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作品都充满了浓郁的生活气息。静物画在17世纪是不被重视的题材,而卡拉瓦乔却将其放在了重要地位。《水果篮》中表现了新鲜水果的质感。《女仆者》中表现了风俗性的绘画场面。

卡对生活的大胆求索引起了保守派的不满。有人从学院派角度攻击他的艺术。认为缺乏美和理想,但其实卡的真正价值也在这里。为现实主义艺术开辟了新的时代。

卡的一生,从生活到艺术,都是一个反叛者和革新者。他对宗教画的理解是:把流浪汉、农民、渔夫形象引进神圣的教堂。将宗教题材进一步世俗化。1590年完成的祭坛画《圣马太和天使》中,马太完全是农民的样子,好像在吃力的写字。这个任务被画得十分粗野,引起了订货人的不满。之后已完成了一幅祭坛画《基督下葬》(1602——1604),同样是没有殉教气氛,基督好像是一位死于贫困的普通人。运用了强烈的明暗对比,用光来突出画面的主要部分,这即是卡特有的暗绘风格。这种手法后来为委拉斯贵支和伦勃朗加以继承和发展。

1605到1606年间,卡又画了一幅和《基督下葬》性质相同的作品,即是祭坛画《圣母升天》。这幅画同样也是生活中的一幕,没有对圣母丝毫的美化,也为表现出其神圣与荣光。亦被订货人拒绝。

卡的作品屡受争议饱受挫折的原因有以下两点:1 专门描绘那些被损害被侮辱者的形象。2 对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度,而周遭的人将此视为一种不合群的表现,认为是叛逆的。这些矛盾与怀疑的情绪可以从《多疑的多玛》《参拜圣地人的圣母》和《提着歌利亚头的大卫》看出,这种批判精神,后来在伦勃朗、路易勒南、委拉斯贵支、里贝拉等人的作品中表现的更加明显。

其作品还有《圣马太蒙召》《厄玛的晚餐》和《牧人来拜》等。

卡拉瓦乔主义:平民写实艺术也称卡拉瓦乔主义。敢于真实的反映自己的时代、不加粉饰的描绘生活,多直接选取下层人物的生活作为题材,作品表现一些民主色彩和社会批判因素。一般具有朴素写实、严峻深沉的特点,多使用明暗对比方法。追求真实生动的生活和内在的感情表现。卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义的开创者,影响了整个欧洲的现实主义美术。委拉斯贵支是17世纪西班牙最伟大的现实主义画家。

简述17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响:卡是17世纪现实主义艺术的杰出代表,也是一位独具风格和个性的艺术家,被誉为“推开17世纪大门的人”。

1 卡的艺术风格特征为:从不遵循古典模式,不承认任何既定法则。其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实,描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教标题,却将平民形象引入绘画之中,把神圣的宗教题材当做风俗画来加以表现,作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上,大胆革新,创造出一种强调明暗对比的:“暗绘手法”。用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段,一般具有朴素写实。严峻深沉的特征。2 卡是17世纪意大利现实主义的开创者,影响着整个欧洲现实主义美术的发展。不仅将17世纪现实主义美术推向新阶段,还对18世纪市民写实艺术、19世纪批判现实主义艺术产生了深远影响。

卡有很多追随者,其中有真蒂莱斯琪妇女,列巴斯达、马普列基等人。

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其他地方画派:除卡以外,当时意大利其他地方画派的实力也是很强的,也涌现出不少具有现实主义倾向的画家。

17世纪热那亚画派的主要代表是别特劳兹(斯特洛奇),曾受弗兰德斯画派影响,艺术上对他影响最大的两个人是卡拉瓦乔和鲁本斯。善于花一些带有世俗风味的宗教题材画和风俗画。代表作有《女演奏家》《吹号的人》《老风流》等。

多费蒂(多菲齐)是曼图亚画派的代表人物之一。曾接替鲁本斯称为宫廷画家,艺术上仰慕卡拉瓦乔鲁本斯和叶勒斯海默、其作品《演员肖像》是一幅表现心里复杂变化的人物肖像。还有一些作品如《遗失银币的寓言》《忧郁》等,共同特点是真实、朴素、自然。

南方的萨尔瓦多罗萨(萨洛撒)是那不勒斯画派的代表之一。不仅是画家也是诗人演员音乐家。擅作风景画、肖像画、历史画,在创作上带有浪漫主义气息。《男子肖像》是一件很有个性的肖像作品。代表作有《浪子》《战斗》《有桥的风景》。

在其他的地方画派中,还应提到的是威尼斯画派的约翰里斯,佛罗伦萨画派的马劳塞利和罗马画派的马拉提。

三 巴洛克美术的形成与发展

巴罗克美术产生的历史条件及其风格特点:

巴洛克艺术:~产生于17世纪的意大利,后广为流行于欧洲其他国家,特别是弗兰德斯、德国、西班牙等地。巴洛克是一个贬义词,一般含有奇形怪状、矫揉造作或“畸形的珍珠”之意,18世纪的一些古典主义理论家用以讽刺具有这种奇特风格的艺术。该艺术主要服务与天主教会,多变现宗教题材和从事教堂装饰,具有浓厚的宗教色彩;具有豪华特色和享乐主义色彩,有时还带有神秘感;打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调想象力;强调激情和强烈的运动感,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,重视建筑与雕刻绘画的结合。但其却有背离现实生活的倾向。其典型代表人物为意大利的贝尼尼,弗兰德斯的鲁本斯。

巴洛克艺术大师贝尼尼

贝尼尼是意大利巴洛克风格中最著名的建筑家、雕刻家、画家。与卡不同的是,其一生荣耀非凡,显贵腾达。为好几代教皇服务,并都能博得当权者的欢心。20多岁已蜚声罗马。他的雕塑形象都很像他自己。如他在这个时期为权倾一时的红衣主教制作了一系列雕像作品,为的是装饰主教的私人花园。其中《大卫》非常成功。也有雕者自己的影子。他是一尊充满热情和意志力的雕像,正处在旋风般的运动中的大卫已经和米开朗琪罗所作的庄严宁静有着英雄气概的大卫不同。贝尼尼反映的是17世纪动荡不安的情绪,米开朗琪罗反映的则是文艺复兴人文主义的胜利。我们说贝德《大卫》不仅和他在外表上相似,更重要是在内心和气质上更像刚开始艺术生涯并富于进取心的雕塑家自己。

另一件组雕《普鲁东抢劫波尔塞福涅》也是为主教而作,充满戏剧气氛,变现对抗中的力量运动,富有空间感。为波尔盖兹主教所作的《阿波罗与达芙妮》是一件脍炙人口的作品。表现了两个处在运动中的人体,给人以轻盈优美,乘风向上和如梦如幻的感觉。歌颂了人类的理想和爱情。

标志贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛雕塑》。、

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《圣德列萨祭坛雕塑》:该作品是为卡尔纳罗礼拜堂制作的一件典型的巴洛克风格作品,创作于1645——1647年,标志着贝尼尼雕刻顶峰的作品、作品有两个人物组成:一个是身穿宽大僧袍、赤着双足坐在云端,处于沉迷状态中的女圣徒德列萨;另一个是小天使,正拿着金箭刺入圣徒的内心。作品充满运动感与激情感,而且因为雕像上方安装的几束镀金的金属条,在光线的照射下,整个作品一方面极具豪华感,另一方面显示出强烈的光影变化与明暗对比。作品虽表现的是宗教题材,并非完全宣扬宗教的神秘主义,反映了人的尊严理想和对美好生活的追求。

《斯皮奥涅波尔盖兹肖像》也是贝德得意之作。

著名的《四河》喷泉也是贝的作品。这件作品由于助手们的参加而风格不大统一,但毕竟是一件气势雄浑颇有想象力的作品。这个喷泉是有贝尼尼和他的学生一同完成的。这个喷水池规模十分巨大,水池中央有一座假山,假山的四面有四个巨形人像,分别象征着世界四大河流:尼罗河、多瑙河、恒河以及南美的拉普拉塔河。喷水池的水是由四面八方的隐蔽处喷洒而出,为的是造成一种奇特而神秘的效果。这是巴洛克建造喷泉惯用的手段。

他的另一个杰作是《特里同喷泉》。这座也叫《人鱼》喷泉,位于亚尔比列尼广场上。喷水池中央有一个半人半鱼的雕像,是海神之子特里同。此时他正在用力吹着海螺,好像在呼风唤雨。喷泉的水从海螺里喷出,构思奇妙。最早设计者是费尔南多,后经贝努力完成。

贝不仅是天才雕刻家,还是著名的巴洛克建筑师。其作品大都结构严谨,富有想象力,也颇有气派。教堂建筑以安德烈克维里那列小教堂独具风格,极能体现巴洛克建筑的特色。外部朴素大方,内部装饰丰富。还曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的广场和柱廊。这座广场也是椭圆形的,面积很大,约有三公顷半,中间有一方尖碑,两边各有一个喷水池。与小梯形广场连接。倾斜的梯形广场像是一个舞台。是教皇做弥撒用的。

贝还是一位出色的画家,一生共完成了100多幅作品,不少是杰作。如《红衣主教波尔盖兹》素描头像。还画过一些漫画作品,是17世纪著名的漫画家之一。

贝不仅继承了文艺复兴的优秀传统,还继承了希腊艺术的传统,是米开朗琪罗之后,罗丹之前最有才能的雕刻家之一。在创作上有标新立异和突破传统的勇气。艺术创作上又表现除强烈的世俗情结,是一个热爱生活的人。

巴洛克建筑

巴洛克建筑:盛行于17世纪的巴洛克艺术主要为教会服务,在雕塑、建筑、绘画等领域都有所表现。具体到建筑上,特征为:强调实体与空间的运动感,一改文艺复兴建筑简练庄重的造型,大量采用曲线与曲面,构造丰富多变;大量使用贵重材料,充满装饰,极力强调豪华感;将建筑与雕刻、绘画结合起来,通过富丽的装饰,大面积的壁画、动势强烈的雕塑和绚烂的色彩来营造一种舞台般的幻觉效果。17世纪巴洛克建筑两位最杰出的大师是贝尼尼和波罗米尼。

早期的~建筑家有维诺拉(维尼奥拉)、波尔塔、马丹诺等人。罗马的耶稣会教堂被认为是最早的巴洛克建筑之一。这座教堂由维诺拉和波尔塔共同设计建造。这个会堂为后来的巴洛克建筑播下了种子。早期的~还有马丹诺设计的圣苏珊娜教堂和圣彼得大教堂东正面。

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17世纪30年代以后,巴洛克建筑进入成熟期。这个时期的第一个成果是罗马的圣玛丽教堂和它前面的小广场。建筑师是科托那。整个立面起伏不平,富有变化和节奏感。这种曲面后来成为巴洛克建筑的一个重要特征。

17世纪中叶最有个性特色的巴洛克建筑家是波罗米尼。他性格古怪,不事权贵。为人倔强。力求每件作品绝不雷同。最著名的代表作是圣卡罗教堂。建于1662——1667年。教堂的平面图是椭圆形的,如同一个圆形被挤压的样子。立面分为两层,没有清楚的分界线,上下两层交错在一起。波动的水平线曲折起伏,节奏十分紧张,明暗变化复杂。整个立面装饰繁多,仿佛有看不完的细部,可以把它比作一部无声的交响乐章。

巴洛克建筑家们在17世纪也涉及了不少优美世俗建筑,包括众多的贵族府邸,别墅,花园广场,喷水池等等。世俗建筑同宗教建筑一样具有豪华特点。

17世纪罗马还建造了大量喷水池,教皇和贵族们不惜耗巨资攀比,竞相建造喷泉。除四河和特里同喷泉外,还有一个奢华的特列维喷泉。气魄宏大,颇为壮观。此外还有中期的瓜里尼,晚期的尤维拉都是巴洛克建筑的代表。

巴洛克绘画 巴洛克绘画不及建筑和雕塑方面的成就,主要成就表现在天顶画上。前文提到过的科尔多那是17世纪绘画中最走红的人之一。曾受米开朗琪罗 拉斐尔 柯洛乔的影响。主要代表作是巴贝里尼宫的天顶画《神意的胜利》。

另一位著名的~是乔尔达诺,是后期代表人物之一。画风用笔粗犷,轻松流畅,善于用光,在光与色的交融中去刻画人物。也是个喜欢表现神话或宗教题材的画家。但作品中充满生活气息。绘画速度惊人。

还有热那亚高里,是贝尼尼的学生,代表作有《耶稣基督名字的崇拜》。

波佐也是一位天顶画装饰大师。风格偏于华丽色彩璀璨,令人眼花缭乱。代表作《圣依纳爵的礼赞》。

四 意大利18世纪美术

进入18世纪,各派艺术呈现衰落趋向,只有威尼斯画派还保持了一定繁荣。主要有晚期巴洛克、古典主义、洛可可和卡拉瓦乔主义等风格流派艺术。

古典主义美术:~始于16世纪末17世纪出的意大利学院派艺术,17世纪在法国与颂扬王权、宫廷服务的需要相适应,获得了高度发展,对欧洲美术的发展具有广泛的影响。主要特征有:重理性,强调纯客观描写,排斥感情与想象;重典型,强调普遍典型的表现,排斥特殊的个性表现;重古代,强调以古希腊古罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范,追求理想化的美,伊利石宗教和神话为主要表现题材;重素描,注重以线和轮廓为主的素描造型;重规范,讲究艺术语言、形式的规范化,一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术大师,被誉为“法国绘画之父”。

克列斯比是博洛尼亚学院派的画家,由于其在绘画中善于表现光,人们称他为“意大利的伦勃朗”。受卡拉瓦乔和威尼斯画派的熏陶,艺术创作上重视刻画人物内心。画面常带有浓郁生活气息。如《抓跳蚤的女人》。还有《自画像》《洗衣妇》《基督受洗》等。

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