第五节 中国瓷艺的巅峰
陶瓷工艺 宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。它在唐、五代“南青（瓷）北白（瓷）”的基础上，受当时商品流通、城乡庶民生活及宫廷御用的推动，产量激增，质量提高，在花色品种和纹饰图案上也有所改进和创新，形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格，并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，而当时的磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑等名窑也以其清新质朴的瓷器闻名于世。
宋代陶瓷的突出成就，在于烧制成了定窑的白釉印花，耀州窑的青釉刻花和划花，磁州窑的白釉釉下黑彩和白釉釉上划花,钧窑的乳光釉和焰红釉,景德镇窑的影青，龙泉窑的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪纸漏花等新兴品种和装饰手法的出现，也标志着此一时期陶瓷工艺的巨大进步。它们相互争胜斗奇，异彩纷呈。宫廷御用瓷器多由河南宝丰清凉寺汝官窑、禹县八卦洞钧官窑和浙江杭州修内司官窑烧制进贡。这几处官窑的瓷器在青釉、乳光釉上有所创造，以醇厚典雅取胜，而有别于民窑的简朴清新。
第八章 元代美术
学习目标：主要从元代蒙汉文化冲突、汉文人生存及精神状态的角度，了解此时期文人画的艺术特征，认识文人画家的意境表现。
一般了解：蒙古和元帝国；元初的江南画坛；喇嘛教和其他宗教艺术。 重点掌握：元初的江南画坛；赵孟覜和书画一律；元中后期的文人画艺术。
赵孟覜和书画一律部分应注意的方面是：赵孟覜书法和绘画的艺术特征；赵孟覜提出“书画一律”的意义。
元中后期的文人画艺术部分应注意的方面是：“元四家”的艺术风格；元代文人画的艺术特征。
第一节 蒙古和元帝国
13世纪初,蒙古族兴起于塞北,国势逐渐强盛，1234年灭金，取得金朝原有的华北之地,于1279年灭南宋,统一中国，建立以大都（今北京）为中心的元帝国。元代立国之初，蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面，与中原士大夫之间存在着较大的差距，为了进一步巩固统治，遂礼遇儒臣，重视汉文化，从儒家经典中学习治国之道。世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招揽人才，广收“江南遗逸”，重用汉族儒臣，还命汉族士大夫对皇室成员及蒙古族大臣弟子进行汉文化教育。至仁宗和文宗朝(1312～1332),更进一步“亲儒重道”,礼遇文士，尤其喜好书画艺术。文宗建立奎章阁，任命画家、书画鉴藏家柯九思为鉴书博士，对内府所藏书画进行鉴别查定，故翰墨之盛以文宗时为最。
第二节 元初的江南画坛
元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表,他们均对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种生拙之趣。赵孟□的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。他早年学晋唐,多青绿设色,如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙；46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。
钱选，字舜举，号玉潭，湖州人，善画人物、花鸟和山水。代表作《花鸟图》。 王渊，字若水，号澹轩，一号虎林居士，钱塘人，工山水、人物、尤精花鸟。他的换鸟画面貌比较丰富，有的沿守黄筌传统，精致富丽，有的则拟徐熙，用笔疏放。代表作品有《山桃锦鸡图》。
第三节 赵孟覜和书画一律
赵孟頫，字子昂，号松雪道人、水晶宫道人，湖州(今属浙江)人，宋宗室。信佛，与夫人管道昇同为中峰明本和尚弟子。他精通音乐、文学，善于鉴赏，于书法、绘画方面的成就尤高。其书法，篆、籀、隶、真、行、草无不冠绝，人称“赵体”。能诗文，风格和婉。兼工篆刻，以圆朱文”著称。在山水、人物、花鸟等方面均卓有贡献，开创了元代新画风。其山水分前后两期。前期兼学唐、五代、北宋，如李思训、王维、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等，后期主要运化董源、李成画法，创造出自己的独特风格，由着色至淡墨，由繁密至单纯，有时甚至画出近于白描的山水图。传世书迹较多，有《洛神赋》，《道德经》，《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临黄庭经》、独孤本《兰亭十三跋》，《四体千字文》等。传世画迹有《重江叠嶂图》卷、《鹊华秋色》卷，《秋郊饮马》卷。著有《松雪斋文集》十卷。
绘画上他主力变革南宋院体格调，谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，并系统地提出书画用笔相同的理论，开创了元代新画风，对后世书画艺术发展影响极大。
画论
1、关于诗书画关系
文人画到元代臻于完备，诗书画印合而为一，这是元代绘画的一大贡献。元代诗人杨维桢在《东维子集》中借评苏轼画表达了自己的观点：“东坡以诗为有声画，画为无声诗，盖诗者心声，画者心画，二者同体也。”又说：“士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。” 2、关于“遣兴抒怀”和“墨戏”
元代文人画代表人物倪瓒说：“余之竹，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”“余之竹聊以写心中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉。” 3、画史、画论
《图绘宝鉴》，夏文彦编著，5卷。以《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》等为本，加以《宣和画谱》、《南渡七朝画史》，以及齐、梁、魏、陈、唐、宋以来诸家画录，和传记杂说百氏之书，搜潜剔秘，广为网罗，结合所藏，辑集而成。此书可视为中国最早的一部绘画通史简编。
《画鉴》又名《古今画鉴》、《画吟》，1卷，汤垕著。书中论述分为吴画、晋画、六朝画、唐画、五代画、宋画、金画、元画等，元画仅列龚开、陈琳，外国有高昌，高丽。评论各家画迹，列举笔墨特点，辨别真伪，大体类宋代米芾《画史》。
《写山水诀》是黄公望的山水画理论著作，取语录形式，每条论述一个问题，言简意赅。大体可分为画理、画法两大类。
第四节 元中后期的文人画艺术
元代后期文人画家以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家，以水墨或浅降写江南山水、各自创立自己的风貌，集中体现了元代山水画的最高成就。此时文人画与工匠画有了更明显的分野。花鸟画夜向水墨方向发展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衍、管道升、柯九思、顾安、王冕等历代画家。
1、山水画