意国归来之后，其肖像画技巧也更为成熟。17世纪30到40年代的肖像可以分为三类，1 宫廷肖像2 亲友肖像 3 下层人民肖像。

第一类作品中的代表作有《菲力四世骑马像》《拉弗拉戈》。第二类有《拿扇子的妇人。画的是他的女儿弗兰西斯卡。

在其肖像画中最有价值的是表现下层人民肖像的作品。这个时期，画家笔下人物形象更加多变，人物心理刻画趋向深刻与复杂化，这些下层人物的肖像不仅是真实的生动的，还具有社会和时代特色。有时还含有批判色彩。《伊索》和《默尼普》都是这样的作品。1649年，他第二次去意大利，在那里完成了《教皇英诺森十世肖像》。这幅画中，既表现了教皇奸诈狡猾的一面，有表现出其精神虚弱的一面。用火红的调子表现了宗教的庄严气氛，白色法衣和红色披肩形成诱人的色调对比。笔触十分自由，表现了艺术家高超的技巧。 委拉斯贵支晚年最主要的作品之一是《纺织女工》。这幅画描绘了两个阶层的人物，一边是正在悠闲地欣赏壁毯的宫中贵妇，一边是繁忙而疲惫的女工，在这幅画中满怀激情的为劳动妇女唱出了赞歌。晚期作品还有《宫娥》《镜前的维纳斯》《玛格丽特公主肖像》等作品。

委拉斯贵支是一位坚持真实的画家，这一点从其许多的作品中都可以证明。也是一位具有鲜明民族特色的画家，他和他的同时代人建立了西班牙画派。其一生的创作中，写实的传统始终未断，将它看作是民族传统和生活源泉在艺术上的体现。他也是17世纪为数不多的具有批判色彩的画家之一。

委的学生不多，其中与他风格最接近的是他的女婿，胡安玛索。所做的《玛格丽特公主像》《马里亚纳皇后像》在风格上颇似其岳父。

作品分析：委拉斯贵支《宫娥》：作品创作与1656年，是一幅有着风俗画特色的宫廷生活画。作品表现的是宁静的宫廷中，委正在为国王夫妇画像，由于小公主玛格丽特的突然到来引起慌乱的场景。作品高达3米，画面中每件物体都有实物般大小。笔法精湛，毫不敷衍。质感、形体、空间和光线的处理都恰到好处。该作品有两个突出特点：1 具有风俗性特色，中生活情趣出发真实的描绘宫廷日常生活。2 画家打破宫廷肖像固有的原则，并未像传统绘画一般将国王夫妇摆在画面中心，而是将他们放在次要的位置，这种大胆的构图是对宫廷肖像画的一种改革。画面上的人物不再是呆板的排列在一起，而是尽量出在自然的状态之中。

简述委拉斯贵支艺术创作类型、代表作及艺术特色：委是17世纪西班牙宫廷画家。他研究了意大利文艺复兴时期的作品，尤其提香对色彩的运用对他的启发很大，但在创作上对他影响最大的是卡拉瓦乔的现实主义美术。

一、艺术创作类型及代表作：1 描绘下层人民劳动生活的风俗画。代表作《早餐》《煮蛋的老妇人》。二2描绘宫廷生活题材和上流社会人物的作品。代表作有《宫娥》《教皇英诺森十世》。二、艺术特色：委对人物表现真实深刻，无论是宫廷贵族还是百姓，从不美化粉饰；不仅注重人物复杂内心刻画，更带有社会和时代烙印，还具有一些社会批判意味。

二 17世纪下半期西班牙绘画

17世纪下半期，随着委的逝世，黄金时代结束。很多绘画中的现实主义倾向不甚明显，在马德里，古典主义又有所抬头，并日益占到统治地位。17世纪下半期唯一的例外是塞维利亚画派继续保持繁荣，人文主义在这里还有一定影响。

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穆里略：17世纪下半期塞维利亚画派代表之一，是西班牙黄金时期优秀传统的继承者。委拉斯贵支和凡戴克的艺术对他产生过很大影响。

他的作品主要可分为两大类，一类是宗教画，一类是风俗画。和苏巴郎，里贝拉一样在宗教画中强调世俗化特点，表现人间情趣。例如《圣家族》就是这样的作品。宁静欢乐和谐，丝毫无宗教气息。《逃往埃及路上的休息》也是充满宁静的田野气氛，银灰色的调子显得十分抒情。穆里略的画风更加明显的继承17世纪上半期的现实主义传统，平民写实精神在其作品中有鲜明的反应。《乞丐》和《吃甜瓜和葡萄的孩子》中充分表现了他是一位十分擅长描画孩童的画家。

穆里略还是一位杰出的美术教育家，在1660年创建了塞维利亚美术学院，他是第一任院长。

莱亚尔：17世纪下半期与穆里略齐名的画家是莱亚尔。他是画家也是彩色木雕家。作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，躁动不安的艺术反映了人文主义思想的危机。也映射了17世纪下半期西班牙帝国动荡与衰落。在画面上，他喜欢表现光，不是现实之光，而是幻想之光、心灵之光。他的画令人想到宗教裁判所的暴虐和横行。色彩精美，但内容缺少积极意义。

马德里画派：17世纪下半期马德里画派的趋向是：现实主义艺术逐渐衰落，一些画家大都工于技巧，但缺乏内容。当时该画派的画家有：法里西、米兰达。塞雷所、柯耶罗等。 米兰达曾受委拉斯贵支和弗兰德斯画派影响，肖像画注重外在效果。代表作有《查理二世像》《马里亚纳皇后像》。

柯耶罗即是画家也是木雕艺术家。曾获得宫廷画师称号，是提香、凡戴克和鲁本斯的追随者。注重刻画人物端庄冷静的形态。代表作有《查理二世像》《圣家族》《查理二世礼拜圣体会》。还有不少精彩壁画传世。

三 18世纪西班牙绘画

18世纪西班牙艺术处于低谷时期。此一时期大批外国艺术家涌入西班牙。其中两个影响最大的是意大利的提埃波罗和德国的门格斯。马德里生费尔南多美术学院在上述两位的影响下正是把当时流行的古典主义艺术和西班牙现实主义传统结合在一起，形成了折中主义的绘画风格。

现实主义艺术虽逐渐衰落，但仍有少数人在继续坚持。其中以梅伦德斯最为著名，擅长画景物和肖像。作品朴实无华、生气勃勃。然而真正打破西班牙艺术万马齐喑局面的是戈雅。 不仅是西班牙美术从18世纪走上了一条富有创造性的道路，也对日后欧洲美术产生极大的影响。

戈雅（1746——1828）：18世纪末，西班牙出现了继委拉斯贵支之后最伟大的画家，浪

漫主义的伟大先驱，戈雅。

戈雅：戈雅是18世纪最伟大的西班牙画家，浪漫主义先驱，作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗精神，包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作有铜版画《加普里乔斯》《战争的灾难》油画《着衣的马哈》《查理四世一家》《1808年5月3日枪杀起义者》等。

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戈雅14岁时开始学习艺术，后去过意大利。1776年进入了宫廷，主要是为皇家织造长绘制和设计一些草图。

18世纪90年代，开始了创作的转折时期。画家乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。当时正式法国大革命激越的年代，其重要作品有组画铜版画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》）。油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。在这个时期还创作了不少包括亲友在内的同代人的肖像画。其中最突出的有《穿衣的马哈》《荷维蓝诺斯肖像》等。戈雅的铜版画《加普里乔斯》于1803年最后完成，共80幅。有《你不能也得能》《缅怀祖先》《到死方休》等，作者把自己的《自画像》安排在扉页上，好像是组画的序曲。在自画像上流露出对时局愤怒不满的心境。虽采取隐喻手法，但内容却是十分明确的。这幅组画可以说是当时西班牙社会的一面镜子。

1810至1814年西班牙开始了资产阶级革命，戈雅在创作上进入热情战斗时期。《1808年5月3日枪杀起义者》是这一时期戈雅的重要作品之一。这幅画描绘了一个十分激昂悲壮的场面，画中表现了起义者不是失败者，而是临危不惧的英雄。他们应用坚定的形象与内心怯弱惊慌失措的刽子手形成了鲜明的对比。

戈雅继上幅组画之后创作了第二部大型铜版组画《战争的灾难》。主要内容是反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。组画共分为两部分，第一部分是在1810至1814年创作的，第二部分是大约在1814到1820间创作，整幅组画共有82幅。有《不祥的预感》《惨不忍睹》《可怜的母亲》《食肉的秃鹫》等。

西班牙两次革命均告失败，这使得戈雅的心情十分沉痛。1814年开始进入创作晚期，完成了《战争的灾难》到第二部分。铜板组画《吉斯巴拉提斯》以及油画《抱水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》等作品。 戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。其民族性表现在深深扎根西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。同时又继承了17世纪现实主义艺术的优秀传统。用自己的艺术语言传达时代的音符。

试通过分析戈雅的代表作品，阐述他成为浪漫主义先驱的主要原因：戈雅是西班牙伟大的现实主义艺术家，但他的作品又具有鲜明的浪漫主义特征，成为~的先驱。

1 在作品《理性入睡产生梦靥》中，伏案入睡的学者周围围绕着成群尖叫的猫头鹰和蝙蝠，还有地上一只睁着惊恐眼睛的猫。艺术家似乎想用荒诞的场景表现人类的理性对梦靥的无能为力，体现出其对想象和激情的渴求。而想象了和激情正式浪漫主义美术所追求的。2 肖像画《着衣的马哈》和《裸体的马哈》中响亮的色彩，不羁的笔触，以及模特随意放松的姿态和挑逗性的表情，完全是对古典主义美术的挑战。3 戈雅最具影响力的作品《1808年5月3日枪杀起义者》中，艺术家将这一事件进行了史诗般的描绘，将平凡的民众进行极富英雄色彩的刻画。艺术家在创作过程中没有严格遵循古典主义细腻写实的手法，而是以灵活自由的笔触，运用了夸张变形的手法，在表达语言上获得了极大的突破。而强调突破古典规范，进行自由创造以及色彩和笔触的解放正式浪漫主义推崇的。

四 17 18世纪西班牙的雕塑与建筑

西班牙17世纪雕刻不如绘画成就大，其雕刻除受意大利影响之外，还受到本土民间木雕的影响。这两种影响巧妙的结合在一起，形成了西班牙的雕塑艺术的独特风格。17实际的雕塑往往表现的是宗教题材，但西班牙彼时的雕塑与绘画一样反映出西班牙人民坚韧不拔的精

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神，性格和力量。这时的雕刻出了教堂祭坛之外，还有一部分用于宗教仪式和便于携带的彩色木雕。作品常带有自然主义色彩。

西班牙雕刻分为南北两派：北派以巴利亚多利德为中心，南派以塞维利亚为中心。

北派主要代表是乔治费尔南德斯，他的作品往往充满戏剧气氛，有一股不可遏止的激情，代表作《哀悼基督》就是一件颇有特色的作品。代表作还有《死去的基督》和《圣德列萨》。

南派的木雕和北派的略有些不同，更多的受意大利人文主义的影响。作品中禁欲主义身份少，多是充满生活气息。南派的主要代表是工作在塞维利亚的蒙塔涅斯，他是西班牙雕刻家中最少宗教气息的艺术家。和委拉斯贵支一样，作品主要表达人的情感、理智和尊严。创作的《圣母和圣婴》《无垢受胎》《慈悲的基督》都是这样的作品。

蒙塔涅斯的学生阿卡诺是南方格拉纳达画派的代表。他是雕刻家，也是画家、建筑家。塞维利亚的人文主义思想和写实主义风格对他影响很大。他的木雕作品人物形象真实生动，色彩鲜明，很富有生活情趣。主要代表作有《圣母像》《使徒保罗像》《亚当和夏娃胸像》等。绘画风格近似苏巴郎。

17世纪末，18世纪初西班牙雕刻日益变得繁琐，人文主义思想日渐淡薄，宗教色彩日益增强，失去了现实主义雕刻光芒的作品也更加匠气十足。代表人有卡塞隆、荷西莫拉等人。

建筑：16世纪末，西班牙官方建筑所流行的埃连拉风格逐渐衰退。埃连拉风格即埃斯科里

拉修道院风格，因设计者名字是埃连拉，故叫做埃连拉风格。其特点是强调无装饰，也叫无花纹风格。17世纪初，国际巴洛克风格的影响下，西的建筑也越来越有装饰性，直至后来，装饰性和夸张的特点称为建筑物的主要特征。

荷西莫拉是17实际上半期的建筑家，他继承了埃连拉的风格，但又与其大不相同，开始重视装饰性，萨拉曼卡的耶稣堂是他的代表作之一。另还有建筑师小埃连拉和巴蒂斯塔。 总的来说，17实际上半期还是一个过渡阶段，西班牙巴洛克建筑的极盛时期是在许立格风格之后，一直延续到18世纪中叶。

17世纪下半期巴洛克风格在西班牙继续得到发展。这时的西班牙建筑强调离奇古怪的结构和戏剧性的效果，柱子往往扭曲，里面凹凸不平。好像把银匠风格和巴罗克风格杂糅在了一起。整个建筑物有看不完的细部。

许立格是西班牙一个著名建筑家、雕刻家的家族。几个兄弟当中最杰出的是荷西许立格。以其名字命名的许立格风格即是西班牙的巴洛克风格。他在萨拉曼卡和马德里一带创造了一系列装饰丰富的建筑物和祭坛雕塑。此外，里贝拉和托梅也是~的建筑家。

17世纪下半期至18世纪中叶建筑大多是许立格式的。知道18世纪末期，巴洛克风格渐渐凋敝，古典主义又复兴起。

Lesson 5 17 18世纪法国美术

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