重要的位置，然而伦却创作了衣服突出的作品。一幅情节性肖像，突出表现不往前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。但遭到订件者诋毁。但仍坚定不移的恪守自己的创作原则。 《夜巡》：荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有世俗题材性质的团体肖像画应运而生。改作创作于1642年，是一幅描绘阿姆斯特丹射击手连队的群体肖像，但艺术家突破一般肖像作品的表现手法，用主题性情节表现连队成员执行意见紧急任务而即将出发的情景。画面整体处理富有戏剧性，人物动态各异，形象生动，明暗变化强烈。作品打破了巴洛克风格的豪华与奢侈，建立现实主义创作原则，艺术性和思想性上具有不可低估的价值。

伦勃朗笔下的人物皆取自实实在在的形象。即使是描绘宗教人物，也十分世俗化与生活化。名作《带天使的圣家族》中的圣母善良可亲，朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。传达出真切的人间母子亲情，深具感染力。

伦勃朗的肖像画生动传神，独具风采。老年人肖像尤其感人。他是创作自画像最多的画家，人称带镜子的画家。1636，1640，1650，1652，1659以及逝世当年均有自画像问世。 伦的铜版画数量不多，却造诣精湛，用笔细腻。代表作有《三棵树》《基督治病救人》。是肖像画、风景画、历史画与风俗画的现实主义绘画大师。

伦勃朗艺术的特点：1 生活化，无论什么题材，都是生活角度出发。2 时代化和社会化。作品充满时代气息和社会特色。3 非宗教化。4 艺术具有一定批判色彩。5 肖像画方面有独特贡献。6 绘画技法技巧上成就突出。

三 荷兰小画派

17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。之所以被称为荷兰小画派，原因有二：1 作品画幅比较小，适宜市民阶层悬挂室内艺装饰居室之用。2 不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描画，迎合市民阶级的审美趣味。

荷兰小画派的艺术特点：17世纪的荷兰，除了哈尔斯、伦勃朗这样的现实主义艺术家之外，还涌现了一批出色的画家，被称之为“荷兰小画派”，其典型代表是维米尔。该画派的艺术特点主要是：1 作品画幅比较小，适宜市民阶层悬挂室内艺装饰居室之用。2 不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描画，迎合市民阶级的审美趣味。3 艺术风格朴实生动，雅俗共赏。4 画面多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动。缺乏深刻的思想内涵，表明荷兰艺术在蓬勃发展中的局限性。

维米尔、格拉尔德特鲍赫、皮特霍赫等是~的典型画家。

格拉尔德特鲍赫是荷0兰17世纪重要风俗与肖像画家。早年表现军旅生活，后题材转向市民生活。17世纪40年代画小幅风俗画，50年代形成自己风格。多画室内景物，笔下人物往往从事某种活动。对人物心里也有细腻描绘。出色表现静物与衣料的细腻质感。晚期作品色彩比以前丰富，人物动作也比较活泼。代表作《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人读信》等。

维米尔：是小画派的最杰出的画家，代表画家。他的作品往往流露出一种清新恬静的诗意。和其他小画派画家不同的是，他不以情节引人入胜，也不过多描绘细节，而是一种抒情情调

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给人以美的享受。传世之作近40幅，其中之有《德尔福特风景》与《小巷》是风景画，随数量不多，却展现了美丽宁静的家乡风光。

他一生贫困，却始终致力于描写中产阶级的家庭生活，表现周围熟悉的劳动妇女，将家务劳动诗意化。画面简洁人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然，衣饰朴素大方。画家特别喜用蓝色和柠檬黄两种颜色，组成和谐的色调，赋予画面静谧优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光有窗外摄入，使屋内充满轻柔和煦的自然光。极为出色的描绘了散射光线的微妙变化，画面生动宁静充满生活气息。《倒牛奶的女仆》，穿蓝衣的读信少女》《花边女工》，《戴珍珠耳环的少女》都是其经典之作。

,《倒牛奶的女仆》：本画系17世纪著名荷兰小画派杰出画家维米尔的代表作。17世纪的荷兰，由于资产阶级革命的胜利，新兴的资产阶级和市民阶层开始追求时速生活的快乐，绘画称为市民美化室内环境的艺术形式，艺术家们开始用画笔关注资产阶级和普通市民的生活。此画作于1658年，主要表现内容是一位身体健壮的女仆正在准备早餐，倾倒牛奶的场景。作品构图单纯，轮廓清晰，采用画家最常用的蓝色和柠檬黄两种颜色。对比强烈，光线柔和，画面表现朴素宁静。作品虽无引人入胜情节和过多的细节刻画，却充满了生活的真挚感。画家注重的是通过日常的生活场景发掘诗意，以朴实的抒情风格打动观众。

这一时期的重要风俗画家还有阿德里安波路威尔，扬斯丁等。也属于小画派。却主要面向下层，有许多农民风俗画传世。

四 荷兰风景画与静物画的艺术成就

风景画：17世纪是荷兰风景画发展的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。16世纪的绘画大师帕尼提尔和老彼得勃鲁盖尔曾在风景画中进行过大胆的探索，使风景在画面中取得了支配地位，但并未摆脱人物单独存在。而到了17世纪，风景画逐渐摆脱人物而作为单独的表现对象存在。画家们描绘了山丘 海滩 牛群 风车和土地。

风景画家中著名的有雷斯达尔、霍贝玛、维尔德等人。

维尔德出身于著名的绘画世家维尔德家族，一生大部分作品描绘海景海战与海军生活。在荷兰画坛发挥影响达半个世纪之久。代表作有《海港》《炮击》等。

雷斯达尔也出生于一个绘画世家。风格气势宏伟、激情澎湃，充满史诗般的雄壮感。以卓越的艺术成就被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师。代表作有《急流》《犹太人的墓地》等。

霍贝玛的作品和雷斯达尔一样，特别受到英国风景画家的青睐，对英国风景画起到很大的影响。其作品多于生活联系，对与之后的巴比松派也有一定影响。代表作有《林荫道》《林中茅屋》《森林》等。

静物画：荷兰画派的另一重大成就即是将静物画业也发展成为独立的科目。描画入微，十分生动逼真。皮特科拉斯是哈勒姆颇有影响的静物画家，善于表现金属器皿与陶制器皿，还喜欢描绘盛在绿色高脚杯中红颜色的酒，或者讲黄色柠檬放在褐色与灰绿色的背景前，使画面

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颜色瑰丽无比，富于变化。

威廉考尔芙是17世纪荷兰最杰出的静物画家之一，除少数风景画与农民风俗画之外，主要是静物作品。擅长画荷兰与威尼斯的玻璃制品和银器。可能受到维米尔的影响。色彩明丽，笔触自由而准确。出色表现物体质感与光泽。

亚伯拉罕贝耶林是静物画的天才画家，几乎涉足静物画的各个领域。作品构图清晰，以暖色调为主，喜欢描绘鱼虾和厨房器皿。物体常处于光的照射下，色彩绚丽，具有传神效果。

简述17世纪荷兰绘画的主要成就：1 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。17世纪的荷兰因为自西汉阶级革命的胜利而促进经济和文化的欣欣向荣，成为当时欧洲先进思想的中心之一。在这一时期，荷兰绘画拜托了对宫廷贵族的天主教会的依附，开始为资产阶级和新兴市民阶级服务，用写实手法在作品中表现普通市民的生活和自然风景等。作品具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、耶稣工商的特点。绘画逐渐普及到中小资产阶级和市民阶层中去，成为一种商品大量进入市场。2 17世纪荷兰绘画一方面使美术在反映现实生活的深度和广度方面获得很大发展，另一方面也使绘画在题材和体裁方面发生了专业的分化，在肖像画、风景画、静物画、动物画费等方面都取得了突出成就，推动了欧洲美术发展。17世纪荷兰最重要的画家有伦勃朗、哈尔斯、维米尔及风景画家霍贝玛、雷斯达尔，静物画家考尔芙、克拉斯等。

Lesson 4 17 18世纪西班牙美术

一 17世纪上半期西班牙绘画

在进入17世纪，西班牙逐渐将为二等国的背景之下，17世纪上半期西的美术进入了黄金时期。主要有三个条件：1 西班牙文学对美术的有利影响。2 西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展，3 意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。

西班牙艺术中的波德格斯涅风格即是在这种背景下形成的。

波德格斯捏风格：17世纪西班牙表现下层人民的平民写实主义艺术也被称之为~风格，受意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响而产生。该名词含有小酒馆和小饭馆的意思。是一些古典主义理论家们瞧不起描绘下层人民风生活的风俗画，便以嘲弄的口吻将这些作品称为~风格。该种风格以表现西班牙下层劳动人民的生活为主题，风格朴素自然并注重对下层劳动者坚定、冷峻、尊严和刚毅的性格刻画。力求表现出西班牙的民族精神。该风格的典型代表是杰出画家委拉斯贵支，其《早餐》《煮蛋的老妇人》都是这一风格的代表作。

17世纪西班牙黄金美术的特点出了刚才指出的之外，还有就是在肖像画中，特别是底层人民的~，画家笔下人物往往透出一种冷峻 坚定 尊严 刚毅的特殊气质，这在别国的作品中甚为少见。西班牙黄金美术时期有三位代表人物：里贝拉、苏巴郎和委拉斯贵支。

里贝拉：早年随父去意大利，之后常年定居意大利那不勒斯。早期在艺术上受到拉斐尔、卡

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拉奇以及米开朗琪罗的影响。卡拉瓦乔对他的影响极为明显。1616年，称为那不勒斯总督的宫廷画家。早期的《圣巴多罗买的殉教》一画中，可以看到画家热情的赞颂了理想中的英雄，随内容为殉教，却很少有宗教气息。《圣依涅萨》亦表现了其朴素先进的美学思想，表明美和智慧来自下层人民。他的《微笑着的德谟克利特》和《第欧根尼就是这样的作品。画作虽以古哲命名，画上的人物却是西班牙的流浪汉，农民的形象。他们的形象呈现出真实、自然、粗犷豪放的特色。这种富有农民气质的肖像画，以前鲜少见到。《跛足者》同样是此类风格作品。除此之外，其代表作还有《圣安德烈》《雅各布之梦》《盲雕刻家》等。晚期作品有《牧人来拜》。

苏巴郎：17世纪上半期另一个重要画派是塞维利亚画派，苏巴郎即是其中代表人物。其主要艺术活动是在塞维利亚。晚期受到穆里略甜美风格的影响。

和里贝拉不同的是，苏巴郎是个修士，一生隐居，主要描绘寂静的僧侣世界。这一点和里贝拉的粗犷气质不同。

在早期画了一些以宗教传说为题材的作品，有着生活的情趣。代表作之一是《使徒圣彼得诺拉斯科显灵》。真实的刻画了僧侣生活。给人的感觉是朴素亲切而真实。1636年创作的《圣劳伦斯的殉教》甚为出色。苏的艺术总是在平凡中寓有诗意，没有人为的戏剧气氛。他的《墓室中的圣方济格》和《教堂餐桌上圣雨果的奇迹》也都是这样的作品。也画过圣女肖像，最为出色的有《圣马格丽达》《圣卡塞李达》，圣徒形象宛如常人，衣着华丽，打扮入时，极具生活化。

苏还创作了一系列精彩肖像画。《伊别列斯肖像》就是其中代表作。画面人物是画家朋友，修士和诗人。将内心人物复杂的思绪和感情都表达出来。

苏还是静物画家，其静物不同于荷兰小画派的静物，少了装饰色彩，多了僧侣的和静之气，没有豪华气。代表作《有橘子和柠檬的静物》。 晚期的作品富有宗教色彩和唯美主义倾向：《无垢受胎》《牧人来拜》《圣彼得受难》。

委拉斯贵支（1599——1660）：17世纪西班牙最著名的绘画大师是委拉斯贵支。

出生于塞维利益的破落户家庭。促使其艺术走向成熟的就是塞得下层生活。在塞是，委拉斯贵支就把目光转向下层。经常描绘一些流浪汉、老妇、小贩、儿童，塑造人物形象不但真实生动也有丰富的内心世界。《卖水的人》是早期一幅具有典型意义的作品，表明他对人物性格的努力探索。在这个人物身上反映了西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷朴实的力量。这样的形象看似平凡却又伟大的魅力。这一时期他的风俗画还有《早餐》《音乐师》《煮蛋的老妇人》等。

1623年~来到了马德里。后被任命为宫廷画家。虽一生担任宫廷画家，却始终保持着自己的平民本色。认为真正的美和健康的力量来自于平民。他的艺术继承了塞维利亚的民主思想和世俗美术传统。以平民视角去观察现实。马德里创作活动早期画了一系列宫廷肖像画，《菲力四世全身像》就是其中一幅。这一时期神话题材作品有《酒神巴库斯》，是有鲜明乡土风格的作品。《火神的冶铁厂》比前者又进一步，人物内心刻画更加生动深刻。1631年从意大利回国之后，作品色彩更加明亮，可以在《布列达的投降》中看到。

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