏轼：

“八面受敌”读书法

宋朝著名文学家苏轼在他的《又答王庠书》中就侄女婿王庠“问学”，介绍了他自己首创并实践的一种读书方法。苏轼在信中说：“少年为学者，每一书，皆作数过尽之。书富如入海，百货皆有之，人之精力，不能兼收并取，但得其所欲求者尔。故愿学者，每次作一意求之。”意思是说，好书就像知识的海洋，内容丰富。

那么，读一本好书可以每次只带着一个目标去读，或只就一个方面的问题去探求、研究，而不是同时涉及其它的目标或问题。所以，每一本好书都需要好好读它几遍，日久天长，必有所获。苏轼自己就是这样来读《汉书》的，第一遍学习“治世之道”，第二遍学习“用兵之法”，第三遍研究人物和官制。数遍之后，苏轼对《汉书》多方面的内容便熟识了。 4.陈善：

“入书出书”读书法

南宋人陈善著有一部《扪虱新话》，他在书中写道︰“读书须知出入法。始当所以入，终当所以出。见得亲切，此是入书法;用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处;不能出得书，则又死在言下。惟知出入，得尽读书之法也。”这段话的意思是说，读书要知入知出。入，就是要读进书中去，读懂吃透，掌握书中的内容实质;出，就是要从书中跳出来，能够灵活运用书本知识解决实际问题。开始读书时要求入，读书的最终目的是要求出。

如果读书不能读进去，那就不可能理解“古人用心处”，也就是说不能体会书中深刻的思想内容和高明的文学技巧;倘若读书不能跳出来，那就要“死在言下”了，也就是说，思想被书本束缚住，成了书奴、书呆子。只有懂得入又懂得出，这才是读书的好方法。陈善根据自己的读书经验总结出来的出入读书法，实际上是告诉人们要活读书，而不能死读书。既要读书认真钻研，消化吸收书中营养，又要将书本知识为我所用。 5.郑板桥： “精当”读书法

清代书画家郑板桥的“求精求当”读书法中的“求精”，是读书要有选择，选好书，读精品;“求当”就是恰到好处，要适合自己的水平和工作需要。他说：“求精不求多，非不多也，唯精乃能运多”，“当则粗者皆精，不当则精者皆粗”。实际上，郑板桥并不反对博览群书，只是强调多读必须以精读为基础，多读的内容也必须用精读中得到的知识去联系新知识，围绕一个课题深入下去。读书贪多不求精，就会胸中撑塞如麻;读书求精不求多，才能读到书里去，抓住要领，但不等于深刻理解及全部掌握。

所以，还需要进一步的“探”与“研”，因为书中的“微言精义”所包含的丰富深邃的内涵，往往是“愈探愈出，愈研愈入，愈往不知所穷”。在精读中，郑板桥还比较注意“问”。他认为“学问二字，须要拆开看。学是学，问是问，今人有学而无问，虽读书万卷，只是一条钝汉尔”。他提倡读书好问，才会使“疑窦释然，精理迹露”。 6.欧阳修：

“计字日诵”读书法

北宋文豪欧阳修的“计字日诵”读书法是根据自己的读书经历归纳而成。他曾经精选了《孝经》、《论语》、《诗经》等十部书总字数为455,865个字，然后规定每天熟读300字，用三年半时间全部熟读完毕。每天背诵150字，只要七年时间就背熟了。他说：“虽书卷浩繁，第能加日积之功，何患不至?”的确，这样日积月累，一部部的书籍就被他背熟了。这种每日定量计字，

细水长流，集腋成裘，在欧阳修的亲身实践中证明是一种行之有效的读书方法。 7.董遇:

“三余”读书法

汉代的著名学者董遇很提倡利用“三余”时间读书，哪“三余”呢?他说︰“冬者岁之余，夜者日之余，雨者晴之余。”意思是说，冬天，没有什么农活，这是一年之中的空余时间;夜间，天黑不能出去活动，这是一天之中的空余时间;雨天，不能下地劳作，这也是可利用的空余时间。抓住这三种空余时间用来读书，肯定会有收效。当然，董遇所处的汉代，与我们现代社会的生活环境和节奏有很大的差别，但他那种善于抓紧一切空余时间的精神，对于今天来说仍然是适用的。 8.张溥：

“七焚”读书法

明代学者张溥的“七焚”读书法强调读写并用，强调“眼到、手到、心到”。他的读书法分为三步：第一步，每读一篇新文章，都工工整整地将它抄在纸上，一边抄一边在心里默读。第二步，抄完后高声朗读一遍。第三步，朗读后将抄写的文章立即投进火炉里烧掉。烧完之后，再重新抄写，再朗读，再烧掉。这样反复地进行七、八次，一篇文章要读十几遍，直至彻底理解、背熟为止。

张溥藉此苦读成名，给自己书斋取名为“七焚斋”，也叫“七录斋”。 9.顾炎武：

“三读”读书法

明末清初学者顾炎武很会读书，也很讲究读书方法。他的“三读”读书法即“复读法”、“抄读法”、“游戏法”。他给自己规定：每年春秋两季，分别复习冬夏两季所读的书，即半年读书，半年复习，把阅读和复习交叉进行，有效地增强了记忆力。在每次复习时，他面前放一本书，请别人也朗读同样一本书，他边听边默记。如果发现自己默记的同朗读的有出入，马上查书，立即纠正，再复读几遍。顾炎武读书总是要动手抄录的，这种学习时既动口，又动手、动脑的学习方法，大大地提高了读书效率。

[每日一读]

屋漏痕、锥画沙......这些词，一定要弄明白

我们在学习书法或者研习古人书法的时候，总会碰到几个名词：屋漏痕、锥画沙、折叉股、印印泥，很

多人一看到这几个词，脑瓜仁儿都疼，越看越琢磨越糊涂：到底啥意思啊？其实，这几个词并不纯是字面之意，它表达的是书法所传达出来的某种境界。 屋漏痕：自然之美

用来形容书法用笔效果的“屋漏痕”最早见于唐人陆羽《释怀素与颜真卿论草书》。“素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草；又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣。’”破屋漏雨在墙面留下的痕迹，比喻笔墨在纸上的运行，凝重而自然。意思是作书要自然变化，不要刻意造作。作书实践中，中锋浓墨行笔才能达到这种效果。

这是一个书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载：颜真卿与怀素论书法，怀素称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”颜真卿谓：“何如屋漏痕？”怀素起而握公手曰：“得之矣！”又，南宋姜夔《续书谱》称：“屋漏痕者，欲其无起止之迹。”

这是一个 对竖画艺术效果的绝妙比喻。屋漏，雨水顺墙下流，不会一泻而下，必将顺凹凸不平的墙面蜿蜒下注，形成极为顿挫有力的痕迹。书法的竖画，就应当追求这样的艺术效果。这个比喻是颜真卿琢磨出来的。

“锥画沙”：率意之美

锥画沙，即用锥子在沙滩上书画。大凡作书之人都会有这样的感受，用上好纸张作书，往往拘谨；而拿片旧纸随意涂抹，多率意自然，有奇趣。书法上的锥画沙，既有从效果上说的，也有从技法上说的。从效果上说，是说用锥子在沙中划过，划痕两边有突起的沙，其大意与屋漏痕差不多，也是讲的要中锋行笔；还有的认为，锥画沙是指感觉，划沙时明显感到沙砾的阻力，这就不但要中锋行笔，而且要逆锋行笔了。从技法上说，就是只用笔锋，不用笔肚，小字用小笔，大字用大笔。只用笔锋，比较容易做到中锋行笔，从形态上来看，也与锥画沙最象。

这个书法术语。比喻用笔的一种技法。以锥子划沙，起止无迹，具有“藏锋”的效果，而两侧沙子匀整凸起，痕迹中正，形似“中锋”，故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。唐代褚遂良《论书》称：“用笔当如锥画

沙”。宋代黄庭坚称：“如锥画沙??盖言锋藏笔中，意在笔前。”相传褚遂良曾将此法传于陆彦远。《述张长史笔法十二意》载：“（陆彦远）思而不悟，后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。” “折叉股”：力度之美

叉股应为带叉的金属器具的分支，如钢叉、铁钗都有叉股。折叉股，即折断叉股，或折断了的叉股，分别比作书写的状态或书法线条的观感效果。折叉股线条光润圆畅;挺秀刚健，给人以秀媚匀净的美感。笔毫在平移时，突然在一点上作方向的改变，形成一个折角，折角的顶端称为折点，这种运笔方式称为折笔。折笔时侧锋甚至偏锋现象在行草书中时有出现，这是顺势率然直下的结果。若要使原来的中锋笔画在折点后继续保持中锋，必须换锋\暗过\。朱和羹《临池心解》说，转折须暗过，方知折叉股之妙。 [每日一读]

写下去，缓下来

■许传良

笔者常常接触到各种类型的基层书法作者，有入选国家级展览者，也有多年徘徊于国展门外者。从交流中了解到他们当下的一种普遍心态，在面对全省乃至全国突然降低办展节奏的现实背景下，大都有一种莫名的失落感。以往的展览机制难再依傍，似乎不知该如何将字写下去。对此，不由生出些许感慨，书艺本是书家毕生修行之事，不论外部环境如何，定要写下去，且因为书道漫漫，更要缓下来。

作为书者，继续写下去是无需争辩的事情，但怎样写下去却不能不反复追问，细细拜读近年来的全国性展览作品集，在二王、欧、褚、苏、黄、米、何、赵等流派全面登场之际，我们确实从中感受到了来自经典的巨大感召力。可以说，不从传统中来，会偏离书法正道。同时，若仅仅从传统中来，亦步亦趋，也未必就是书法大道。依个人陋见，且不说个性如何，从结合传统来看，其中皆未能化古为我，少见来自于传统营养的融合，却时时赖以拼合与组合。拼合指一件作品用两种纸张，包括不同材质与颜色；以及两种以上书体，或前题或后跋等。组合之意，打个比方来说，不似盐溶于水，而若油浮于水，多见生硬地以二王加米、苏加米、二王加颜、二王加《书谱》等，当然专学一家，如学米、学何、学赵等，亦未必不深厚，但从深入经典角度而言，仍需融会贯通。对于书坛广大作者来说，深入经典，更应将之作为长久的日课。若因为展览减少而不想写，不愿写，甚至停下笔，着实不应该。

当然，写下去，还要明白，书者，抒也，书者就是一位歌者，言为心声，书为心画。提笔之际，不管是临帖还是创作，都是以笔墨为载体完善自我的最佳方式。我们欣赏那些即兴口占的诗人，受感染于那些现场动情演唱的艺术家。或许书者没有很多绚丽的舞台，会更好，那么，青灯孤卷，琴曲相携，或濡墨遣兴，诉说衷肠，一管柔毫，一纸素宣，笔墨就会在日常生活中渐渐晕染开来，这也是我们向往的古典文人情调，而与书法本体相关的技法、韵味乃至境界，或许因日常书写而升华，徜徉其间，亦是人生一乐。

网上曾有热心人，将一年内所有重要赛事，按照截稿日期先后排列，以方便于每位热心投稿者。于是曾经在接近一周一赛的节奏中，书坛赶场者显示出极大热情。笔调由生至熟，由熟转滑。思想也由当初的锐利到平庸最后渐至麻木，书写的感觉也渐渐定格化。长此以往，加上“转基因现象”、展前秘笈传授等推波助澜，一种普遍的书风雷同，个性不突出，缺少震撼等弊端也逐渐浮出水面。因此，凡清醒者均为时下国展刹车举措拍手称快。虽然如此可能会导致参赛者一时的手热逐渐趋冷，但还会在回溯经典中再度热起来。从另一个角度来说，好比列车到站，行者却依然需要前行，因为下一个驿站，永远在前方。

正如当今全球经济放缓一样，人们渐渐适应了这种新常态。君不见城市中人放弃驾车而改用骑车或步行者渐多，微信朋友圈中诗书唱和者亦不乏其人，在工作之余，“低碳”或者“走心”的生活方式，正悄悄与放慢脚步合拍，这也应是我姑且称之为“后展览时代”的题中应有之义。

不少的基层书法作者，奔波之余，夜半挑灯，往往只喜欢提笔写字，而忽略字外之功。当与他们谈到书坛前辈总是将书法生活分成几分读书、几分临帖等多个部分时，他们却总是表现出迫于现实之窘况的一种无奈。在每晚或者可以利用的有限时间里，本是放松之时，让他们坐冷板凳啃读古籍，且不说难以一时见效，就是从他们的精力来说，疲惫之时也难以及时消化与吸收。但转念一想，大量的技法积累固然有益，长此以往，唯有笔墨的节奏弥漫于生活空隙，怎能缓下来？因此，别无他途，读书。这本身就是一种节奏的调节。 书写缓下来，不是被动地搁笔，更应主动地学会思考，从某种角度来说，想象力确实比知识更重要。思索艺术并感悟生活点滴，这也是必须放慢书写才能做到的。当我们感动于一草一木与一言一行之时，笔墨正可调整以往快写的节奏，并将有益的营养充实于“下一幅”中。 写下去，缓下来，别无选择。 [每日一读]

书法运笔，这几种常见问题要注意

笔法的运笔，在发展演变的过程中，以技法达道通理表情的妙用，构成了一系列的法则、法度和方法，成为表现书法艺术性的主要因素。同时，由于书法具有“不可言传”的微妙，也酿成了种种讹传、陋习和弊病，出现了“方复闻疑称疑，得末行末”的情况，影响了书法的发展。五代之乱后，由于师传手授的笔法失传，以致运笔的讹传、误解和错用等情况逐渐趋于严重，而运笔法也变得更加单调而机械，成为书法艺术长期徘徊下滑的重要原因。近代以来，由于外来思想文化的冲击，钢笔的普遍使用，社会思潮的影响，书法忽而被当成“四旧”扫除，忽而变得十分狂热。因此，在教学研讨书艺时，对运笔的主要弊病和错误倾向，必须明确指出，澄清是非，端正态度，特别是对自己所犯毛病，要深省痛改，以期学书得法。

运笔的弊病，也称病笔、败笔，既有各种字体共有的，也有某一字体特有的。字体特有的病笔如楷书的牛头、鼠尾，草书的缭绕、歪倒等。各种字体共有的病笔如偏枯、板滞、浮薄、俗浊等。现把各种字体共有的通病概述如下。 1、偏枯

运笔的偏枯，即用两种字体的笔法，写成一个字。“真草合成一字，谓之偏枯。”偏枯当然也包括真隶合成一字，隶篆、隶草合成一字等混杂写法。运笔的法度是区别字体艺术特性的准绳，不能有毫厘之失，“若豪(毫)厘不察，则胡越殊风者焉。”因而，绝对不允许运笔偏枯，写成杂体俗字，反以为是书艺创新。运笔偏枯的弊病，近代以来更加严重，主要是由于“欲变而不知变”，不理解“每作一字，即须作数种意况”的意旨，以致把意、法混淆了。这当然也与讹传误导以及标新立异等有关。 2、板滞

由于运笔的基本要求，是把笔画写活，所以历代书家都把运笔的板滞，视为一大弊病。“书忌板滞，画忌板结。”唐太宗论笔法也说:“勿令有死点死画，方尽书之道也。”时至清代，人们对笔法更加隔阂，加上社会政治原因，遂形成了死板凝滞的“馆阁体”。但是，在反“馆阁体”的人士中，崇尚法帖的书家.未能摆脱板滞的弊病;尊碑的书家，因为“古今阻绝，无所质问”，竟用秃笔描摹篆书，用羊毫笔涂画隶书，也把笔画描画得板滞不堪。至于板滞的表现，有如枯木、死蛇、破笛等形态。枯木形病笔，是运笔直锋牵裹所致，即所谓“竖笔直锋则干枯而露骨”。死蛇形病笔，是运笔生拖硬拉，缺乏虚实导顿的缘故。破贫形病笔，是信笔抹画造成的，多见于隶书和魏碑字幅。 3、浮薄

运笔的浮薄也是一大弊病。运笔要求遒劲有力、万毫齐力、力透纸背、“人木三分”，把笔画写成“铁画银钩”，以表现书法艺术的生命力。运笔浮薄的毛病，古人多半是因为运笔方法不当，而今人明显是缺少临习功夫。一些“书法家”，运笔不仅横勒不能紧越涩进，竖努不能摇曳战行，而且连横平竖直都做不到，就必然会把笔画写得浮薄曲枯，如同败蔓;或者用锋遣毫，铺裹无度，运行失节，把笔画写得形似烂绳;或者指腕不能运转，笔卧纸上，把笔画写得好像面条等.书法是“书而有法”的艺术，过不了运笔法这一大关，就不能跨进书法艺苑的大门。 4、俗浊

书法是高雅而奇特的艺术，最忌俗浊不雅。运笔虽有多种弊病，而最可恶的是俗浊状态。俗有庸、粗、野、鄙等形态，而矫揉造作的鄙俗最可厌。浊有混、污、昏、拙等形状，而触笔、涨墨的污浊更可恶。由此可见，学书要想除掉俗浊的弊病，只有坚持“书而有法”的原则，以画沙、印泥的运笔，把笔画写得遒劲健美，“明利媚好”，才能脱俗去浊，进人高雅而清新的艺术境界。

至于运笔的其他弊病，如触笔、涨墨、缠绵、棱角等，就不在此论述了。

总之，由于书法的技艺性特别强，而误导错学的弊病特别多，所以必须澄清是非，提高认识，才能顺利学习，以期得法成家，为促进书法艺术复兴繁荣作贡献。

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学问的八层境界 文/梁漱溟

（1893—1988）著名的思想家、哲学家、教育家、社会活动家、爱国民主人士，著名学者、国学大师，主要研究人生问题和社会问题，现代新儒家的早期代表人物之一，有“中国最后一位儒家”之称。梁漱溟受泰州学派的影响，在中国发起过乡村建设运动，并取得可以借鉴的经验。著有《乡村建设理论》、《人心与人生》等。

所谓学问，就是对问题说得出道理，有自己的想法。

想法似乎人人都是有的，但又等于没有。因为大多数人的头脑杂乱无章，人云亦云，对于不同的观点意