3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排；

构图的方法:

关于均衡和对称

对称式构图：主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。（图2-1）均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性即稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

图2-1

- 8 -

素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是

图2-2

以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式（图2-2）。

这些要求不是绝对的,只要我们用美的眼光去探索总会找到好的美的构图来!

关于对比（图2-3）

图2-3

- 9 -

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

⒈是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 ⒉是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 ⒊是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线； 图9 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态； 6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线；

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

㈤认识素描中的明暗

⒈明暗：指画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现二种明暗状态，即：亮面、暗面。 ⒉明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。

⒊二大部分光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五大面:

① 亮面——直接受光部分（光源直射处）； ② 灰面——中间面，半明半暗；

③ 明单间交界线——亮部与暗部转折交界的地方；

- 10 -

④ 投影（黑暗部）——背光物体的阴影部分（光源照射不到之处）； ⑤反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。 ⒋利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 ⒌铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 ⒍画面宾主表现:

(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。

(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 ㈥素描的任务

- 11 -