Abstract The aestheticism poetry which rooted in natural life

—Fan Zhongwei’s poetry study

Postgraduate major in Modern Chinese Literature：Li Zheng

Tutor: Professor Jiang Dengke

Abstract

Since the 1990s, Fan Zhongwei’s poetry has being unique in the world of poetry. His poetry is neither like intellectuals’ poetry that pay attention to the genealogy of writing, the heterogeneous composite of cuture and history in the poetry text, the construction of ideology and its penetration to the poetry text, nor like folk poetry that has the vulgarization of spoken and aesthetic taste. This paper will take the aestheticism as the breakthrough to analyze Fan Zhongwei’ poetry in order to reveal the uniqueness and achievement of his poetry. The paper consisits of four chapters which are made up to a closely related organisms:

First chapter will introduce the development process and its characteristics of aestheticism. This part has combed the development process since Kant's aestheticism and pointed out its development background that the instrumental and technology rationality measured everything with money, which made many things lost poetics. This paper, from the ideas of Chinese and western philosophers and aestheticians summarizes three features of aestheticism, like the rooted in natural life, the utilitarian, and the intuitive and conceptual.

Second is the study of theme. After reading many poems of Fan Zhongwei, the author is aware of his poetry originating from natural life. These poems which spew from natural life, then sink into two thriving tides: one is dreamlike which reflects the desire to beautiful homeland, the pursuit to pure human nature, the hunger for sincere and enthusiastic love and so on; the other is subsistent which reflects the burst of life energy from all the creatures, the suffering experiences of Fan Zhongwei himself, and the suffering experiences of the other artists.

Third is the study of thinking mode. Fan Zhongwei realizes the desolation of human spiritual world, catches the poetry of nature and society, and know the dry and bitter soul. this paper will combine the analysis of poem text to show Fan Zhongwei's

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西南大学硕士学位论文 intuitive thinking mode from vision, hearing, the other sense perception and inspiration.

Last chapter is the study of manifestation mode. This paper will analyze the features and types of Fan Zhongwei's poetic image to point out their uniqueness and the aesthetic basis of aesthetic image, and clarify the expression and thinking mode of image, and the connection in various themes of Fan Zhongwei's poetry.

Keywords: Fan Zhongwei；aestheticism；the study of theme；thinking manifestation mode

IV

mode； 绪 论 绪 论

樊忠慰，1968年生于云南盐津县。迄今为止，他已创作诗歌逾千首，并有诗歌入选中学生读本及大学语文教材。在《诗刊》《人民文学》《十月》《人民日报》《大家》《诗选刊》等报刊，他发表了诗歌数百首。已出版的樊忠慰诗集，按照出版时间的顺序来排列，有以下五本：2001年的《绿太阳》，2007年的《精神病日记》，2011年的《家园》，2012年的《雏鸟》，2013年的《渴死的水》。他是鲁院首届西南青年作家班学员，曾参加诗刊社第14届青春诗会，曾获得第六届鲁迅文学奖诗歌类提名。

樊忠慰诗歌研究始于其第一本诗集《绿太阳》出版之后，也即2001年之后。截止于今天，樊忠慰诗歌研究的历史不长。在这并不长的研究历史中，产生了数量不少的研究论文、评述文章以及一篇访谈录。对这些研究论文、评述文章以及访谈录作一个梳理，对以后的樊忠慰诗歌研究无疑具有重要作用。综观上述的研究论文、评述文章以及访谈录，我们可以将它们分为两大类：第一类即是樊忠慰诗歌研究，第二类是樊忠慰的诗歌观念。

一、樊忠慰诗歌研究概述

关于樊忠慰的诗歌研究，研究者主要从以下几个方面来切入：

（一）主题意蕴。杨梦媛和李祥合写的《樊忠慰〈家园〉解读》，对樊忠慰的家园意识作出了探究。他们认为，樊忠慰以泣血的语言，纯净的内心，善良的品性，展开“对人类文明和存在意义的深层关注和不懈追问”[1]，以及对乡村生活与风景的描绘，构建出了一个诗歌世界。这个诗歌世界正是樊忠慰的精神家园。在他们看来，樊忠慰的精神家园主要有以下几方面的含义：美丽自然的乡村生活与风光；对亲人的深沉的爱；对整个人类、宇宙的爱。冉隆中《捍卫诗歌贞操的孤独者》一文认为樊忠慰诗歌的两大主题是疾病与爱情。冉隆中谈及樊忠慰因为疾病而遭受的痛苦、孤独，以及其他人的误解、排斥、蔑视，也指出疾病一方面摧残樊忠慰的精神、身体，另一方面又催生樊忠慰的灵感，想象。这里探讨的是疾病与艺术的关系。而在爱情上，冉隆中认为樊忠慰既渴望爱情、赞颂爱情又恐惧爱情。前者容易理解，即渴望爱情带来的快乐和相伴的幸福。而后者，冉隆中认为那是由于樊忠慰深感现实中的爱情很容易被情欲取代或磨损，容易变得庸俗，容易被琐屑的日常生活所摧毁。此外，冉隆中也论述了樊忠慰的孤独，以及其孤独和疾病、爱情之间的关系。他认为樊忠慰的孤独主要因为缺乏同气相求的同道，没有爱情的滋润，疾病，不与世俗大众妥协。缺乏同道，没有爱情，这是精神上的孤独，是执着于艺术与真理者的孤独。疾病从其本源来说是肉体上的痛苦，但

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西南大学硕士学位论文 当这种痛苦发生在诗人或艺术家身上，必然会增加他们的内心痛苦。不与世俗大众妥协则是因为樊忠慰坚守着自己的纯洁善良，坚守着自己对诗歌与美的追求，尽管大众并不理解，乃至嘲笑及蔑视。尹宗义与崔艳合写的《孤独·死亡·灵动——评樊忠慰的诗歌意蕴》，从三个方面来探讨樊忠慰诗歌的意蕴。他们认为樊忠慰诗歌的第一个意蕴是孤独。他们认为樊忠慰孤独的原因有以下几个方面：有因疾病不被人理解的孤独,也有生活于小地方被压抑的孤独,还有诗歌艺术追求上的精神孤独,但更多的是爱情缺位的孤独。在文章中，他们以诗歌为例相对详细地分析了樊忠慰因爱情缺位而导致的孤独。而关于樊忠慰对死亡的思考，他们主要列举了《初谒悬棺》、《悬棺》、《红草莓》、《谁来埋我》、《坦白》这五首诗来分析。《初谒悬棺》中的死亡形象，是“山泉般清澈的脚步声”。[2]死神这一幽灵,不是恐惧,而是像大自然一样亲切自然的存在。《悬棺》中的死亡形象则是：像睡梦一样,没有疼痛,只有美好的梦境。刘廉昌的《朴拙与灵秀——昭通作家创作风格论》则对樊忠慰创作中的情爱主题作出了探究。他指出樊忠慰诗歌中的爱包括“对祖国的爱,对母亲的爱,对祖国大地的爱,对自然的爱,对恋人的爱”。[3] （二）创作风格。刘廉昌的《朴拙与灵秀——昭通作家创作风格论》，认为昭通深厚的传统文化，纯朴的民风，以及大气磅礴的乌蒙山、雄奇灵秀的金沙江等自然风光滋养了作家与诗人们的内心世界，使得他们的作品自然而然生成了朴拙与灵秀的风格。他认为樊忠慰的诗歌也具有这样的共通风格。邹汉明的《樊忠慰：边缘，但一个独特的存在》，认为樊忠慰的诗歌有着悲壮的格调。他指出，樊忠慰的诗歌专注于一些强力事物，如兽界的豹、虎、鹰、蒙古马；人界的猎人、大侠、西楚霸王、荆轲；阴界的女鬼、枯骨和恶魔；以及自然界的落日、冰、北方、岩石、大风等等，并认为樊忠慰通过对这些强力事物的吟咏，使得其诗在意蕴上变得异常坚硬。李骞的《强度的语言与浓缩的感情 ——评樊忠慰的诗集〈绿太阳〉》认为樊忠慰的诗歌情感高度浓缩，抒情性强。夏吟的《地域与突破——昭通新诗群论》也认为樊忠慰的诗歌具有浓郁的抒情色彩。

（三）创作技巧与表现手法。吕崇龄的《樊忠慰组诗〈精神病日记〉的创作思维系统》，从灵感思维,意象思维、抽象思维、模糊思维、变形思维、象征思维、统摄思维、发散思维、求异思维、怪诞思维、比较思维共十一种思维类型来探讨樊忠慰组诗《精神病日记》的创作思维系统，全面而深入。他认为樊忠慰是处于柏拉图所说的“迷狂状态”下展开了这一组诗歌的创作，并“以此表现自己处于灵感思维状态中的种种复杂的心理变化、飞动的意识流程、厚重的生活体验、独特的人生感悟,形成组诗瑰奇怪诞、朦胧含蓄、苍凉悲壮的审美风格。”[4]夏吟的《地域与突破——昭通新诗群论》指出樊忠慰的诗歌想象非常丰富，认为“樊忠慰是一位诗歌想象力的天才”。[5]泉溪的《诗歌也是一种命运—樊忠慰诗歌《疯人

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