素描理论 - 图文 下载本文

表现形象所以要从形体结构出发的根据。

形体结构特征最基本的状态是圆球体和方块体。圆球的延伸可形成圆柱体,由大到小的伸延可形成圆锥体等等;方块体的伸延可形成长方体,一半则成扁方体,由大到小的伸延可形成方锥体,从对角线分割可成三角体,伸延可成梯形或组合棱形体等等。如果圆球体与方块体互相穿插组合,就可形成千差万别的形体结构。也就是说,任何形体结构特征都是由方、圆两种因素组合而成的,只是有的明显,有的不明显而已。因此,面对一个形体,尤其是复杂微妙的形体,就必须认真地观察分析,力求理解其结构特征的基本状态。只有这样,才能把握住形体造型的本质特点。

三·绘画方法步骤

㈠位置的选择和作画姿势 ⒈正确的写生姿势(图3-1)

正确的姿势有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板离一臂左右。如有条件,画板画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画着与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。

图3-1

⒉拿笔

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绘画的开始先学会拿铅笔,拿笔的方式(图3-2)。

图3-2

⒊线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段,对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动队线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松地展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能改换排线方向。要注意线条的灵活性和流动性,以便画出事物的层次感。

图3-3

㈡做一张完整的素描作品一般步骤如下:

⒈观察:整体把握要描绘的对象的关系,把各部分联系起来观察,形成一个有机的整体

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关系。也就是要完整、概括地来观察、感受和领会对象。

⒉起稿:把握好构图,画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。把该物体大的结构、形体、比例以及透视空间关系画清楚。

⒊塑造形体:深入描绘个局部的形象。在刻画局部时必须从整体效果去考虑,分清主次、虚实,该强调的重点部分应认真刻画,次要部分应概括处理,始终把握整体感。应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。学会使用辅助线条(图3-5)。素描的空间感很强,因此需要很好

地掌握辅助线条的运用来体现空间感,比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。

⒋掌握明暗规律(图3-6)。画素描的时候除了事物要体现空间感,还要注意事物的明暗变化,这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。

⒌深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。边缘线要根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

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总结:先仔细观察事物,然后画出事物的大致轮廓,通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化,最终画出一幅完整的素描图(图3-7)。

图3-6 图3-7

四·石膏像静物

⒈素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.

⒉写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性.

⒊素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素.

⒋写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求.

⒌石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体.

⒍素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.

⒎素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.

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