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钢琴音乐史

第一章 钢琴乐器的演进

钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧·克里斯多佛利(1655— 1731)所发明,钢琴跟前辈同类乐器如大键琴、羽翼琴等根本上的区别在于它使用了琴键敲击弦机,因此才能由离弦很远的演奏者运用手指,利用触键弹奏,去左右振动的琴弦的音质与强度。这样,钢琴就产生了特有的优异性能。钢琴音乐自产生以来,其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展,使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常丰富完满的高度和境界。

第一节 17世纪以前的乐器

器乐来源于民间,最早的键盘手稿可以追溯到14世纪,比键盘乐器的出现还要早,键盘乐器在当时有好几种形式,如管风琴、羽管风琴和风琴。在16世纪的欧洲,风琴演奏在当时是很发达的。风琴很早就在欧洲城市生活中占有很重要的地位,但是完善独立的风琴曲是从16世纪开始。德国纽仑堡的盲人风琴师包曼(?一1473),在他的创作中曾用宗教音乐或民歌为素材,写了大量的风琴乐曲,在城市生活中演奏,并迅速起到了很好的作用。所以说,钢琴的发展和风琴的发展有着密切的联系。

第二节 巴洛克时期的古钢琴

巴洛克(Baroque)来自法语,音乐的巴洛克时期大致是1600—1750年,即从蒙泰威尔迪开始,到巴赫、亨德尔为止,当时的古钢琴有两种不同性质的键盘乐器:一种是击弦古钢琴(克拉维科德),另一种是拨弦古钢琴(克拉维辛)。

从音域上来看,它们只有四组音,音量相当小,更谈不上么力度和音色的变化,直到莫扎特时期,四组音增加到五组音十一键。

击弦古钢琴“克拉维科德”,是 16世纪末到17世纪欧洲流行的一种键盘乐器,它是由多弦乐器加键而成,依靠置于琴键内端的铜块击弦而发音的,琴身不大,形状像一个长匣多用于家庭,它的音量纤细微弱,音色柔和、优美,触键反应敏捷,强弱的力度变化均由手指来控制。拨弦古钢琴‘克拉维辛”,由置于琴键内端的羽管或皮制拨子拨弦而发音。这种乐器的音量比克拉维科德的音量大,

音质较硬而干,琴上装有音栓和两层键盘,由音栓对音色和力度加以调节。早期拨弦古钢琴有好几种形式,有三角拨弦古钢琴,翼形的称为翼琴,从发音来看音色较强而单调,一般用于音乐会或在管弦乐队中担任伴奏,当时的乐曲大多都是为“克拉维辛”而创作的。18世纪中叶,钢琴地位逐渐确立以后,上述两种乐器的作用就日益缩小了。

最早创造出钢琴的独立新风格的是英国古钢琴家威廉·拜 尔德(1543—1623)和约翰·布尔(1563-1628)等,他们创作了一系列有着浓厚生活气息的乐曲。在创作体裁中主要是来自民间的歌曲和舞曲,风格大多活泼、明快。同时他们还成功地创造出一系列织体手法,确立了古钢琴独特的音乐语汇。

第三节 历史的变迁

随着时代的发展,钢琴便乘着时代的大潮,迅速向前推进。 1709年:克里斯多佛利研制成第一架键盘乐器(四组)。 1720年:克氏又完成一架钢琴的制作(四组半)。 1726年:克氏又制成一架钢琴。同一时期德国人昔伯曼也 制造出两架钢琴。 1747年:巴赫试奏昔伯曼的钢琴。

1765年:莫扎特9岁时在伦敦第一次见到钢琴。 1767年:莫扎特开始用钢琴为歌手伴奏。

1777年:莫扎特在奥格斯堡试奏斯坦因新制的钢琴。 1781年:克列门蒂开始用钢琴旅行演奏。 1790年:英国勃罗特伍德推出五组半的钢琴。 18ho年:钢琴上的黑白键的颜色有了改变。 1808年:法国人埃拉尔发明了复震奏装置。 1811年:立式钢琴在市场出现。 1824年:李斯特在巴黎用六组琴演奏。 1825年:铸铁弦框取代了原先的木质弦框。

从此之后,钢琴的制造就日新月异,蓬勃发展。随着它的普及,除皇宫贵族使用外,逐渐进人普通百姓家庭。

虽然钢琴在研制发展过程中,曾受到过一些责备和反对,但是它的发展早已成为现实,任何阻止都无济于事。

为什么钢琴会确立这个特殊地位呢?这就是钢琴本身的魅力所在。在众多的西洋乐器中,钢琴被称为“‘乐器之王”。无论是表现色彩丰富的和声,还是线条纷繁的复调;无论是表现风卷残云般的音流,还是表现委婉如歌如泣的旋律;无论是气势恢宏的巨著,还是温馨抒情的小品,作为乐器之王的钢琴均能表现得尽善尽美。它除了担任独奏外,还可以与其它乐器合奏、重奏,为器乐声乐、舞蹈伴奏。由此可见,钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用,为其它乐器无法替代。

下部 各个时期部方音乐家及钢琴作品简介

第一节 巴洛克时期的古钢琴艺术

在近四百年的西方音乐发展史中,钢琴作品浩如烟海,几乎每位作曲家都写过不同形式的钢琴曲,其艺术魁力经久不衰。当我们回顾钢琴音乐的发展历程时,我们必须从它灿烂的前期说起。

巴洛克时期,风琴、古钢琴异军突起,发展很快,尤其是古钢琴的发明和研制,更为当时的音乐发展锦上添花。击弦古钢琴和拨弦古钢琴在巴洛克时期被广泛使用,曾出现过两个鼎盛时期。

(一)第一个鼎盛时期

第一个鼎盛时期的出现,是英国伊丽莎白女王的统治时期。当时曾出现了许多优秀的乐师,甚至有些外国乐师也纷纷来到英国,为英国的音乐繁荣写下了光辉的一页。其中最著名的有:以风格质朴自然著称的威廉·拜尔德(1543—1623),以炫技大师盛名的约翰·布尔(l563—1628)和在艺术上完美纯熟的奥尔兰多·吉本斯门(1583—1625)等。他们以民歌为体裁,深人生活,形成了英国的维吉那琴乐派,创作出一批非常优秀的作品,并创立了音阶型走句、分解和弦、分解八度,把古钢琴音乐从管风琴音乐和声乐风琴中独立出来。伊丽莎白女王死后,英国曾一度出现政治上和宗教上的混乱局面,许多乐师又纷纷出走国外,古钢琴的辉煌一度中断,直到17世纪后半叶,亨利·普赛尔(1659-1695)才又创作了一些艺术精品(为拨弦琴而作),把英国维吉那琴乐派推向高峰。普赛尔的艺术风格包含了英国民间音乐风格,同时又表现了他个人的创作风格。 (二)第二个鼎盛时期

第二个鼎盛时期是法国路易十四(1643—1715)统治时期这一时期古钢琴艺术在法国发展势头很快,但主要还是供王室娱乐享用,在法国当时受贵族美学观点支配,崇尚精致优雅,讲究装饰的艺术品味。因此,古钢琴的一大特点就是装饰音在音乐作品中大量使用,弥补了拨弦古钢琴余音太短、音值不足的缺撼。当时法国的作曲家有商布尼叶尔(1602一 1672)、库泊兰(1626一 1661)等。他们的创作不仅继承了英国古钢琴作曲家的体裁,同时又有发展和创新,布尼叶尔的组曲,对比原则强,就组曲中某一个别的舞曲加以变奏,同时也可以看到装饰音的运用,使古钢琴音乐具有了纤丽细致的风格。

路易·库泊兰的创作有了新的变化,如他把组曲的范围扩大了,常常在组曲之前加上一段自由的前奏曲,从而丰富了组曲的感情内容。17世纪古钢琴音乐的主要体裁是变奏曲和组曲形式,这种 形式由不同国家的四种舞曲组成,最常见的包括来自于德国的阿勒曼德舞曲,来自于法国的库朗特舞曲,来自西班牙的萨拉班德舞曲和来自英国的吉格舞曲形式。在法国形成的古钢琴鼎盛时期,也出现了第二代古钢琴家弗朗梭瓦、库泊兰和拉莫,是他们把巴洛克后期的创作推向新的高度,对钢琴音乐艺术初期阶段的发展,做出了贡献,但是他们的创作特征属于洛可可艺术。 (三)其它欧洲国家的崛起

17世纪的欧洲国家如意大利、德国的古钢琴音乐也随之得到发展。其中意大利的弗莱斯科巴尔第(1583—1643),他在赋格方面很有建树,做出了贡献。此时还有德国的弗洛见格(1619—1667),他在钢琴组曲前面加上前奏曲,而且在曲子中间加带标题的小曲。 当时古钢琴演奏家在德国大量涌现,有代表南德乐派的波格列蒂(1580一1673)和穆法(1653-1764),他们的演奏风格轻快、敏感,富有欢快明朗的音乐风格。有代表中德乐派的帕赫贝尔(1653—1706)和库绕(1660一1722),他们的演奏风格质朴、严谨,富有哲理。有代表北德乐派的布克斯特胡德(1637—1707),他们的演奏风格深沉而富有幻想风格。他们为古钢琴的体裁都作了新的发展和创造。到了17世纪末钢琴艺术又有了新发展,出现了几位非常伟大的人物,最著名的是德国的作家约·寨·巴赫、亨德尔,意大利的多·斯卡拉蒂,他们是承前启后的人物,在音乐中占有十分特殊的地位.他们一方面总结继承了前辈的创作经验,一方面表达了时代的新思想、新内容,并积累了新经验。从创作手法上来看,他们创造出一套古钢琴乐的表现手法,尤其是巴赫的复调音乐发展到了空前完美的高度,为世人所惊叹! (四)巴赫

约翰·塞巴斯提安·巴赫(1685—1750)出生于德国著名的音乐世家。他的家庭曾经出现