[每日一读]
彻底搞懂，《兰亭序》到底好在哪?
若从书法史学角度而言，王羲之最主要的贡献，是给中国人用毛笔写字提供了一个审美空间，就是注入了一种文化气息，也就是每一个笔画、每一个字都带着一种文化理念在里面。受限制的书写，都是一种理性的书写，都是一种有思想的书写，所以，王羲之的贡献是这个而说不是他给后人留下了一个《兰亭序》或是其他碑帖，他不是一门技术，它是一门理论。
王羲之在书法上所做的贡献除了理学上的意义外，其大量的行书作品(几乎皆为摹本)也给后世取法带来便利，其中《兰亭序》(世称“天下第一行书”)代表了行书技法的最高理想。
《兰亭序》是永和九年(353年)三月初三王羲之为兰亭雅集所撰写的一篇序文。是日也，王羲之与谢安、孙绰等41位文人雅士到山阴兰亭(今浙江绍兴)行“修楔”之礼，以除晦气。大家在“崇山峻岭、茂林修行”、“清流激湍”、“天朗气清、惠风和畅”的优雅环境中畅叙幽情，饮酒作诗26首，众人公推王羲之为此次雅集作序。书圣乘着酒兴，用鼠须笔在蚕茧纸上一挥而就，一件千古杰作就在不经意之间诞生了。
王羲之的书法成就在帝王那里得到了极大的肯定，如南朝梁武帝萧衍，梁武帝本人贵为一国之君，其政治、军事才能，在南朝诸帝中堪称翘楚，功绩地位不在另三位开国皇帝之下。但他更是一个多才多艺学识广博的学者，长于文学、善乐律，尤精书法。从小接受正统的儒家教育，“少时习周孔，弱冠穷六经”，这给他在学术研究和文学创作上奠定坚实的基础，史书称其“六艺备闲，棋登逸品，阴阳纬候，卜筮占决，并悉称善。??草隶尺牍，骑射弓马,莫不奇妙。”他认为王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”(《古今书人优劣评》)
再一个就是唐太宗李世民，他在为《晋书·王羲之传》写的一篇赞辞中，历数各家书法之短，惟独盛赞王羲之，谓：“详察古今，研精篆、素，尽善尽美，其惟王逸少乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而海连；风翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已；其余区区之类，何足论哉!”(《王羲之传论》)在中国古代，一位君王亲自为书家作撰记甚为罕见，而经过皇帝的大力提倡，王羲之书法渐渐成为书法之正宗，也就成就了有唐一代的尊王书风，这对后世书法的发展带来极大影响，从另外一层意义上，也使得书法审美的视野趋于狭隘。
当然书论家的评述似乎更理性一些，如袁昂在《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”孙过庭《书谱》：“是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不励，而风规自远。”李嗣真《书后品》：“右军正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪据肃穆。'\可谓书之圣也。若草、行杂体，如清风出袖，明人月怀。”
《兰亭序》真迹作为王氏家族的传家之宝，到唐代王羲之七世孙智永的弟子辩才手里时被酷爱羲之书法的唐太宗“骗”到手。遂命当时的摹书高手如韩政道、冯承素、赵模、诸葛贞等人用双钩填廓的方法勾摹数本，以赐近臣，于是才有《兰亭》摹本散落人间，真迹则被太宗殉葬昭陵，天下第一的行书杰作就这样在人1司消失了。后世所传的《兰亭序》为虞世南、褚遂良临本，冯承素摹本，刻本有“定武本”(相传据欧阳询的临本所刻)，其中冯承素摹本勾摹细致，牵丝连带历历在目，最接近原作，所以名声甚旺，对后世的影响也最大。 《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《禊序》、《禊帖》。全文28行，324宇。冯承素摹本《兰亭序》为纸本，由两幅楮纸拼接而成，质地光洁精细，因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称‘神龙本”，纵24.5厘米，横69.9厘米。
《兰亭序》笔法精妙，表现在：
一、起笔、行笔、收笔三段均作精细处理，无丝毫懈怠，具有成熟行书的相当范式。所以作为行书教学的范本，《兰亭序》历来具有特殊的意义。只是其过于精熟的牵丝映带、妩媚的体势若取法不当的话容易滑向流俗一面罢了，但对于训练笔性的灵活度还是有其正面意义的。
二、用笔灵活多变。中锋、侧锋交替使用，藏露结合，运笔过程跌宕起伏，开合较大，线形多变。“曲线”在《兰亭序》中作为一种基本笔法不可忽视，“作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。”《兰亭序》的用笔上有两个明显的特征：“一是笔画的跳荡，另一个是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临摹能否取得成功的重要标志，平拖与直画是绝对与之南辕北辙的。”这段话的意思很明确地道出用笔上力度节奏(跳荡起伏)及“曲线”(不可平拖与直铺)在临摹中实乃占据重中之重的地位。
三、笔势上处处隐含无穷的生机活力。在临写时要注意除了顾及线条完整性刻画的同时，还要联想到笔势的走向，使其活而不死。
《兰亭序》在结构上貌似平正，实际在细微之处却极尽变化之能事，更加强调欹侧取势，不求对称的形式美而强调揖让的内在呼应，不求均匀的稳定而强调对比的视觉冲击，这是后世赵孟類类在取法上所忽略的地方，也恰恰反映出王羲之行书“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然自由之神趣也。另外还有一些细节，如： 一、形体大小穿插。通篇看来字形都被有效控制在一个合适的“度”内，但又能在自然之中求变化、而这种变化讲究的不是“阳春白雪”与“下里巴人”的巨大反差，而是一切看似皆在不经意间，这需要笔墨技巧和深厚的功力，也需要超然的天赋和萧散的个性，王羲之所受道家思想的影响在此得以体现，黄庭坚《山谷论书》云：“右军笔法如孟子道性善，庄周谈自然，纵说横说，无不如意，非复可以常理拒之。”
二、字法多变。同字异形在《兰亭》中是其构字多样化之一绝。世人常举文中二十“之”字、七个“不”字、五个“怀”字、三个“盛”字之多样造型，无一雷同。
《兰亭序》在行气章法上也开创了行书布局的新格局，对后世影响较大。
一、纵有行、横无列，上齐下不齐的整体构成。这种布局依然是目前行书创作中取法之大多数。
二、行轴线的巧妙连贯。通过上下字之间的大小错落、穿插、宇间距的疏密变化等要素的运用、使行气流畅，字字成趣，包世臣《艺舟双辑》谓：“《兰亭序》神理在‘似奇还正、若断还连’八字。”在行行之也讲究疏密的空间对比，此作前四行间距疏松，从第四行到第十六行稍紧，为过渡，从十六行到二十八行较为紧密，这种空间节奏的变化，也反映出作者在创作时的心理变化的状态。通过这些构成使其整体布局显得平正中有跌宕，整齐中有变化，浑然天成。 [每日一读]
王羲之最后的时光
升平五年，即公元361年，王羲之59岁，早已进入垂暮之年。五月，东晋穆帝逝世。四天后，司马丕奉太后令继承帝位，大赦天下。见到赦书，抱病在剡县金庭的王羲之，写了一封《贺表》，因为体力衰竭，表文很短，他祝贺皇帝陛下，应期承运，践登天祚，“普天率土，莫不同庆。”另外，他报告“臣抱疾遐外，不获随例，瞻望宸极，屏营一隅。”这是王羲之最后的一篇文表。在普天同庆的日子，在给皇帝上贺表的时候，专门写上自己“抱疾遐外，”可见，病情到了非一般的程度。 时间过得多快，这时，离兰亭盛会才刚刚过了9年。
那是永和九年，岁在癸丑。暮春之初，时任会稽内史、右军将军的王羲之，邀请谢安、谢万、孙绰等41位名士，相聚于会稽山阴的兰亭，王羲之就此写下天下第一行书《兰亭序》。此时，王羲之书法已到了黄金时期。
在我国历史文献中，第一个记载《兰亭序》的是《世说新语》，第一个全文收录《兰亭序》的是《晋书》，第一个讲述《兰亭序》故事的是《隋唐嘉话》。《兰亭序》在王羲之死后的二百七十年间在民间珍藏，后真迹随唐太宗殉葬昭陵。但通过不下数百种写本、摹本、刻本流传，影响一代又一代的中国书坛。而且不仅在中国，一千多年来，在日本、韩国等流行中国书法的国家和地区，王羲之书法都受到极高赞誉，这也是极为罕见的文化现象。
就此，我们勾画出王羲之的生命轨迹：生于公元303年，7岁前后开始学习书法，11岁随叔父王廙南渡，居京师建康（今南京）；20余岁娶太尉郗鉴女郗璿，婚后出仕为秘书郎；32岁前后离京，到武昌（今湖北鄂州）任征西将军府参军、长史；38岁任江州刺史（今江西九江），42岁得第七子王献之；46岁在建康任护军将军， 49岁为右军将军、会稽内史；51岁写下《兰亭序》；53岁发表《告誓文》，辞官回家；59岁（升平五年即公元361年）卒。
永和十一年(355年)，王羲之53岁，因与上司王述“情好不协”， 告誓辞官。王述名利心重，权势欲强，为官又十分贪鄙。王羲之对其甚轻之，耻为之下。永和十一年，他采取了令世人吃惊的做法—在父母墓前立誓：永远不再出仕。
此后几年，王羲之过的是优游山水、检视田产、教养儿孙的归隐生活。王羲之“遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海”，最远处到了临海郡(今浙江临海县东南)，可能还曾到过永嘉郡(今浙江温州市北)，此地至今尚有很多与王羲之有关的名胜古迹。王羲之陶醉其间，常自叹：“我卒当以乐死”。他在给谢万书中，详细谈了自己的心情：古之辞世者，或被发佯狂，或污身秽迹，可谓艰矣。今仆坐而获逸，遂其宿心，其为庆幸，岂非天赐!违天不祥。老夫志愿尽于此也。言辞中明确地表示了自己归隐乃是求身心安乐，不是效法那些借被发佯狂、污身秽迹以对抗朝廷的人。王羲之虽然对隐遁优游的生活颇为满意，但不仕乃无奈的选择。他在从政的三十年里，爱国忧民，致力改革积弊，积极建言献策。不得已辞官后，他仍对国家大事和朝臣进退关注有加，难以忘怀。
垂暮之年，王羲之衰飒而不废作书。王羲之书《黄庭经》，小楷，一百行。宋代曾摹刻上石，有拓本流
传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。关于《黄庭经》，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。 被称为“逸少书中龙也”的《十七帖》是王羲之草书的代表作品，书写时间从永和三年到升平五年（公元347-361年），是王羲之晚年写给益州刺史周撫的系列尺牍，共29通，942字，因起首一通有“十七日”三字，故名之曰《十七帖》。据考证，行书《期小女四岁》帖和《官奴小女玉润》帖，是王羲之死前不久写的，今传世的也是摹本，其韵致、圆转，仍可称为翰墨神品。
晚年的王羲之因服寒食散而致病，深受其苦。王羲之故乡琅玡是天师道发源地,王氏世奉天师道,为家族世传之宗教。王羲之在家庭与时代的熏染下，对老庄学说及神仙之术深信不疑，他与道教中人往来甚密，采药不远千里，共修服食，终至疾病缠身。
进入升平五年(361)不久，王羲之沉疴日重。就在这时，他的两个孙女十天之内又先后夭折，对他更是雪上加霜，打击巨大。王羲之有七子一女，晚年一直和六子王操之居住在剡县。升平五年，王羲之孙女，即六子王操之女儿四岁不幸夭折。祸不单行，不到十天，七子王献之新生的小女儿又暴疾不救。此前大约在升平四年，王羲之了却最后一个心愿：为小儿子王献之向郗昙的女儿郗道茂求婚。蒙允准，很快成了婚。这件婚事，王羲之、王献之很满意。一年后，郗氏生一女，名玉润，王羲之甚为钟爱。不想玉润又得暴疾。二孙女夭殇，王羲之哀痛异常。
从现存以下几个书帖，可以看出他的哀痛之深：“期(延期为王操之乳名)小女四岁，暴疾不救，哀愍痛心，奈何奈何! 吾衰老，情之所寄，唯在此等。奄失此女，痛之缠心，不能已已。可复如何，临纸情酸”。“官奴（王献之乳名）小女玉润病来十余日，了不令民知。昨来忽发痼，至今转笃，又苦头痈，头痈以溃，尚不足忧，痼疾少有差者，忧之心，良不可言。”“王羲之顿首：二孙女夭殇，痛悼切心，岂意一旬之中，二孙至此。伤惋之甚，不能已已!可复如何!”。“延期、官奴小女，并得暴疾，遂至不救。愍痛贯心，奈何!吾已西夕，至情所寄，惟在此等，以荣慰馀年。何意旬日之中，二孙夭命!旦夕左右，事在心目，痛之缠心，无复一至于此，可复如何?临纸咽塞。”王羲之有七子一女，参加兰亭聚会的有长子王玄之，次子王凝之，三子王涣之， 四子王肃之，五子王徽之，六子王操之，七子王献之。当年兰亭聚会，他们“少长咸集”，或有法帖传世，或有诗流传于后。而今老之将至，二孙夭命，痛之缠心，不能已已。
王羲之病危，想请天师道重要人物杜子恭做教事。杜子恭是这些士族信徒的重要首领，通灵有道术，他有很多弟子，其著名者皆出身江南世家大族。杜子恭对他的弟子说：“王右军病不能转愈，何用吾。”十余日，果卒。《全晋文》存王羲之一帖：“吾顷无一日佳，衰老之弊日至，夏不得有所啖，而犹有劳务，甚劣劣。”这年夏天，饭都吃不下去，已去死不远。王羲之逝世确切月日，虽然今已无法考出，但由上一帖推断，应升平五年即公元361年夏季以后。是年，王羲之59岁。王羲之死后葬会稽剡县金庭乡瀑布山（今属浙江嵊州市）《晋书·王羲之传》：羲之去世后，朝廷“赠金紫光禄大夫。诸子遵父先旨，固让不受”。
王羲之手写墨迹，梁武帝时收集到一万五千纸（包括王献之）。公元544年12月2日，夜。梁元帝萧绎承圣三年，西魏大军攻江陵。梁武帝之孙梁元帝见大势已去，在投降之前，遣后阁舍人高善宝放了一把火，将梁朝积五十年之力搜蓄起来的“二王”法书， 连同“古今图书十四万卷”，尽焚于烈焰之中。百官惊呼：“文武之道，今夜穷乎!历代秘宝，并为煨烬矣”!隋文帝时“尽价购求”，只得到王羲之真书五十纸，行书二百四十纸，草书二千纸。唐太宗贞观十三年，李世民“用金帛购求王羲之书迹”，四方妙迹，靡不毕至。经过褚遂良等人鉴别整理，共收集整理王羲之墨迹二千二百九十纸。
李世民去世时，将千古一贴《兰亭序》带到坟墓陪葬。到北宋时期，王羲之真迹仅存几件。时至今日，王羲之书法真迹已绝迹于世。现在各大博物馆所收藏的均为摹本，不仅数量很少，而且唐摹本更为珍贵。最近日本发现了据传是王羲之一件极为稀有的唐摹本《大报帖》，说起来，颇有些传奇色彩。日本出现唐代王羲之摹本不是偶然现象，日本历史上曾有大批遣唐使来中国后，带回了大量文物，其中就包含王羲之等中国书法大家的墨迹本、摹本等，这在古代的文献名录里有大量记载。《大报帖》的发现，对于王羲之书法研究来说，具有相当重大的学术意义。
王羲之《上虞帖》书中第一行有“吾夜来腹痛不堪”语，知其晚年因病深受其苦。
此帖第一行：吾年垂耳顺。因此推定此帖是王羲之写于59岁即去世前不久。（见《十七帖》）
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关于“临摹”的笔记
文/高惠敏
△临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。
△“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学都
是行之有效的。对后者，大家往往不重视，其实，你如果真的试试，就会发现效果也许比前者更加明显。 △临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是因为不满意自己的字而希望有所改进，但多方面努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么，你最好，还是干脆去干那些使你兴趣盎然的事情。
△临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。
△临摹是通过手的描画，加深脑的印象；通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。 △关键不在数量，而在于每临一遍都要确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。
△临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务，是通过临摹来理解、消化别人创造的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
△艺术到了高级阶段，本来是只能感受、意会，不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一些基本原则和机械规律，还是十分必要的。
△从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写得越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受力越敏锐。两个字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，这样敏感的眼力，应是每一个书法家必具的基本素质。
△临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪里？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。
△临摹是一种比较。字帖上的字和自己写的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲直、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。
△临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样，就能抓住一个字的基本骨架，然后反复巩固，记在心里。
△每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满意。坚持半年，从理解方面说，应能基本解决问题。当然，为求熟练、流利、再创作，还须巩固、发展、努力。 [每日一读]
王羲之的两位老师
世人都知道卫夫人（272-349年）是王羲之的书法启蒙之师，最早的文字记载，见南朝宋羊欣《采古来能书人名》：晋中书院（郎）不李充母卫夫人，善钟法，王逸少之师。
羊欣的\书法早随子敬，最得王体\（庾肩吾《书品》），是王台之的再传弟子；也是传扬\王书\的功臣。他说卫夫人是王羲之的老师，当然可信。但是，王羲之的族孙王僧虔的《论书》闭口不提卫夫人和王羲之，说到王廙（276-322年）时涉及到工羲之的书法师承，他说：王廙右军叔，自过江东，右军之前，惟廙为最。画为明帝师，书为右军。
王僧虔明确说到王羲之向王廙学过书法，肯定了王廙在东晋前期的艺术地位。他不提卫夫人是王羲之的老师，是不是要排卫尊工呢？好像不是。他还明明白白地说自己的\亡高祖丞相（王）导，亦甚有楷法，以师钟、卫，好爱无厌。\他提出王羲之书法学王廙，不过是指出曾经的事实。那么，壬羲之学书阶段的老师，除卫夫人外，还有他的叔父王廙。
在后来的书法文献中，梁朝庚肩吾《书品》只提\王廙为右军之师\，唐朝张怀瓘《书断》提卫夫人而不及王廙。但世人谈到王羲之的老师，知道卫夫人的多，却忽略了王廙。
卫夫人出自河东安邑卫氏，王廙出自琅琊王氏，都是当时著名的书门。卫氏书门的形成可以追溯到三国曹魏的卫觊，他擅长古文、鸟篆、隶、草，与钟繇的书名相当。西晋时，卫氏有卫瓘、卫恒父子是最有影响力的书法家。此后的士族书门，比如清河崔氏宗尚卫派，范用卢氏师法钟书，而王导是兼师钟、卫两派。琅琊王氏成为书门，应该始自东晋的王导、王廙这一辈，晚于卫氏。
有意味的是，王书流派的传人羊欣说，卫夫人\善钟法\，这样说会不会是门派的原因，或者以为王羲之的老师理所当然是钟派圈内的人物，我们不得而知。卫夫人与卫恒同族而不同支则是事实。她的经历，《书断·中》略有记者：卫夫人名鑠，字茂猗，延尉（卫）展之女弟，（卫）恒之从女，汝阳太守李矩之妻也。隶书尤善，规矩钟公。云：\碎玉壶之冰，烂遥台之月，婉然芳树，穆若清风。\右军少常师之。永明五年卒，年七十八。子克（充），为中书郎，亦工書。