西方美术简史 西方美 西方美术简史

建筑

米诺斯宫是最为著名的宫殿建筑，实际上是一个庞大复杂的建筑群，占地约2公顷，内部结构复杂，被称为“迷宫”，宫殿内有完备的卫生、供排水、采光设施，表现出米诺斯人出色的工程水平。

雕塑

米诺斯人没有制作大型雕像的习惯，他们的雕像总是要比真人小，依靠自然天成和雅致来吸引人们的注意，作品把写实风格与装饰巧妙地结合起来，著名的作品有《玩蛇女郎》。

绘画、浮雕

米诺斯人堪称绘画天才，米诺斯宫殿内部有大量精美的壁画装饰，色彩鲜明生动、线条流畅，在保持写实风格的同时富有装饰韵味，表现出某些埃及艺术的影响。其中最为著名的作品有《巴黎女郎》、《交谈的妇女》，此外还有出自提拉的壁画《渔夫》等。

3.迈锡尼艺术

迈锡尼文明是希腊因素与米诺斯文明交融产生的，它得名于公元前1600至1200年希腊居主导地位的城市迈锡尼。在公元前1500年左右，它甚至在克里特也占据主导地位。迈锡尼的行政组织形式与米诺斯一样也是官僚君主制，与克里特不同，迈锡尼是高度集权的国家。他们比较好战，其社会组织形式也更加适应战争。他们的艺术在优美文雅方面不及米诺斯人，在构图上显得较为呆板、注重对称。

建筑

迈锡尼人的城市建筑在山丘顶部，防御严密，著名的《狮子门》在一块三角形石板上雕刻而成，刻画了柱子以及两侧的狮子，狮子相对而立，造型粗壮，可以算得上西方最早的纪念碑式装饰雕刻。迈锡尼国王还为自己修建了外观美丽的陵墓，从里面出土了嵌有花纹的青铜短剑等物品。

第四节 古代希腊艺术

古希腊是欧洲文明的发源地，他们的文化鲜明的反映着西方社会精神。希腊人的生活态度基本上是世俗的、理性主义的，这与东方诸民族有着明显的不同。希腊神话重要的特点“神人同形同性”，这是促使艺术与生活相通的有利因素，加之希腊诸民族的习俗以及当地的气候、地理以及政治体制，这让他们有机会领悟和表现人体美。古希腊艺术的遗存主要是建筑和雕刻作品，绘画作品，尤其是壁画作品几乎没有遗留下来。

古希腊文明主要可以划分为如下几个时期： 黑暗时期（也称为“荷马时期”）：1000BC-800BC 古风时期：800BC-500BC 古典时期：500BC-400BC

希腊化时期：公元前4世纪末-100AD

1.黑暗时期的艺术

古希腊文明的“黑暗时期”指的是从公元前1000年至公元前800年迈锡尼文明衰落的大约200年间，在这段时间里，政治制度、文化都很落后而且发展缓慢，经济生活也很简单，这一时期实际上是氏族社会的末期。早期的希腊宗教是多神教，没有一个神祗被提高到远高于其他神的地位。这一时期的文化成就主要是民谣和叙事短诗，大约在公元前9世纪，《荷马史诗》经过汇编成形。

该时期的造型艺术品包括以几何纹样装饰的陶瓶，人物也是以几何形状表现，陶瓶底色较浅，形象以深色绘出，装饰带是横向的。陶瓶的主要用途是敬神、陪葬。这一时期还有一些用于陪葬的小雕像出现，也是几何形体，细节刻画得非常有限。

2.古风时期的艺术

在这一时期，希腊艺术受到了多方面，尤其是东方文化的影响。

6

西方美术简史 西方美 西方美术简史

建筑

古希腊最初的神庙大概是用木头建造，有着结实的立柱，以支撑屋顶。在古风时期，约公元前600年左右，出现了模仿木结构建筑的石质神庙建筑，这些早期的神庙建筑风格非常俭朴，却达到了高度的和谐。为避免简单的方柱或圆柱带来的粗重感觉，建筑师处理柱子的外形，使中部略粗而两端渐细。

希腊神殿基本上由五部分组成：1）内殿，即安放神像的长方形房间；2）柱列，构成走廊并环绕内殿；3）柱顶盘，按放于列柱顶端，支撑屋顶；4）有山墙的屋顶本身；5）山墙或三角形屋顶之下的三角形部分。

雕塑

希腊雕塑在早期受到埃及、亚述的影响，雕塑家们研究并模仿古代埃及的样板，人物姿态僵硬，面部带有一种被称为“古风式的微笑”的笑容，千篇一律。但是当时已经逐渐开始研究人体的结构，因而在后期产生了一些较为生动自然的人体，这一时期的男人体雕像统称为“阿波罗”。典型的作品是《荷犊的男子》、《泰尼亚的阿波罗》，均创作于公元前6世纪。

绘画

这一时期的绘画主要是瓶画，陶瓶是希腊人经常使用的器皿，用来盛酒或者橄榄油。瓶画的绘制是当时雅典等地的重要产业。瓶画先后出现东方风格、黑绘式、红绘式。瓶画多表现情节性场面，以神话、日常生活题材为主。

公元前7世纪左右，瓶画主要是东方风格，受到埃及、美索不达米亚的影响，出现植物纹样、兽首人身像等等。到了公元前6世纪初，黑绘式风格出现，手法是把主体人物涂成黑色，有如剪影，细部用勾线表现，背景则保留陶土的颜色，黑绘式风格在吸收埃及风格的同时，也在探索更为写实的表现方法。著名的作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《阿喀琉斯杀死阿玛逊女王》。“红绘式”出现于公元前6世纪末，方法是把背景涂黑，留下主体形象为赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。《战士合唱队》、《出征的战士》都是这种风格的代表作。

3.古典时期的艺术

古典时期是希腊的全盛期，民主制度充分得到了发展，雅典是当时最著名的城邦之一。在这段时期里，希腊的建筑与雕塑都趋于完美，艺术完全是理想化的。

建筑

建筑的固定模式逐步确立，基本是向着简练、合理的方向发展。最突出的建筑代表作是雅典卫城建筑群，建筑在山崖上，各建筑顺应地形分布，包括山门、帕特农神庙、尼开神庙、伊瑞克特翁神庙等等。神庙的设计者是伊科迪努（IKOTINOS）、神像和神庙的装饰工作则由菲迪亚斯（PHEIDIAS）主持。最著名的帕特农神庙长70米，宽31米，柱高10.5米，列柱比例为17：8，有着丰富的韵律感和节奏感。

雕塑

古希腊的雕塑在这一时期完全成熟，摆脱了古风时期僵硬的造型，表现着理想和写实的人体形象。到了古典后期，雕塑开始注意对人物个性的刻画，希腊雕塑进一步成熟。

著名的雕塑家有：古典初期的雕塑家米隆（MYRON），代表作《掷铁饼者》；古典盛期最伟大的雕塑家菲迪亚斯，代表作是卫城的《雅典娜像》，雕像高达12米，木胎，外边以象牙和黄金装饰；波留克列特斯是菲迪亚斯的同时代人，代表作《持矛者》，他还著有《法则》，阐述人体比例。普拉克希特列斯（PRAXITELES）是古典后期的雕塑家，代表作《尼多思的阿芙罗迪特》、《赫尔墨斯和小酒神》。 4.希腊化时期的艺术

在这段时间里，随着马其顿国王亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国，并继续向外扩张。这段时间里希腊文化开始向东方传播并与东方文化进行交流，因此这一时期也被叫做“泛希腊时期”。

雕塑是这段时期主要的艺术形式，风格倾向于自然主义和不加拘束的奢华。但是随着亚历山大帝国疆域的扩大，不同地区的雕塑呈现出不同的风格。肖像雕塑在这一时期得到

7

西方美术简史 西方美 西方美术简史

了发展，开始强调对象的个性，并把它与理想化的模式结合起来。《萨摩克里斯的胜利女神》（200BC）、《米洛斯的维纳斯》都是当时希腊本土雕塑的典范之作；《柏加摩斯宙斯祭坛》(约220BC)是小亚细亚地区雕塑的代表，人物动态强烈，其中著名的片断是《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》；著名的肖像作品有《亚历山大大帝像》。

第五节 古代罗马艺术

罗马的历史可以追溯到公元前8世纪的伊达拉里亚人，到了公元前6世纪，他们建立了扩展到意大利北部和中部大部分地区的城市联盟，有高度发达的冶金技术，也有出色的艺术才能，知道如何使用弓架和拱，与东方的贸易往来也很频繁。但他们的势力大约在公元前6世纪末期衰落。罗马城的建立者是居住在台伯河以南的意大利人，罗马主要经历了以下的历史时期：

氏族部落时期：公元前5世纪以前； 共和国时期：509BC-30BC; 帝国时期：27BC-476AD.

伊达拉里亚的文化和希腊文化都很大的影响了罗马，伊达拉里亚人遗留给罗马人建筑技术，希腊的文明则完全征服了他们。但是罗马文化也有其自身的特色，罗马的宗教在很大的程度上与希腊宗教是一致的，但是罗马宗教更富有政治色彩。法律制度是古罗马遗留给后世的重要遗产。罗马人先后经历了共和政体和元首制政体，知识和艺术在后一种政体中得到了极大的发展，在这一时期，罗马哲学形成了独特的形式，卓越的文学作品和杰出的艺术品出现，土木工程更是取得了很大成就。罗马人的艺术倾向于实用主义，追求壮丽宏伟的形式，善于表现世俗生活、强调个性。这些特点突出的表现在建筑、雕塑、壁画上。

建筑

罗马人精于市政规划，他们修建了规模浩大的水道、桥梁、公共浴池等设施，三合土被广泛运用在建筑上，罗马人还使用并发展了伊达拉里亚的拱券技术。科洛希姆竞技场是

古罗马最大的竞技场，建筑物充分利用了拱券，可容纳5万多人。万神庙是拱顶建筑的杰出代表，万神庙的圆顶直径达33米多，高42米，唯一的采光口是屋顶中央一个直径9米的圆洞。凯旋门也是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利，提度斯凯旋门、君士坦丁凯旋门分别是前期和后期的代表，另一种重要的纪念性建筑是纪功柱，上面刻有叙事性浮雕带。柱高27米的图拉真纪功柱是这种建筑的代表。

雕刻

古罗马人在坚持了自然主义特色的同时，吸收了希腊雕塑的特色，因而更加多样化和生动。《奥古斯都像》就受到了希腊理想化观念的影响，这是共和国末期的重要作品之一。帝国时期的肖像雕刻重视写实风格，《卡拉卡拉像》、《奥利略骑马像》都是表现人物性格特征的佳作。此外，罗马人使用的棺材上的雕塑水平也非常高。

古罗马的浮雕有叙事性，著名的图拉真纪功柱浮雕描绘了图拉真皇帝率领军队征服达契亚人的全过程，包括人物的服饰和征服城市的过程具有真实性，艺术家采用了散点透视法，成功的表现出人物众多、层次复杂的构图。

绘画

镶嵌画和壁画在古罗马时期都得到了很大的发展，早期绘画经常用来记在具体历史事件、装饰公共场所和住宅，目前留存下来的是由于维苏威火山爆发而掩埋的庞培等城市，大量的绘画保存下来，庞培的壁画可以分为四种风格：1）以色彩涂绘建筑细部；2）在墙上伊透视手法描绘建筑细节，制造空间错觉；3）强调平面性，绘制静物；4）把透视效果与装饰纹样结合并穿插人物，华丽而富有空间感，被冠以“庞培的巴洛克”之名。《密祭》是第二种风格的代表。斯塔比伊出土的壁画《采花少女》也是生动的作品。

8

西方美术简史 西方美 西方美术简史

第三章 中世纪艺术

中世纪通常指的是从公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪之间的一千年时间，之所以把它定名为“中世纪”，是因为文艺复兴时期的人们认为这这段时间是处于文明（古罗马帝国）到复兴（文艺复兴）之间的“黑暗时代”。欧洲的中世纪在传统上可以分为早期、盛期、晚期三个阶段。

在中世纪，人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低，然而中世纪的文化并不是黑暗一片，而是充满创造性、丰富多彩，带有浓厚的宗教背景，在广泛吸收多种文化元素的基础上，呈现出与古希腊罗马艺术迥然不同的面貌。

第一节 早期基督教艺术

罗马帝国末期，基督教由耶稣和圣保罗创建，这一宗教在公元3世纪广为传播，到了公元4世纪，基督教不仅取得了合法地位，还被定为国教。在当时，基督教的新奇性、排他性、有关恶的说法与其得救的观念、社会特征、组织结构吸引了很多人，尤其是中下阶层的人加入教派。

在基督教取得合法地位以前，没有大规模的教堂，教徒们通常在私人宅第之内或者在地下的公共墓室聚会。因此这一阶段的基督教艺术实际上数量是很有限的，保留下来的大部分是绘制于地下墓室的壁画，其目的是用可以目睹其景的形式叙述神迹。著名的地下墓室有罗马的普里斯拉地下墓室，《好牧人》、《三个在火窑中的人》都出自这个墓室。壁画的造型手法还延续着古典的传统，线条简明流畅、形象生动。

基督教取得合法地位之后，基督教徒的活动公开化，兴建教堂，其形式以古罗马的市民集会场所“巴西利卡”（BASILICAS）为基础，增加了祭坛和宗教绘画，仍延续“巴西利卡”的名称。最为著名的巴西利卡教堂是320年前后兴建的圣彼得教堂。

此时的宗教雕刻主要表现在石棺上，教徒们在石棺上雕刻表现宗教内容的场景，其风

格与手法于罗马传统区别不大。

第二节 拜占庭艺术

公元4世纪，罗马帝国分裂，君士坦丁堡成为东罗马帝国的首都，其所处位置原名拜占庭，拜占庭帝国也得名于此。通常，我们把610年作为拜占庭历史的开端，1453年作为它的结束。拜占庭帝国实行政教合一的体制，皇帝既是世俗社会的领袖也是教会的领袖，有干涉教会的权力。拜占庭使用希腊语，并致力于把虔诚的基督教信仰与罗马政治传统相融合。因而，拜占庭的艺术保留了很多希腊罗马的传统，但它也带有古代东方艺术宏伟性、庄严性，有着严格的程式。东方教会是反偶像崇拜的，“破坏偶像运动”毁坏了大批艺术品。9世纪以后，这一派势力衰微，“圣像”——根据古老传统被尊奉为神圣的样板——占据宗教艺术的重要地位。

建筑

拜占庭建筑主要继承了罗马的传统，早期的教堂使用了罗马陵墓圆形或者多边形平面结构，穹顶也应用在教堂建筑中并加以发展变化，拜占庭的中后期，教堂的平面布局则多采用希腊十字形，穹顶得到保留。著名的建筑圣索菲亚教堂建于537年，气势宏大、空间宽阔而富有节奏。15世纪，随着阿拉伯人的入侵，该教堂被改为清真寺。

绘画

镶嵌画在这一时期占据了非常重要的地位，它以小块的彩色玻璃或石子镶嵌在建筑物墙壁上，富有装饰效果。意大利拉文纳的圣维塔尔教堂的镶嵌画是著名的作品，包括《荣耀基督》、《查士丁尼大帝及廷臣》、《提奥多拉皇后和女官》。画面的人物比例被拉长、明暗变化简洁，画面气氛肃穆庄严。

第三节 蛮族艺术、加洛林文艺复兴

公元476年，西罗马帝国在蛮族的进攻下灭亡，这些民族（日耳曼人、汪达尔人、西

9