第二，标题交响曲

在此领域，法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》带有个人情感经历，在每一乐章前都写有详尽文字说明，并以“固定乐思”作为贯穿全曲各乐章的有效统一手段，他标题音乐创作原则，在其戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、传奇剧《浮士德的沉沦》中继续得以贯彻； 李斯特 的标题交响曲更注重表达思想内涵和哲学理念，写作了《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》柴可夫斯基的《蛮累》。 第三，标题钢琴小品 舒 格里格，穆索尔斯基《图画展览会》 第四，音乐会序曲

始于19世纪的一种管弦乐形式，类似歌剧或戏剧的序曲，但专供音乐会演出。贝多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性，对于音乐会序曲的创立有重要影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的音乐会序曲，19世纪典型的音乐会序曲还有门德尔松的《赫布里底斯群岛》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。

第五，标题管弦乐组曲，里姆斯基·科萨科夫的交响乐天方夜谭组曲。

以上代表作品及作曲家表明标题音乐在十九世纪浪漫主义时期是标题音乐一个重要的发展时期，标题音乐得到了完善并被发扬光大。

简述理查.斯特劳斯的音乐创作 已有

四、二十世纪

名词解释

五人团：1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。巴拉基列夫的交响诗《俄罗斯》《塔玛拉》及具有东方色彩的钢琴幻想曲《伊斯拉美》是他最著名的作品；居伊是一位音乐评论家，写有歌剧《高加索的俘虏》《上尉的女儿》等；鲍罗廷是最具民族风格的作品是歌曲《伊戈尔王》，还有交响音画《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基最著名的歌剧《鲍里斯.戈杜诺夫》，钢琴组曲《图画展览会》是作曲家脍炙人口的名作，影响较大的还有管弦乐幻想曲《荒山之夜》，他的音乐语言是这一代俄罗斯作曲家中最为独创的。里姆斯基.科萨科夫是俄罗尔作曲家中最多产的，歌剧写有15部，如《雪娘》《金鸡》等，交响组曲《舍赫拉查德》，还曾撰写专著

《管弦乐法原理》及《和声学实用教程》是俄罗斯第一代作曲家和20世纪初作曲家的重要栋梁。

《牧神午后》：法国作曲家德彪西第一部重要的管弦乐前奏曲，也是印象主义音乐里程碑式作品。《牧神午后》根据马拉美的同名诗写作，讲述了古希腊神话中半人半神的农牧神在午后的梦境，德彪西的音乐描绘出诗歌中虚幻朦胧的气氛，暗示了牧神的渴望之情。音乐建立在全音阶体系上，长笛柔和的独奏、带弱音器的圆号的召唤和竖琴的滑奏，轻柔抑制的力度，模糊的调性和节奏，都赋予音乐梦幻与即兴的特点。

六人团：法国20世纪的六人团由六位作曲家组成，他们分别是：米约、奥捏格、普朗克、奥里克、迪雷和女作曲家塔耶弗尔。他们受到科克托艺术理想影响，反对印象主义，赞同萨蒂的美学观念，主张写作简朴纯净的音乐，代表了当时“新古典主义“的音乐倾向。六人团中米约最多穿的一位作曲家，代表作有歌剧清唱剧《克里斯托夫.哥伦布》；奥涅夫是当中伟大的管弦乐作曲家，写有交响诗《太平洋231》等200多部作品，普朗克是优秀的钢琴家，写有许多独奏钢琴曲、钢琴协奏曲，主要歌剧《加尔默罗会的修女》、舞剧《母鹿》、宗教音乐《圣母悼歌》等。

肖斯塔科维奇：

前苏联作曲家，毕业于圣彼得堡音乐学院，《第一交响曲》就成为他赢得世界声誉，曾因歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》受到批判，但历史证明他是20世纪最杰出的的苏联作曲家之一。主要作品为15首交响曲和15首弦乐四重奏，其中的《第七交响曲“列宁格勒“》反映了苏联人民反法西斯战争的史实，在国内外享有盛誉，其他代表作还有清唱剧《森林之歌》、舞剧《黄金时代》、钢琴曲《24首前奏曲与赋格》等。

第二维也纳乐派

以奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩为代表的表现主义作曲家群体，又被称为“新维也纳乐派“，师徒三人都出生于维也纳，并且在音乐创作中彻底瓦解17世纪运用以来的调性体系，创用”十二音体系“的全新作曲法，使他们在20世纪作曲家中居于领先地位。 简述题： 新古典主义音乐：

新古典主义是欧洲20世纪上半叶一场重要的音乐艺术运动，影响广泛，许多作曲家的音乐创作都反映出这一艺术特征。反对浪漫主义和印象主义，主张运用古典形式来写作音乐，创作结构严谨、客观理性而又优雅明晰的音乐。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭开了新古典主义音乐的帷幕。

新古典主义者采用古典主义和巴洛克时期的音乐形式构建作品，写作大协奏曲、古组曲、赋格、卡农、帕萨卡利亚等体裁；提倡用线性的复调思维作曲；远离后浪漫主义对大型管弦乐的偏好，恢复到早期的小型室内乐队的编制；强调音乐自身的表达能力，更多写作与文学戏剧内容无关的纯音乐作品；情感表达冷静、克制、理性；多数新古典主义音乐作品以传统调式调性写作。但20世纪的音乐语汇，如十二音体系、多调性、复节奏、对新音色的探索等手法，也常被融入18世纪音乐形式中，产生全新的音响效果。

代表人物：斯特拉文斯基生于俄罗斯圣彼得堡，早期创作的代表作，就是为贾吉列夫的芭蕾写作的三部芭蕾音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》是他的俄罗斯音乐时期，第二个新古典主义创作时期，如芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》和《阿波罗》、《管乐八重奏》、《C大调交响曲》、歌剧《浪子的历程》；1952年转向十二音体系音乐创作，1965年开始创作整体序列音乐作品，晚期代表作有舞剧《阿贡》、钢琴曲与乐队《乐章》、《安魂圣歌》等，尽管涉足最前卫的创作技术，但他的音乐中一直保持着特有的个性。

新古典主义音乐代表人物还有德国作曲家欣德米特，20-30年代是他“新古典主义“创作时期，1927年完成的7首《室内音乐》集中体现了他的”新巴洛克“风格；30年代以后，进入他的综合时期，这种新风格在歌剧《画家马蒂斯》、舞剧《最尊贵的显圣》趋向稳定；1942年，为钢琴独奏写作的一套曲集《调性游戏》，作品由前奏曲、间奏曲、后奏曲和12首赋格分别建立在自然音阶的12个半音调性上，各调性的关系按照”等级系统“从近到远依次排列，”后奏曲“是”前奏曲“精确的逆行。乐曲将复调手法与现代音乐语汇结合，具有新古典主义的特点，被誉为20世纪的《平均律钢琴曲集》。

代表人物法国作曲家萨蒂，他认为德彪西的音乐过分讲求精致文雅、色彩绚丽，而未来的法国音乐应该是简洁朴实、平易自然的。为了与之形成对比，萨蒂的乐曲总是标上，这样的标题：钢琴曲《脱水胎儿》《可憎的一瞥》、《冷淡曲》等，但萨蒂的音乐确实简单纯朴，毫无矫揉造作之感，无论是旋律还是织体，都体现了“新古典主义“风格的质朴。他的三部较大作品为：芭蕾舞剧《墨丘里》和《稍息》，交响戏剧《苏格拉底》。

代表人物还包括法国的“六人团“，法国20世纪的六人团由六位作曲家组成，他们分别是：米约、奥捏格、普朗克、奥里克、迪雷和女作曲家塔耶弗尔。他们受到科克托艺术理想影响，反对印象主义，赞同萨蒂的美学观念，主张写作简朴纯净的音乐，代表了当时“新古典主义“的音乐倾向。六人团中米约最多穿的一位作曲家，代表作有歌剧清唱剧《克里斯托夫.哥伦布》；奥涅夫是当中伟大的管弦乐作曲家，写有交响诗《太平洋231》等200多部作品，普朗克是优秀的钢琴家，写有许多独奏钢琴曲、钢琴协奏曲，主要歌剧《加尔默罗会的修女》、舞剧《母鹿》、宗教音乐《圣母悼歌》等。

表现主义音乐简述：

表现主义音乐与表现主义绘画一样，于20世纪初在德奥发展，反对印象主义音乐对大自然的客观描绘、对光影和气氛的热爱以及音乐整体的温和愉悦，它们更主张凸现人的内心主观感受，强调挖掘潜意识，并以夸张的形式表现出来。

表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩，它们为成为“第二维也纳乐派“，以奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩为代表的表现主义作曲家群体，又被称为“新维也纳乐派“，师徒三人都出生于维也纳，并且在音乐创作中彻底瓦解17世纪运用以来的调性体系，创用”十二音体系“的全新作曲法，使他们在20世纪作曲家中居于领先地位。

勋伯格生于维也纳，1923年左右形成“十二音体系“作曲法，奠定其20世纪音乐巨匠的地位。

孙伯格的创作通常被分为4个时期：1、后浪漫主义时期，音乐创作受到瓦格纳、马勒、查理.斯特劳斯的影响，代表作有弦乐六重奏《净化之夜》和康塔塔《古列之歌》等；2、二十世纪进入无调性时期，写作了无调性的音乐作品《五首管弦乐小品》、独角音乐话剧《期待》、配乐戏剧《幸福之手》和配乐诵唱《月迷比埃罗》等；3、二十世纪是他的十二音时期，创作了《钢琴组曲》、《乐队变奏曲》和歌剧《摩西与亚伦》均采用十二音体系写作；4、晚期在美国，风格多样化时期，有回归调性音乐作品《主题与变奏》，有用“十二音”写作的康塔塔《一个华沙的幸存者》，还有更激进的序列主义音乐作品《小提琴协奏曲》和《弦乐三重奏》等。

贝尔格师从勋伯格，他的作品虽不多，但是质量上成，以“十二音体系”创作的《小提琴协奏曲》、弦乐四重奏《抒情舞曲》和未完成的舞曲《露露》显露了他的才华。但他在纯理论的十二音体系创作中融入较多情感，形式上加入了一些传统体裁的调性因素。贝尔格也是20世纪歌剧的重要作曲家。歌剧《沃采克》为自由无调性音乐作品，剧情悲情，表现了战争对人性的摧残。

最后一位代表人物韦伯恩，与贝尔格同为孙伯格门生，他的作品数量共31个，大多篇幅短小，主要是歌曲、合唱和小型室内乐，十二音音乐约占一半，代表作为《五首管弦乐曲》、弦乐四重奏《小曲六首》、《9件乐器的协奏曲》和《钢琴变奏曲》等。他也运用了十二音技术写作音乐，但他手法比勋伯格和贝尔格更为精简。他的音乐旋律仿若短小的“格言主题“，往往呈现为分裂的二音或三音“动机”，这些看似孤立的动机，在音乐的后面发展中，被作曲家按照对位原则和节奏组合有机的结合，形成整体。在十二音体系中常有严格的模仿复调， 他的音乐提高了乐器音色的地位，显示出“描述主义”艺术的特点，预示了整体序列音乐的某些观念，对后来的作曲家有极大启示。